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《广场上的运动》，布丽奇特·莱利1961年著

欧普艺术，简称光学艺术，是一种利用视觉错觉的视觉艺术。

欧普艺术作品是抽象的，许多更知名的作品都是黑白的。通常，它们给观众的印象是运动，隐藏的图像，闪烁和振动的模式，或肿胀或扭曲。

op艺术的前身，在图形和色彩效果方面，可以追溯到新印象主义，立体主义，未来主义，构成主义和达达主义。László莫霍利-纳吉创作了摄影op艺术，并在包豪斯学院教授这一主题。他的一门课是让他的学生在卡片上画洞，然后给它们拍照。

1964年，《时代》杂志(Time)为回应朱利安·斯坦扎克(Julian stanzak)在玛莎·杰克逊画廊(Martha Jackson Gallery)举办的“光学绘画”(Optical Paintings)展览，创造了op art这个词，用来形容一种使用视觉错觉的抽象艺术(尤其是非客观艺术)。现在被称为“欧普艺术”的作品在《时代周刊》1964年的文章发表前几年就已经出现了。例如，Victor Vasarely的画作《斑马》(Zebras, 1938)就完全由曲线的黑白条纹构成，没有轮廓线。因此，条纹看起来既融合在周围的背景中，又从周围的背景中迸发出来。此外，约翰·麦克黑尔(John McHale)在1956年的“这就是明天”(This Is Tomorrow)展览上安装的早期黑白“耀眼”面板，以及他在1962年的当代艺术学院(Institute of Contemporary Arts)的“潘多拉”(Pandora)系列展示了原始的艺术倾向。马丁·加德纳在他1965年7月的《科学美国人》数学游戏专栏中特别介绍了op艺术及其与数学的关系。在意大利，佛朗哥·格里尼亚尼(Franco Grignani)最初是一名建筑师，后来成为平面设计领域的领军人物，欧普艺术(op art)或动态艺术(kinetic art)是该领域的核心。他的Woolmark标志(1964年在英国推出)可能是他所有设计中最著名的一个。

欧普艺术或许更接近于包豪斯的构成主义实践。这一德国学派由沃尔特·格罗皮乌斯创立，强调形式和功能在分析和理性框架内的关系。学生们学会了关注整体设计或整体构成，以呈现统一的作品。欧普艺术也起源于trompe-l'?il和变形。与心理学研究的联系，特别是与格式塔理论和心理生理学的联系。1933年，包豪斯学院被迫关闭，许多教官逃往美国。在那里，这个运动在芝加哥生根，最终在北卡罗莱纳州阿什维尔的黑山学院(Black Mountain College)生根，那里是安妮·阿尔伯斯(Anni Albers)和约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)最终任教的地方。

1955年，在巴黎Denise René画廊举办的“运动”展览中，Victor Vasarely和Pontus Hulten在他们的“黄色宣言”中推广了一些基于光学和发光现象以及绘画错觉主义的新的运动表达方式。这种现代形式的表现动力艺术在1960年首次出现在für Gestaltung of Zürich博物馆，并在60年代发现其主要发展。在大多数欧洲国家，一般包括以利用视错觉为主的光学艺术形式，如op art，以及以Yacov Agam、Carlos Cruz-Diez、Jesús Rafael Soto、Gregorio Vardanega、Nicolas Sch?ffer为代表的运动艺术。从1961年到1968年，由Fran?ois Morellet, Julio Le Parc, Francisco Sobrino, Horacio Garcia Rossi, Yvaral，Jo?l Stein和Vera Molnár是一个由光动力艺术家组成的团体，根据他们1963年的宣言，他们呼吁公众直接参与并影响他们的行为，特别是通过使用交互式迷宫。

欧洲“新趋势”团体(1961-1965)的一些成员也从事欧普艺术，如Almir Mavignier和Gerhard von Graevenitz，主要是他们的丝印作品。他们研究了视错觉。“op”一词激怒了许多被贴上“op”标签的艺术家，尤其是阿尔伯斯和斯坦扎克。他们在这个术语诞生之初就讨论了一个更好的标签，即感性艺术。从1964年起，阿诺德·施密特(Arnold Alfred Schmidt)在纽约的地形画廊举办了几次他的大型黑白光学画的个展。

的响应全面的眼光

1965年2月23日至4月25日，在纽约现代艺术博物馆举办了一场名为“反应的眼睛”的展览，由威廉·c·塞茨创作，并在圣路易斯、西雅图、帕萨迪纳和巴尔的摩巡回展出。展出的作品范围广泛，包括弗兰克·斯特拉和埃尔斯沃斯·凯利的极简主义，亚历山大·利伯曼的光滑可塑性，Anonima团队的合作成果，以及著名的维克多·瓦萨里、理查德·阿努斯基维茨、Tsai文英、布里奇特·莱利和Getulio Alviani。展览集中在艺术的感性方面，这既源于运动的错觉，也源于色彩关系的相互作用。

公众认为展览会很成功(参观人数超过18万)，但批评人士则不太满意。评论家们认为op艺术只不过描绘了一种错觉-l'?il，或者是一种蒙蔽眼睛的把戏。无论如何，公众的接受度增加了，欧普艺术的图像被用于许多商业背景。布莱恩·德·帕尔马的早期作品之一是展览中的一部纪录片。

黑白和人物背景的关系

Op艺术是一种与视觉功能相关的感性体验。这是一种动态的视觉艺术，它源于不和谐的人物-背景关系，将前景和背景这两个平面置于一种紧张而矛盾的并置中。艺术家们主要通过两种方式创作光电艺术。第一种，也是最著名的方法，是通过图案和线条来创造效果。通常这些画都是黑白的，或者是灰色的(grisaille)——就像布丽吉特·莱利早期的作品，如《反应的眼睛》目录封面上的《Current》(1964)。在这里，画布表面上的黑白波浪线相互靠近，创造了一种不稳定的人物-背景关系。Getulio Alviani使用铝制表面，他处理铝制表面，创造出随着观察者移动而变化的光模式(振动纹理表面)。另一种反应是，由于视网膜接收和处理光线的方式，这些线会产生特定颜色的后像。正如歌德在他的论文《色彩理论》中所论证的那样，在明暗相交的边缘，颜色产生了，因为明暗是颜色创造的两个中心属性。

颜色

从1965年开始，布里奇特·莱利开始制作基于色彩的op艺术;然而，其他艺术家，如Julian Stanczak和Richard Anuszkiewicz，总是对把色彩作为他们作品的主要焦点感兴趣。20世纪50年代，约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)在耶鲁教授这两名“颜色函数”学派的主要实践者。通常，色彩师的工作主要关注的是人物-地面的运动，但他们增加了对比色的元素，产生不同的眼睛效果。例如，在Anuszkiewicz的“寺庙”绘画中，两种强烈对比的颜色并置在一起，在虚幻的三维空间中激发了一种纵深感，使建筑形状似乎侵入了观者的空间。

• Victor Vasarely, Kezdi-Ga, 1970, Serigraph, 250版，20 × 20英寸

• 《内在和谐》，Richard Anuszkiewicz著，1965年

颜色交互

颜色的相互作用主要有三类:同时对比、连续对比和反向对比(或同化)。(i)当一种颜色的区域被另一种不同颜色的区域包围时，可能会发生同时对比。一般来说，对比度增强了交互区域之间的亮度和/或颜色差异。这种对比效果是相互的，但如果周围的区域比它所包围的区域更大、更强烈，那么对比就会相应地失去平衡，可能会出现只在一个方向上发挥作用。(ii)在连续对比中，首先观察一种颜色，然后再观察另一种颜色。实现这一目标的方法有两种:一是眼睛稳定地盯着一种颜色，然后迅速地用另一种颜色替换这种颜色;二是眼睛从一种颜色转向另一种颜色。(iii)与之相反(有时称为颜色同化或传播效果)，白色的明度或黑色的暗度似乎会传播到邻近地区。同样，颜色也可能会扩散或被邻近地区所同化。所有的效果都倾向于使相邻的区域看起来更相似，而不是像更熟悉的同时对比那样增强它们的差异，因此出现了反向对比这个术语(詹姆逊和赫维奇)。请注意，在颜色的相互作用中，组成颜色保留了自己的身份，即使它们可能会在对比中有所改变。