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欧洲艺术风格

Mannerism，也被称为文艺复兴晚期，是欧洲艺术中的一种风格，出现在1520年左右意大利文艺复兴鼎盛时期的后期，大约在1530年传播，一直持续到16世纪末，在意大利，巴洛克风格基本上取代了它。北方风格一直延续到17世纪早期。

从风格上来说，矫饰主义包含了各种各样的方法，这些方法受到达芬奇、拉斐尔、瓦萨里和早期米开朗基罗等艺术家的和谐理想的影响，并对其作出反应。文艺复兴鼎盛时期的艺术强调比例、平衡和理想的美，而矫揉造作则夸大这些品质，常常导致作品不对称或不自然的优雅。这种艺术风格以其人为(相对于自然主义)的特质而著称，它偏爱构成的张力和不稳定性，而不是文艺复兴早期绘画的平衡和清晰。文学和音乐的矫饰以其高度华丽的风格和知性的成熟而著称。

艺术风格的定义和其中的阶段一直是艺术历史学家争论的主题。例如，一些学者将这个标签应用于16世纪和17世纪的某些早期现代文学形式(尤其是诗歌)和音乐。这个词也用来指1500年到1530年在北欧工作的一些晚期哥特式画家，尤其是安特卫普风格画家，这是一个与意大利运动无关的团体。修辞手法也被类比地应用于拉丁文学的白银时代。

Mannerism一词源于意大利语maniera，意为“风格”或“举止”。和英语单词“style”一样，maniera既可以表示一种特定的风格(漂亮的风格，粗糙的风格)，也可以表示不需要任何限定的绝对风格(某人“有风格”)。在他的第二版《最优秀的画家、雕塑家和建筑师的生活》(1568)中，乔治·瓦萨里在三个不同的语境中使用了maniera:讨论艺术家的工作方式或方法;用来描述个人或群体风格，如maniera greca一词用来指中世纪意大利-拜占庭风格，或简单地用来指米开朗基罗的maniera;并对艺术品质作出肯定的判断。瓦萨里也是一位风格艺术家，他把他工作的时期描述为“现代风格”，或“现代风格”。詹姆斯·v·米洛洛描述了“美丽的女人”诗人如何试图在艺术技巧上超越彼特拉克的十四行诗。这种“美丽的狂热”的概念表明，受此启发的艺术家们寻求复制和改进他们的前辈，而不是直接面对自然。从本质上说，“美人”最好地利用了大量的原始材料，将其合成成新的东西。

作为一种文体标签，“举止癖”是不容易下定义的。是由瑞士历史学家Jacob Burckhardt和推广使用德国艺术史家在20世纪早期分类看似uncategorizable 16世纪意大利的艺术——艺术不再是发现表现出和谐与文艺复兴盛期和理性的方法。“文艺复兴盛期”指的是一个以和谐、宏伟和古典复兴为特色的时期。1967年，约翰?谢尔曼(John Shearman)在1965年弗里茨?格罗斯曼(Fritz Grossmann)在曼彻斯特城市美术馆(Manchester City Art Gallery)组织的仪式派绘画展览之后，重新定义了“仪式派”一词。“矫揉造作”一词在16世纪被用来评论社会行为，传达一种优雅的艺术大师的品质或表示某种技术。然而，对于后来的作家，如17世纪的Gian Pietro Bellori, la maniera是一个贬义的术语，用来形容拉斐尔之后艺术的衰落，尤其是在1530年代和1540年代。从19世纪后期开始，艺术史学家们通常用这个术语来描述文艺复兴时期古典主义之后、在巴洛克时期之前的艺术。

然而，对于文风究竟是一种风格、一场运动还是一个时期，历史学家们意见不一;虽然这个术语仍然存在争议，但它仍然经常被用来标识16世纪的欧洲艺术和文化。

文艺复兴盛期结束时，年轻的艺术家们经历了一场危机:似乎所有能达到的目标都已经实现了。再没有技术上或其他方面的困难需要解决了。解剖学、光线、面相的详细知识，以及人类在表达和手势中表达情感的方式，在形象构成中对人体形态的创新使用，对微妙色调的使用，所有这些都达到了近乎完美的地步。年轻的艺术家们需要找到一个新的目标，他们寻求新的方法。这时，矫揉造作开始出现。1510年至1520年间，这种新风格在佛罗伦萨或罗马，或在两个城市同时发展。

起源和榜样

这一时期被描述为安德烈·德尔·萨托、米开朗基罗和拉斐尔艺术的“自然延伸”。米开朗基罗很早就形成了他自己的风格，一开始是非常独特的风格，深受赞赏，然后经常被那个时代的其他艺术家复制和模仿。他的同时代人最钦佩的品质之一是他的terribilità，一种令人敬畏的宏伟，后来的艺术家试图模仿它。其他艺术家通过模仿米开朗基罗的作品来学习米开朗基罗充满激情和高度个性化的风格，这是学生学习绘画和雕刻的标准方法。他在西斯廷教堂的天花板为他们提供了效仿的榜样，特别是他对被称为伊努迪(ignudi)和利比亚女巫(Libyan Sibyl)的收集人物的描绘，他对劳伦蒂图书馆(Laurentian Library)的门廊，他的美第奇(Medici)坟墓上的人物，以及最重要的是他的《最后审判》(Last Judgment)。后来的米开朗基罗是矫饰主义的伟大榜样之一。年轻的艺术家们闯入他家，偷走了他的画。乔治·瓦萨里在他的《最杰出的画家、雕塑家和建筑师的生活》一书中指出，米开朗基罗曾经说过:“那些追随者永远不会从他们追随的人身边走过”。

竞争精神

赞助人培养了竞争精神，他们鼓励被资助的艺术家强调艺术技巧，并为获得佣金而相互竞争。它促使艺术家们寻找新的方法，戏剧性的照明场景，精致的服装和构图，拉长的比例，高度程式化的姿势，以及缺乏清晰的视角。莱昂纳多·达·芬奇和米开朗基罗分别受到了意大利船王皮耶罗·索德里尼的委托，去装饰佛罗伦萨五百人大厅的一面墙。这两位艺术家被安排在一起画画，并互相竞争，激发了尽可能创新的动机。

早期的怪癖

佛罗伦萨早期的矫饰家——尤其是安德烈·德尔·萨托的学生，如雅格布·达·蓬托莫和红佛罗伦蒂诺——以细长的造型、不稳定的平衡姿势、倒塌的透视、不合理的设置和戏剧般的灯光而著称。帕尔米吉亚尼诺(柯勒乔的学生)和朱里奥·罗马诺(拉斐尔的首席助理)在罗马也有类似的美学方向。这些艺术家在文艺复兴盛期的影响下成熟起来，他们的风格被描述为对文艺复兴的一种反应或夸张的延伸。年轻的艺术家们没有直接研究自然，而是开始研究大师们过去的希腊雕塑和绘画。因此，这种风格通常被认为是“反古典”的，但在当时，它被认为是文艺复兴鼎盛时期的自然发展。Mannerism最早的实验阶段，以其“反古典”的形式而闻名，一直持续到1540或1550年。坦普尔大学(Temple University)艺术史教授马西娅·b·霍尔(Marcia B. Hall)在她的《拉斐尔之后》(After Raphael)一书中指出，拉斐尔的早逝标志着罗马风尚的开始。

在过去的分析,指出矫揉造作兴起于16世纪早期同时与其他社会科学、宗教和政治运动,如哥白尼的日心说,1527年罗马的麻袋,新教改革的天主教会的力量增加的挑战。正因为如此，这种风格的细长形式和扭曲的形式一度被解释为对文艺复兴鼎盛时期流行的理想化构图的一种反应。这种对1520年前后风格上的激进转变的解释已经不再受学术青睐，尽管早期的仪式性艺术仍然与文艺复兴时期的传统形成鲜明对比;年轻的艺术家们似乎不再对拉斐尔的雅典学派所取得的易接近性和平衡感兴趣。

高maniera

矫饰主义的第二阶段通常有别于早期所谓的“反古典”阶段。后来的矫揉造作者强调知识分子的自负和艺术鉴赏力，这些特点使后来的评论家指责他们以一种不自然和做作的“方式”(矫揉造作)工作。Maniera的艺术家们把他们的老一代当代米开朗基罗作为他们的主要榜样;他们的艺术是模仿艺术，而不是模仿自然的艺术。艺术历史学家Sydney Joseph Freedberg认为，maniera艺术的理性方面包括期待观众注意并欣赏这种视觉参照——一个在陌生环境中被“看不见，但感觉得到的引号”包围的熟悉的人物。这位马涅拉画家有故意挪用引语的癖好，这是他高超的技巧。Agnolo Bronzino和Giorgio Vasari是这种Maniera的典型代表，它从1530年持续到1580年。马尼拉艺术以宫廷和欧洲的知识分子圈子为基础，将夸张的优雅与对表面和细节的细腻关注结合在一起:瓷器般皮肤的人物斜倚在一种均匀、柔和的光线中，如果他们有眼神交流，就会用冷静的目光向观众致意。马涅拉的作品很少表现出太多的情感，因此，体现这一趋势的作品通常被称为“冷漠”或“冷漠”。这是典型的所谓的“时尚风格”或Maniera的成熟。

罗马、佛罗伦萨和曼图亚是意大利的礼仪中心。威尼斯绘画走上了一条不同的道路，在他漫长的绘画生涯中，提香就是代表。1520年代在罗马工作的一批最早的仪技艺术家在1527年罗马大洗劫之后逃离了这座城市。当他们在欧洲大陆四处寻找工作时，他们的风格也传遍了意大利和北欧。其结果是自哥特式以来的第一个国际艺术风格。北欧的其他地区没有这种直接接触意大利艺术家的优势，但通过印刷和插图书籍，人们可以感受到矫揉造作风格的存在。欧洲的统治者们，包括其他一些人，购买了意大利的作品，而北欧的艺术家们继续前往意大利，帮助传播了矫饰主义风格。在北方工作的意大利艺术家们发起了一场名为“北方风格”的运动。例如，法国的弗朗西斯一世曾被赠送布龙奇诺的《维纳斯》、《丘比特》、《愚蠢》和《时间》。1580年后，随着卡拉奇兄弟(Carracci)、卡拉瓦乔(Caravaggio)和西戈利(Cigoli)等新一代艺术家复兴自然主义，这种风格在意大利逐渐衰落。沃尔特Friedlaender认为这段时期是“anti-mannerism”,正如早期的矫揉造作者是“anti-classical”反应远离文艺复兴盛期的审美价值和今天Carracci兄弟和卡拉瓦乔同意已经开始过渡到欧式华美绘画由1600年占主导地位。

然而，在意大利以外的地方，矫揉造作一直延续到17世纪。在法国，罗索曾为枫丹白露的宫廷工作，这种风格被称为“亨利二世风格”，对建筑产生了特殊的影响。北方风格的其他重要大陆中心包括位于布拉格的鲁道夫二世宫廷，以及哈勒姆和安特卫普。矫揉造作作为一种风格类别，很少被用于英语视觉和装饰艺术，而“伊丽莎白时代”和“雅各宾时代”等本土标签则更为常见。17世纪的工匠风格(Artisan Mannerism)是一个例外，它适用于依赖模式书而不是欧洲大陆现有先例的建筑。

尤其值得注意的是，佛兰德斯对枫丹白露的影响，将法国风格的色情与17世纪荷兰和佛兰德斯绘画中盛行的文艺传统的早期版本结合在一起。当时流行的是pittore vago，描述来自北方的画家，他们进入法国和意大利的工作室，创造真正的国际风格。