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19世纪晚期起源于法国、俄罗斯和比利时的艺术运动

象征主义是19世纪晚期起源于法国、俄罗斯和比利时的一场艺术运动，它在诗歌和其他艺术中寻求通过语言和隐喻性的形象来象征绝对的真理，主要是作为对自然主义和现实主义的一种反应。

在文学上，这种风格起源于1857年查尔斯·波德莱尔(Charles Baudelaire)的《mal的花》(Les Fleurs du mal)的出版。波德莱尔非常欣赏埃德加·爱伦·坡(Edgar Allan Poe)的作品，并将其翻译成法语，对其产生了重大影响，并产生了许多常见的比喻和形象。这种美学是由Stéphane Mallarmé和Paul Verlaine在19世纪60年代和70年代发展起来的。在19世纪80年代，美学被一系列宣言所表达，并吸引了一代作家。“象征主义者”一词最早是由批评家Jean Moréas使用的，他发明了这个词来区分象征主义者和相关的文学和艺术的颓废派。

象征意义这个词来源于“象征”一词来源于拉丁symbolum信仰的象征,symbolus,识别的标志,依次从古典希腊σ?μβολονsymbolon,减少一半的对象构成的标志识别时,运营商能够重新组装两部分。在古希腊，这个标志是一块刻有铭文的陶器碎片，然后碎成两块，作为联盟的记录送给两个盟国的大使。

象征主义在很大程度上是对自然主义和现实主义的一种反作用，是一种反理想主义的风格，这种风格试图以其坚如磐石的特殊性来表现现实，并将卑微和平凡提升到理想之上。象征主义是一种支持灵性、想象和梦想的反应。有些作家，如乔里-卡尔·休斯曼，在成为象征主义者之前是自然主义者;对休斯曼来说，这种变化表明他对宗教和灵性越来越感兴趣。颓废派的某些典型主题代表了自然主义者对性和禁忌话题的兴趣，但在他们的情况下，这与拜伦式的浪漫主义和siècle末期厌世的特征混合在一起。

象征主义诗人与帕那斯派有更复杂的关系，帕那斯派是一种法国文学风格，在它之前。虽然受赫密斯主义的影响，允许更自由的诗体，拒绝帕那斯派的清晰和客观，但它保留了帕那斯派对文字游戏的热爱和对诗歌音乐品质的关注。象征主义者们继续欣赏Théophile戈蒂埃的座右铭“为艺术而艺术”，并保留了——并修改了——帕那斯派教徒的讽刺超然的情绪。许多象征主义诗人，包括Stéphane Mallarmé和保罗·魏尔伦(Paul Verlaine)，在《帕纳斯同时代人》(Le Parnasse contemporary)上发表了早期作品，正是这些诗集赋予了帕纳斯派这个名字。但亚瑟·兰波公开嘲笑著名的帕那斯派教徒，并发表了对他们的一些主要作者的低俗恶搞，包括Fran?ois Coppée——错误地认为是Coppée自己——在《祖tique专辑》上。

象征主义在巴黎最引人关注的推动者之一是艺术和文学评论家(兼神秘学家)Joséphin Péladan，他创立了玫瑰+十字星沙龙(Salon de la Rose + Croix)。沙龙在19世纪90年代举办了六场先锋派艺术、写作和音乐的展览，为艺术家提供了一个展示空间，在他们的作品中拥抱唯心主义、神秘主义和理想主义。许多象征主义者都与沙龙有联系。

象征主义宣言

Jean Moréas于1886年9月18日在《费加罗报》发表了《象征主义宣言》(Le Symbolisme)。《象征主义宣言》称查尔斯·波德莱尔(Charles Baudelaire)、Stéphane Mallarmé和保罗·魏尔伦(Paul Verlaine)为该运动的三位主要诗人。Moréas宣称象征主义敌视“朴素的含义、宣言、虚假的情感和实事求是的描述”，它的目标是“以可感知的形式给理想披上外衣”，“其目标不是其本身，而是其唯一目的是表达理想”。

因为，在这些艺术中，在自然的场景中，在人的行为中，我们phénomènes公司这是新的显化者eux-mêmes； là des ces sensibles destinées à représenter leurs affinités ésotériques avec des Idées primordiales。

(因此，在这个艺术运动中，对自然、人类活动和所有现实生活事件的表现不是独立存在的;它们相当隐蔽地反映了通过它们深奥的联系指向原型意义的感官。)

简而言之，就像Mallarmé在给朋友亨利·卡扎利斯的信中写道的那样，“描绘的不是事物本身，而是它产生的效果”。

技巧

象征主义诗人希望解放诗体化的技巧，以便为“流畅性”提供更大的空间，因此他们同情自由诗的趋势，这一点在古斯塔夫·卡恩和埃兹拉·庞德的诗歌中表现得很明显。象征主义诗歌是试图唤起，而不是主要是描述;象征意象被用来象征诗人的灵魂状态。t·s·艾略特受到了诗人朱尔斯·拉福格、保罗·Valéry和亚瑟·兰波的影响，他们使用了象征主义流派的技巧，但也有人说庞德和艾略特都信奉“意象主义”风格(参见庞德的《意象派》)。联觉是一种珍贵的体验;诗人试图辨别和混淆气味、声音和颜色这三种不同的感觉。波德莱尔的诗歌《书信》(其中提到forêts de symbols(“象征的森林”)，被认为是法国象征主义的试金石)

保罗·魏尔伦和诗人诗人

几次的定义符号的本质,也许没有一个比保罗更有影响力魏尔伦1884年出版的一系列文章特里斯坦?Corbiere兰波,史蒂芬·马拉美杂褐锰矿Desbordes-Valmore, Gerard de神经的,和“文明Lelian”(“可怜的Lelian”,一个回文构词法魏尔兰的名字),魏尔伦把他们每一个人都归为poètes m审计，即“被诅咒的诗人”。

魏尔伦认为，在这些迄今为止被忽视的诗人中，每一位都以各自不同的方式发现天才是一种诅咒;这使他们与同时代的人隔绝开来，因此这些诗人根本不关心如何避免神秘主义和独特的写作风格。他们还被描绘成与社会格格不入，生活悲惨，经常有自我毁灭的倾向。这些特点不是障碍，而是他们文学天赋的结果。魏尔伦的“poète maudit”的概念借用了波德莱尔(Baudelaire)的诗《Les fleurs du mal》(Les fleurs du mal)。波德莱尔在他的诗集《Les fleurs du mal》的开篇用了一首Bénédiction，这首诗描述了一个诗人，他内心的宁静不被周围人的轻蔑所打扰。

在天才和诗人角色的概念中，魏尔伦间接提到了悲观主义哲学家叔本华的美学，他认为艺术的目的是为意志斗争的世界提供暂时的避难所。

哲学

叔本华的美学代表了与象征主义程序共同关注的问题;他们都倾向于将艺术视为远离冲突和意志世界的沉思避难所。作为对艺术避难所的渴望的结果，象征主义者使用了神秘主义和超凡脱俗、死亡的强烈感觉和性的邪恶力量的特征主题，阿尔伯特·萨曼称其为“生命之树的死亡之果”。Mallarmé的诗Les fenêtres清楚地表达了所有这些主题。一个垂死的人躺在医院的病床上，想要逃离周围的痛苦和凄凉，他转向窗户，然后又厌恶地转身离开

符号学派对和祈祷

象征主义风格经常被与“颓废运动”(Decadent movement)混淆，“颓废运动”一词源于19世纪80年代的法国文学评论家，暗示作家们自我放纵，沉迷于禁忌话题。虽然有一些作家接受了这个词，但大多数人都避免使用。Jean Moréas的宣言在很大程度上是对这种争论的回应。到19世纪80年代末，“象征主义”和“颓废”这两个词被理解为几乎是同义词。虽然这两种风格的美学在某些方面可以被认为是相似的，但两者仍然是截然不同的。象征主义者是那些强调梦想和理想的艺术家;颓废派培养précieux，装饰或封闭的风格，和病态的题材。罗马帝国衰落的主题是文学形象的一个常见来源，出现在那个时期的许多诗人的作品中，不管他们为自己的风格选择了什么名字，如魏尔伦的《Langueur》:

期刊文献

许多重要的文学出版物都是由象征主义者创办的，或者与象征主义风格有关。第一个是1886年4月创办的《时尚》杂志。同年10月，吉恩·Moréas、古斯塔夫·卡恩和保罗·亚当创办了《象征》杂志。最重要的象征主义期刊之一是《法国美居》，由阿尔弗雷德·瓦列特编辑，接替了《La Pléiade》;本刊创刊于1890年，一直持续到1965年。皮埃尔Lou?s发起了《征服》杂志，豪尔赫·路易斯·博尔赫斯在他的小说《堂吉诃德》的作者皮埃尔·梅纳德中提到了它的象征主义影响。其他象征主义文学杂志还包括《La Revue blanche》、《La Revue wagnérienne》、《La Plume》和《La Wallonie》。