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《你好，库尔贝先生，1854年》古斯塔夫·库尔贝的一幅现实主义绘画

艺术中的现实主义通常试图真实地表现主题，不加人工，避免思辨性的虚构和超自然的因素。这个术语经常与自然主义互换使用，即使这些术语不是同义词。自然主义，作为西方艺术中与视觉表现有关的一种理念，寻求以尽可能少的扭曲描绘物体，与欧洲文艺复兴时期线性透视和错觉主义的发展有关。现实主义，虽然基于自然主义的表现和偏离了早期学术艺术的理想化，指的是一个特定的艺术历史运动，起源于1848年法国大革命之后的法国。古斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet)等艺术家利用了世俗、丑陋或肮脏的东西，现实主义受到了对普通人重新燃起的兴趣和左翼政治的兴起的推动。现实主义画家拒绝浪漫主义，浪漫主义已经主宰了法国文学和艺术，起源于18世纪晚期。

在19世纪的欧洲，自然主义或自然主义学派在某种程度上被人为地树立为一个代表现实主义分离的分支运动的术语，它试图(并非完全成功)通过回避政治和社会问题来区别于它的父母，并喜欢宣称一个准科学的基础，利用“自然主义者”的感觉作为一个自然历史的学生，因为当时的生物科学是众所周知的。

在其他艺术中已经出现了各种唤起现实主义的运动，如verismo歌剧风格、文学现实主义、戏剧现实主义和意大利新现实主义电影。

当用作副词时，“现实主义”(通常与视觉外观有关)有别于关注题材的“现实主义”艺术。类似地，术语“错觉”也可以用来指在构图中准确地呈现视觉效果。在绘画中，自然主义是艺术中对场景和物体外貌的精确、细致和准确的表现。它也被称为模仿或幻觉主义，在15世纪早期荷兰画家罗伯特·坎平(Robert Campin)、扬·凡·艾克(Jan van Eyck)和其他艺术家的绘画中成为欧洲绘画中特别显著的标志。十九世纪，像库尔贝这样的现实主义艺术运动的画家并不是因为对视觉现象的完全精确和细致的描绘而特别有名;在库尔贝的时代，这通常是学术性绘画的一个特征，他们经常用高超的技巧和精心的描绘那些做作的，人工的，或想象的历史场景。正是对题材的选择和处理使现实主义在绘画中成为一种运动，而不是对视觉现象的仔细关注。

现实主义或自然主义反对理想化

现实主义或自然主义作为一种风格，意味着对主题的诚实，非人化的描绘，可以用于描绘任何类型的主题，不需要任何承诺对待典型或日常。尽管古典艺术普遍唯心主义，但这也有经典的先例，这在文艺复兴和巴洛克时期为这种处理辩护时是有用的。公元前4世纪，阿洛波斯的狄米特律斯是一位雕刻家，他的作品(现在已全部遗失)据说更喜欢现实主义而非理想美。在古罗马共和国时期，即使是政治家也更喜欢肖像中的真实描绘，尽管早期的皇帝更喜欢希腊理想主义。戈雅为西班牙皇室所作的肖像，在某种程度上代表了对重要人物朴实无华的刻画。

基督教艺术中一个反复出现的趋势是“现实主义”，强调宗教人物的人性，尤其是基督和他在受难中所受的肉体痛苦。跟随虔诚文学的趋势，这在中世纪后期发展起来，在那里，一些木雕绘画，特别是迷失在怪诞的描绘基督身上的伤口和血，目的是刺激观众冥想基督为他所经历的痛苦。尤其是在德国和中欧地区。在文艺复兴时期，类似的作品逐渐减少，但在巴洛克时期，特别是西班牙雕塑中，类似的作品再次出现。

文艺复兴时期的理论家们展开了一场争论，这场争论持续了几个世纪，争论的焦点是在观察自然和从理想化的形式(通常是那些在古典模型中发现的，或其他艺术家的作品中发现的)中绘画艺术之间的正确平衡。所有人都承认自然的重要性，但许多人认为应该在不同程度上理想化，只包括美丽的东西。列奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)是倡导对自然进行纯粹研究的人之一，他希望描绘出人类和其他事物的各种各样的个体形式。莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂是早期的理想主义者，强调典型，米开朗基罗等人支持选择最美丽的——他拒绝画肖像，因为这个原因。

在17世纪，争论仍在继续，在意大利，争论的焦点通常集中在卡拉基的相对“古典理想主义”和卡拉瓦吉斯蒂的“自然主义”风格之间的对比，或者说是卡拉瓦乔的追随者，他们画宗教场景，仿佛场景设置在当代意大利城市的后街里，用“自然主义者”来形容自己。在卡拉瓦乔早逝几十年后，贝洛里写下了这篇文章，没有人支持他的风格，他提到了“那些以自然主义者的名义而自豪的人”(自然主义者)。

在19世纪，自然主义作为一种广泛定义的运动在欧洲艺术中发展起来，尽管它缺乏激励现实主义艺术家的政治基础。发起人的术语是法国艺术评论家Jules-Antoine Castagnary,他在1863年宣布:“自然学校宣称艺术是生命的表达在各个阶段和各个层次,自然繁殖,它的唯一目的是通过它的最大功率和强度:真理是平衡与科学”。émile左拉在小说中采用了这个词，其目的也具有类似的科学意义。许多自然主义绘画的题材范围与印象派相似，但使用更紧凑、更传统的绘画风格，而且画的风景画通常带有更多阴郁的天气。

几十年来，这个术语“继续被不加区分地用于各种现实主义”，通常作为一个笼统的术语，用于描述印象派和后来的现代主义运动之外的艺术，也不是学术艺术。后期的法国巴比松画派和Düsseldorf画派，其学生来自许多国家，在20世纪的美国地区主义运动经常也被描述为“自然主义”，尽管这个词很少用在英国绘画。一些近期的艺术史学家更加深了这种混淆，他们声称库尔贝或印象派画家是这一称号的获得者。

幻想说

对事物视觉表象日益精确的表现在艺术上有着悠久的历史。它包括对人类和动物解剖结构的准确描述，透视和距离的效果，以及光和颜色的详细效果。欧洲旧石器时代晚期的艺术成就了非常逼真的动物描绘，而古埃及艺术发展了包括程式化和理想化的传统，尽管如此，仍然允许非常有效的描绘被广泛和一致地制作出来。古希腊艺术被普遍认为在解剖学表现方面取得了巨大的进步，并一直是一个有影响力的模型。伟大的希腊画家在画板上或墙上的原创作品都没有保存下来，但从文学记载和现存的衍生作品(大多是希腊罗马的马赛克作品)来看，很明显，幻觉主义在绘画中被高度重视。公元前5世纪，宙克西斯绘制了老普林尼关于鸟儿啄食葡萄的著名故事，这也许只是一个传说，但却反映了希腊绘画的渴望。

除了在形状、光线和色彩上的精确性，罗马绘画还表现出一种不科学但却有效的知识，即把远的物体画得比近的物体小，用透视的方法画出规则的几何形状，比如房间的屋顶和墙壁。这种错觉效应的进步绝不意味着对理想主义的拒绝;希腊诸神和英雄的雕像力求准确、理想化和优美的形象，而其他作品，如以丑著称的苏格拉底的头像，则被允许低于这些美的理想标准。罗马的肖像，当没有受到太多的希腊影响时，表现出更大的承诺，以真实描绘其主题，称为verism。

古代晚期的艺术以拒绝幻想主义的表现力而闻名，在基督教开始影响精英艺术的时候，这种变化已经在进行中。在西方，直到中世纪晚期和文艺复兴早期，幻觉主义的经典标准才开始重新达到，并在15世纪早期的荷兰和14世纪70年代左右的意大利得到了帮助，油画新技术的发展使得用非常小的刷子和几层颜料和釉料绘制出非常微妙和精确的光效果。表现透视的科学方法于15世纪初在意大利发展起来，并逐渐传播到整个欧洲，而解剖学的准确性在古典艺术的影响下被重新发现。在古典时代，理想主义仍然是常态。

准确描绘风景绘画也被发展在早期荷兰/早期北方文艺复兴和意大利文艺复兴时期的绘画,然后被带到一个非常高的水平在17世纪荷兰黄金时代绘画,很微妙的技术描述各种天气状况和程度的自然光线。在早期荷兰绘画的另一种发展之后，到1600年，欧洲的肖像画在绘画和雕塑上都能表现出非常好的相似性，尽管对象经常通过平滑的特征或给他们一个人工的姿势来理想化。静物画和其他作品中的静物元素，在魔幻主义绘画的发展中发挥了相当大的作用，尽管在荷兰传统的花卉绘画中，他们长期缺乏“现实主义”，因为他们通常使用来自所有季节的花朵，要么从单个绘画组合的习惯，或者作为一种有意的惯例;大型的花瓶花束展示，虽然接近于受其影响的现代切花展示，但完全不同于17世纪的习惯，在那里，花是一个一个地展示。有趣的是，静物画引领了幻觉绘画的发展，它在抛弃立体派时也同样具有重要意义。

写实主义或自然主义绘画以日常生活为题材的绘画

艺术中对普通、日常主题的描绘也有着悠久的历史，尽管它经常被压缩到构图的边缘，或以较小的比例表现出来。这在一定程度上是因为艺术作品价格昂贵，而且通常是出于特定的宗教、政治或个人原因而委托制作的，因此只能留出相对较少的空间或精力来创作这些场景。中世纪彩绘手稿边缘的滑稽剧有时包含日常生活的小场景，透视法的发展在许多户外场景中创造了大的背景区域，这些场景可以通过包含日常生活中的小人物而变得更有趣。中世纪和文艺复兴早期的传统艺术通常表现的是穿着当代服装的非神圣人物，所以即使是在古代的宗教或历史场景中，也不需要进行调整。

早期荷兰画了画肖像的低社会规模的富裕商人弗兰德斯,在其中的一些,尤其是扬·凡·艾克阿诺菲尼肖像(1434),和更多的宗教场景如Merode装饰画由罗伯特·Campin和他的研讨会(1427年前后),包括非常详细的描绘中产阶级内部充满可爱的描绘对象。然而，这些物体至少在很大程度上是存在的，因为它们承载着多层复杂的意义和象征，这些意义和象征本身就削弱了任何对现实主义的承诺。周期的工作几个月在中世纪晚期艺术,其中许多例子从书本中生存的时间,专注于通过季节农民劳动在不同的任务,通常在背景丰富的景观,是重要的发展中景观艺术和日常工人阶级的人的描述。

在16世纪，描绘人们工作场景的大型绘画很流行，尤其是在食品市场和厨房里:在许多地方，食物和工人一样重要。艺术家包括荷兰的彼得·埃尔森(Pieter Aertsen)和他的侄子约阿希姆·比克尔(Joachim Beuckelaer)，他们基本上采用了矫揉造作的风格;意大利的年轻艺术家安妮巴尔·卡拉奇(Annibale Carracci)在1580年代采用了一种非常朴实的、未经打磨的风格，而巴托洛米奥·帕索蒂(Bartolomeo Passerotti)则介于这两者之间。老彼埃特·勃鲁盖尔开创了农民生活的大全景场景。这样的场景作为前奏工作场景的流行的风俗画在17世纪,欧洲各地出现,与荷兰黄金时代画出几个不同的杜拉拉这样的场景,市井(虽然大多来自较低的国家)在意大利,西班牙和粗糙的流派,尤塞佩·德·里贝拉(Jusepe de Ribera)和Velázquez将非理想化的农民引入历史绘画中。法国的勒纳因兄弟以及包括阿德里安·布劳威尔和大卫·特尼尔斯在内的许多弗拉芒艺术家都画农民，但很少画城镇居民。在18世纪，以劳动人民为主题的小型绘画仍然很受欢迎，大多借鉴了荷兰传统，尤其是以女性为主题。

很多描绘普通人的艺术作品，尤其是版画，都是喜剧性和道德性的，但题材本身的贫穷似乎很少成为道德信息的一部分。从19世纪中期开始，这种情况发生了变化，穷人的生活困难受到了重视。尽管这一趋势与欧洲大部分地区从农村到城市的大规模移民相一致，画家们仍然倾向于画贫穷的农村人，很大程度上留下了像Gustave Doré这样的插图画家来展示城市贫民窟的恐怖。拥挤的城市街景很受印象派和相关画家的欢迎，尤其是那些描绘巴黎的画家。

中世纪的插画师经常被要求为技术插图，但文艺复兴之后，这种图像继续出现在书籍插图和版画中，但除了海洋绘画，美术作品中大部分都消失了，直到工业革命早期，一些画家，如德比的约瑟夫·赖特和菲利普·詹姆斯·德卢森堡，画了这些场景。这些问题可能没有卖得很好,有一个明显的缺乏行业,除了几个铁路场景,绘画直到19世纪后期,当开始委托工作,通常由实业家或机构在工业城市,大规模的经常,有时quasi-heroic治疗。

20世纪初的美国现实主义运动，是众多在这个意义上运用现实主义的现代运动之一。

现实主义运动

现实主义运动始于19世纪中叶，是对浪漫主义和历史绘画的一种反应。现实主义画家为了描绘“真实”的生活，将普通的劳动者和在普通环境中从事真实活动的普通人作为他们作品的主题。其主要代表人物是古斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet)、Jean-Fran?ois Millet、Honoré Daumier和Jean-Baptiste-Camille Corot。据纽约大都会艺术博物馆欧洲绘画部前主任罗斯·菲诺奇奥说，现实主义者使用朴实无华的细节描绘普通当代生活的存在，与同时代的自然主义文学émile左拉、Honoré德·巴尔扎克和古斯塔夫·福楼拜一致。

法国现实主义运动在所有其他西方国家都有类似的运动，但发展得稍晚一些。特别是19世纪60年代在俄罗斯成立并从1871年开始举办展览的“漫游者”(Peredvizhniki)团体，其中包括伊利亚·列宾、瓦西里·佩罗夫、伊万·希什金等许多现实主义画家，对俄罗斯艺术产生了巨大的影响。在英国，休伯特·冯·赫尔科默和卢克·菲尔德斯等艺术家在处理社会问题的现实主义绘画方面取得了巨大成功。

现实主义作为一种建立在“客观现实”基础上的文学运动，广义上被定义为“对现实的忠实再现”。它侧重于表现日常活动和生活，主要发生在中下层社会，没有浪漫的理想化或戏剧化。Kornelije Kvas认为，“现实的现实形态和重新形态形成了与我们通常的现实概念相似的逻辑结构，而不违反自然科学、心理和社会三种规律的原则”。它可以被认为是一种笼统的尝试，即描述对象，因为他们被认为存在于第三人称客观现实中，没有修饰或解释，并“符合世俗的、经验的规则”。因此，这种方法内在地暗示着一种信念，即这种现实在本体论上是独立于人类的概念方案、语言实践和信仰的，因此可以被艺术家所了解(或可知)，而艺术家反过来又可以忠实地代表这种“现实”。正如伊恩·瓦特所说，现代现实主义“从个人可以通过感官发现真理的立场出发”，因此“它起源于笛卡尔和洛克，并在18世纪中期由托马斯·里德首次完整地阐述出来。”

虽然之前的浪漫主义时代也是对工业革命价值观的一种反动，但现实主义反过来又是对浪漫主义的反动，因此它也被普遍贬损为“传统”“资产阶级现实主义”。维多利亚时代的一些作家创作了现实主义作品。“资产阶级现实主义”的僵化、惯例和其他限制反过来引发了后来被贴上现代主义标签的反抗;从1900年前后开始，现代主义文学的驱动力是对19世纪资产阶级社会秩序和世界观的批判，并以反理性主义、反现实主义、反资产阶级的纲领予以反击。

戏剧现实主义据说最早出现在19世纪的欧洲戏剧中，是工业革命和科学时代的一个分支。有些人还特别提到摄影的发明作为现实主义戏剧的基础，而另一些人则认为，现实主义和戏剧之间的联系要古老得多，这是由戏剧形式的原则所证明的，比如对与现实紧密匹配的物质世界的呈现。

现实主义在戏剧中的成就是把人们的注意力引向日常生活中的社会和心理问题。在它的戏剧中，人们作为一个面对快速加速的世界的个体，成为比他们自身更大的力量的受害者。这些开拓性的剧作家不害怕把他们的角色描绘成平凡、无能、无法解决困境的人。这种艺术代表了我们用肉眼看到的东西。例如，契诃夫用相机作品再现了生活中一个没有变化的片段，揭露了现实主义戏剧的修辞性和说服力。Thomas Postlewait等学者指出，在整个19世纪和20世纪，情节剧和现实主义的形式和功能有许多结合，这可以通过情节剧元素在现实主义形式中存在的方式来证明，反之亦然。

在美国，戏剧中的现实主义先于虚构现实主义大约20年，因为戏剧历史学家在19世纪70年代末和80年代初确定了现实主义的第一推动力。它的发展也归功于威廉·迪恩·豪威尔斯(William Dean Howells)和亨利·詹姆斯(Henry James)，他们既是现实主义的发言人，也是其美学原则的阐明者。

第二次世界大战后，戏剧的现实主义走向了虚无主义和荒诞主义。