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视觉艺术创作于欧洲文艺复兴时期的扬·凡·艾克，《根特祭坛画:对神秘羔羊的崇拜》(内景)，1432年，提香，《神圣与世俗之爱》，约1513 - 1514年，画廊，罗马皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡，《基督的洗礼》，约1450年，伦敦国家美术馆

文艺复兴艺术(公元1350 - 1620年)是欧洲历史上被称为文艺复兴时期的绘画、雕塑和装饰艺术。大约在公元1400年，意大利出现了一种独特的风格，与此同时，哲学、文学、音乐、科学和技术也出现了发展。文艺复兴时期的艺术以古典古典艺术为基础，古典古典艺术被认为是古代传统中最高贵的艺术，但通过吸收北欧艺术的最新发展和应用当代科学知识，改变了这一传统。随着文艺复兴时期的人文主义哲学，它传遍了整个欧洲，随着新技术和新艺术感觉的发展，影响了艺术家和他们的赞助人。在艺术史学家看来，文艺复兴时期的艺术标志着欧洲从中世纪向近代早期的过渡。

被称为“文艺复兴艺术”的艺术、绘画、雕塑、建筑、音乐和文学主要产生于14、15和16世纪的欧洲，当时人们对自然的认识日益加深，古典学习的复兴，以及对人的看法更加个人主义。学者们不再相信文艺复兴标志着与中世纪价值观的突然决裂，正如法语单词Renaissance(字面意思是“重生”)所暗示的那样。相反，历史资料表明，对自然、人文学习和个人主义的兴趣早在中世纪晚期就已经存在，并在15 - 16世纪的意大利占主导地位，与此同时，社会和经济发生了变化，如日常生活的世俗化，理性货币信贷经济的兴起，大大增加了社会流动性。在欧洲的许多地方，早期文艺复兴艺术与中世纪晚期艺术是并行创作的。

15世纪早期对文艺复兴时期男性和女性发展的许多影响被认为是文艺复兴艺术出现的原因;它们与那些影响了哲学、文学、建筑、神学、科学、政府等社会方方面面的事物是一样的。下面的列表总结了社会和文化条件的变化，这些变化被认为是促进文艺复兴艺术发展的因素。上面引用的主要文章对每一项都作了更全面的论述。文艺复兴时期的学者关注的是当下的生活，以及如何使人类的生活整体地进化和完善。他们不太关注中世纪的哲学或宗教。在这一时期，伊拉斯谟、但丁、彼特拉克等学者和人文主义者对迷信信仰进行了批判和质疑。教育的概念也拓宽了它的范围，更专注于创造一个“理想的人”，这个人应该对艺术、音乐、诗歌和文学有合理的理解，并有能力欣赏生活的这些方面。在这一时期，出现了一种科学观，它帮助人们质疑教会不必要的仪式。

意大利的原始文艺复兴时期(1280-1400年

在13世纪末和14世纪初的意大利，尼古拉·皮萨诺(Nicola Pisano)和他的儿子乔瓦尼·皮萨诺(Giovanni Pisano)的雕塑在比萨(Pisa)、锡耶纳(Siena)和皮斯托亚(Pistoia)有明显的古典化倾向，可能是受这些艺术家对古罗马石棺熟悉程度的影响。他们的杰作是比萨洗礼堂和大教堂的讲道坛。

与乔瓦尼·皮萨诺同时代的佛罗伦萨画家乔托发展了一种具象绘画方式，与同时代的画家和他的老师契马部埃相比，这种绘画方式是前所未有的自然主义、立体、逼真和古典主义。乔托最伟大的作品是《基督在帕多瓦竞技场教堂的生命周期》(the Life of Christ at the Arena Chapel in Padua)。16世纪的传记作家乔治·瓦萨里(Giorgio Vasari)认为，乔托从13世纪盛行于意大利的“原始、传统、拜占庭风格”中“抢救和修复艺术”。

意大利文艺复兴早期(1400-1495年

尽管皮萨诺和乔托的学生和追随者,第一个真正的文艺复兴时期的艺术家们直到1401年才出现在佛罗伦萨比赛雕刻一套青铜门的佛罗伦萨大教堂的洗礼堂,这引来了七个年轻雕塑家条目包括布鲁内莱斯基监督完成、多纳泰罗和获胜者,吉贝尔蒂所雕刻。布鲁内列斯基以设计了佛罗伦萨大教堂和圣洛伦佐教堂的穹顶而闻名，他创作了许多雕塑作品，包括以自然主义而闻名的圣玛丽亚Novella教堂的真人大小的十字架。他对透视法的研究被认为影响了画家马萨乔。多纳泰罗是文艺复兴早期最伟大的雕塑家，他的杰作是他的人文主义和不同寻常的情色大卫雕像，这是佛罗伦萨共和国的象征之一，他的伟大的加塔梅拉塔纪念碑，自罗马时代以来第一个巨大的骑马青铜。

与多纳泰罗同时代的马萨乔(Masaccio)是乔托(Giotto)的画家后裔，在1425年开始了意大利绘画的早期文艺复兴，进一步推动了乔托在一个世纪前就开始的形式稳定和面部和姿态自然主义的趋势。从1425年到1428年，马萨乔完成了几幅板画，但最著名的是他在布兰卡奇教堂与更老的艺术家马索利诺开始的壁画循环，这对后来的画家有深远的影响，包括米开朗基罗。马萨乔的发展在安吉利科的绘画中得到了延续，尤其是他在佛罗伦萨圣马可修道院创作的壁画。

绘画中透视和光线元素的处理是15世纪佛罗伦萨画家特别关注的问题。据乔治·瓦萨里(Giorgio Vasari)说，乌切罗如此痴迷于试图达到一种透视的外观，以至于扰乱了他的睡眠。他的解决方案可以在他的三幅杰作《圣罗马诺之战》中看到，这幅画被认为是在1460年完成的。皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡对光和线性透视进行了系统而科学的研究，其成果可以从他在阿雷佐圣弗朗西斯科的壁画作品《真十字的历史》中看到。

在那不勒斯，画家安东内洛·达·梅西纳(Antonello da Messina)开始用油画创作肖像和宗教画的时间比其他意大利画家早，可能是在1450年左右。他把这项技术带到了北方，并影响了威尼斯的画家。意大利北部最重要的画家之一是Andrea Mantegna，他为他的资助人Ludovico Gonzaga装饰了一个房间的内部，相机degli Sposi，将家庭和宫廷的肖像设置在一个虚幻的建筑空间。

意大利艺术早期文艺复兴时期的结束，如同它的开始一样，标志着一个特殊的委托，将艺术家们聚集在一起，这次是合作而不是竞争。教皇西克斯图斯四世重建了教皇礼拜堂，以他的名字命名为西斯廷礼拜堂，并委托了一批艺术家，桑德罗·波提切利、彼得罗·佩鲁吉诺、多梅尼科·吉兰达约和科西莫·罗塞利，用描绘基督和摩西生活的壁画循环来装饰墙壁。在十六大的绘画,艺术家,尽管每个工作在他的个人风格,原则同意的格式,并利用了照明技术,线性和大气的角度来看,解剖学、节略和描述进行高的大型佛罗伦萨Ghiberti工作室,Verrocchio,是基尔兰达约和佩鲁基诺。

早期荷兰艺术，1425-1525年

这一时期低地国家的画家包括扬·凡·艾克、他的兄弟休伯特·凡·艾克、罗伯特·坎平、汉斯·梅姆林、罗吉尔·凡·德·韦登和雨果·凡·德·戈。他们的绘画在一定程度上独立于早期意大利文艺复兴时期的绘画发展，并且没有受到有意和有意识地努力复兴古代的影响。

绘画风格直接来自中世纪的蛋彩画，嵌板和彩绘手稿，以及其他形式的绘画，如彩色玻璃;壁画在北欧并不常见。使用的媒介是油画，长期以来，人们一直用油画来绘制皮革仪式盾牌和装备，因为它灵活且相对耐用。荷兰最早的油画像蛋彩画一样细致入微。这种材料有助于描绘色调变化和纹理，从而促进对自然的详细观察。

荷兰画家并没有通过线性透视和正确比例的框架来作画。他们保持着中世纪的等级比例和宗教象征的观点，同时喜欢对自然和人造材料元素的现实处理。扬·凡·艾克和他的兄弟休伯特一起创作了《神秘羔羊的祭坛画》。安东内洛·达·梅西纳很可能是在那不勒斯或西西里岛时熟悉了凡·艾克的作品。1475年，雨果·范德戈的《圣坛画》(Portinari Altarpiece)来到佛罗伦萨，在那里它对许多画家产生了深远的影响，最直接的是多梅尼科·吉兰达约(Domenico Ghirlandaio)，他模仿圣坛的元素画了一幅祭坛画。

这一时期末期一位非常重要的荷兰画家是希罗宁姆斯·博施(Hieronymus Bosch)，他采用了一种常被用于装饰彩绘手稿的边框和字母的奇特形式，将植物和动物形式与建筑形式结合起来。当从光照和人类的背景中，这些形式赋予博世的绘画一种超现实的品质，这是任何文艺复兴时期的画家都无法比拟的。他的代表作是三联画《人间乐园》。

法国文艺复兴早期(1375-1528年

法国的艺术家(包括公爵领地，如勃艮第)经常与宫廷联系在一起，他们为贵族们提供彩绘手稿和肖像，以及虔诚的绘画和祭坛装饰画。其中最著名的是林堡兄弟，佛兰德照明和Très丰富的赫雷斯杜公爵德贝里手稿照明的创造者。1437年访问意大利的宫廷画家让?富凯受到了乌切罗等佛罗伦萨画家的影响。虽然他最著名的肖像画，如法国查理七世，Fouquet也创造照明，并被认为是微型肖像的发明者。

当时有许多艺术家画出了著名的祭坛画，这些画在风格上与意大利和佛兰芒风格截然不同。这其中包括两个神秘的人物，Enguerrand Quarton，他被认为是Villeneuve-lès-Avignon的圣母圣像，Jean Hey，也被称为“穆兰的大师”，以他最著名的作品，穆兰祭坛画。在这些作品中，现实主义和对人物、情感和灯光的近距离观察与包括镀金背景在内的中世纪形式相结合。

意大利文艺复兴鼎盛时期(1495-1520年

“普世天才”列奥纳多·达·芬奇进一步完善了绘画艺术的各个方面(照明、线性和大气透视、解剖学、透视缩短和人物特征)，这些都是文艺复兴早期的艺术家们的关注点，他们一生都在研究和仔细记录自己对自然世界的观察。他采用油画作为他的主要媒介，这意味着他可以比以往任何时候都更自然地描绘光线及其在风景和物体上的效果，就像《蒙娜丽莎》(1503-1506)所展示的那样。他对尸体的解剖推进了对骨骼和肌肉解剖的理解，这在未完成的《荒野中的圣杰罗姆》(约1480年)中可以看到。他在《最后的晚餐》中对人类情感的描绘，完成于1495-1498年，为宗教绘画树立了标杆。

达芬奇与米开朗基罗同时代的年轻艺术家则走了一条截然不同的道路。米开朗基罗的绘画和雕塑都没有表现出对观察除人体以外的任何自然物体的兴趣。在他20岁出头的时候，他在罗马的圣彼得大教堂建造了巨大的大卫和一群人的大理石雕像Pietà，从而完善了他的绘画技巧。然后他开始探索人类解剖学表达的可能性。他受教皇尤利乌斯二世委托，为西斯廷教堂的天花板作画，成就了具像构图的最高杰作，对后来的每一代欧洲艺术家都产生了深远的影响。他后期的作品《最后的审判》于1534年至1541年间画在西斯廷教堂的祭坛墙上，表现出一种修身主义(也被称为文艺复兴后期)风格，这种风格从1520年至1530年间的文艺复兴鼎盛时期的风格中继承而来。

站在他旁边的第三大画家达芬奇和米开朗基罗文艺复兴盛期是年轻的拉斐尔,谁在短寿命画大量栩栩如生的和迷人的画像,其中包括教皇尤利乌斯二世和他的继任者教皇利奥十世,和许多画的麦当娜和基督的孩子,包括西斯廷圣母像。他于1520年去世，享年37岁，许多艺术史学家认为这是文艺复兴鼎盛时期的结束，尽管一些艺术家在此后的许多年里继续以文艺复兴鼎盛时期的风格创作。

在意大利北部，文艺复兴鼎盛时期主要以威尼斯画派为代表，尤其是乔瓦尼·贝里尼(Giovanni Bellini)的后期作品，尤其是宗教绘画，其中包括几幅被称为“神圣对话”(Sacred Conversation)的大型祭坛画，画的是一群圣徒围绕着即位的圣母玛利亚。与他同时代的乔尔乔内于1510年去世，时年32岁。他留下了少量神秘的作品，包括《暴风雨》，其主题至今仍是一个猜测。提香最早的作品可以追溯到文艺复兴鼎盛时期，其中包括一幅巨大的祭坛作品《圣母升天》，它将人类行为和戏剧结合在一起，具有壮观的色彩和气氛。提香一直延续文艺复兴鼎盛时期的绘画风格，直到1570年代他的职业生涯接近尾声，尽管他越来越多地使用色彩和光线来定义他的人物。

德国文艺复兴时期的艺术

德国文艺复兴艺术属于北欧文艺复兴的更广泛的范畴，也被称为北方文艺复兴。文艺复兴的影响在15世纪开始出现在德国艺术中，但这种趋势并不普遍。加德纳的艺术通过时代确定了画家和雕塑家迈克尔·帕切，是第一个作品开始显示意大利文艺复兴影响的德国艺术家。根据该消息来源，帕切尔的画作《圣沃尔夫冈迫使魔鬼握住他的祈祷书》(St. Wolfgang Forces the Devil to Hold His Prayerbook，约1481年)是晚期哥特式风格，但也显示出意大利艺术家曼特尼亚(Mantegna)的影响。

16世纪，文艺复兴艺术在德国变得更加普遍，加德纳说:“16世纪北欧艺术的特点是突然意识到意大利文艺复兴所取得的进步，并渴望尽快吸收这种新风格。”德国文艺复兴时期最著名的艺术实践者之一是Albrecht Dürer(1471-1528)，他对古典思想的迷恋使他前往意大利学习艺术。加德纳和罗素都认识到Dürer对德国艺术的重要贡献，将意大利文艺复兴时期的风格和思想带到德国。罗素称其为“打开德国艺术的哥特式之窗”，而加德纳称其为Dürer的“人生使命”。重要的是，正如加德纳指出的那样，Dürer“是第一个完全理解南方文艺复兴基本目标的北方艺术家”，尽管他的风格并不总是反映这一点。同一来源还说，小汉斯·霍尔拜因(1497-1543)成功地吸收了意大利的思想，同时也保持了“北方的近现实主义传统”。这与Dürer倾向于“他自己的德国风格”工作，而不是结合德国和意大利风格。德国文艺复兴时期的其他重要艺术家还有Matthias Grünewald, Albrecht Altdorfer和Lucas Cranach the Elder。

像雕刻家这样的工匠变得更加关注美学而不仅仅是完善他们的手艺。德国有雕刻大师，比如马丁·朔格尔(Martin Schongauer)，他在15世纪后期创作了金属雕刻。加德纳将这种对平面艺术的精通与德国印刷术的进步联系起来，他说，在文艺复兴时期，金属雕刻开始取代木刻。然而，一些艺术家，如Albrecht Dürer，继续做木刻。加德纳和罗素都描述了Dürer木刻作品的高质量，罗素在Dürer的世界中说Dürer“把它们提升到了艺术品的高度。”

英国

英国很晚才形成独特的文艺复兴风格，都铎王朝的大多数艺术家都是外来的，通常来自低地国家，包括小汉斯·霍尔拜因，他在英格兰去世。一个例外是微缩肖像，包括尼古拉斯·希利亚德在内的艺术家在微缩肖像在欧洲其他地区流行之前，就已经发展成为一种独特的流派。苏格兰文艺复兴时期的艺术也同样依赖于进口艺术家，而且主要局限于宫廷。

文艺复兴时期的艺术家们画了各种各样的主题。宗教祭坛、壁画循环和私人奉献的小型作品非常受欢迎。为了寻求灵感，意大利和北欧的画家们经常求助于雅各布?德?沃拉金(Jacobus de Voragine)的《黄金传奇》(Golden Legend, 1260年出版)，这是一本非常有影响力的圣徒生活素材书，对中世纪的艺术家们已经产生了巨大的影响。古典古代和文艺复兴时期人文主义的复兴也产生了许多神话和历史绘画。比如，奥维德式的故事就很流行。装饰装饰，经常用于绘制的建筑元素，特别是受古典罗马图案的影响。