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各种形式的艺术和设计动作(了解如何以及何时删除此模板信息)

在视觉艺术、音乐和其他媒体中，极简主义是一种艺术运动，起源于二战后的西方艺术，在20世纪60年代和70年代初的美国视觉艺术中最为强烈。与极简主义相关的著名艺术家包括唐纳德·贾德、艾格尼丝·马丁、丹·弗莱文、卡尔·安德烈、罗伯特·莫里斯、安妮·特鲁伊特和弗兰克·斯特拉。这一运动通常被解释为对抽象表现主义和现代主义的一种反抗;它预期了当代的后极简主义艺术实践，延伸或反思了极简主义的最初目标。

极简主义在音乐中经常以重复和渐变为特点，如La Monte Young、Terry Riley、Steve Reich、Philip Glass、Julius Eastman、John Adams等人的作品。“极简主义者”这个术语通常通俗地指的是任何多余的或被剥离到其本质的东西。因此，它被用来描述塞缪尔·贝克特的戏剧和小说，罗伯特·布列松的电影，雷蒙德·卡弗的故事，科林·查普曼的汽车设计。这个词在20世纪初首次出现在英语中，用来形容俄罗斯画家卡西米尔·马列维奇1915年创作的作品《黑色广场》。

视觉艺术中的极简主义，通常被称为“极简艺术”、“字面主义艺术”和“ABC艺术”，出现于20世纪60年代初的纽约，当时新老艺术家都倾向于几何抽象;通过绘画探索纳索斯·达弗尼斯、弗兰克·斯特拉、肯尼斯·诺兰、阿尔·赫尔德、埃尔斯沃斯·凯利、罗伯特·莱曼等人的作品;以及大卫·史密斯和安东尼·卡罗等艺术家作品中的雕塑。贾德的雕塑于1964年在曼哈顿的格林画廊(Green Gallery)展出，弗莱文的第一批荧光灯作品也是如此，而曼哈顿的其他主要画廊，如里奥·卡斯特利画廊(Leo Castelli Gallery)和佩斯画廊(Pace Gallery)也开始展示专注于几何抽象的艺术家。

从更广泛和普遍的意义上说，我们可以在包豪斯学派的几何抽象画家的作品中发现极简主义的欧洲根源，在卡兹米尔·马列维奇、皮埃·蒙德里安和其他与德斯派尔运动和俄罗斯构成主义运动有关的艺术家的作品中，以及罗马尼亚雕塑家康斯坦丁Brancu?i的作品。

极简艺术的灵感也部分来自于巴内特·纽曼(Barnett Newman)、Ad Reinhardt、约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)的绘画，以及巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)、马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)、乔治·莫兰蒂(Giorgio Morandi)等艺术家的作品。极简主义也是对20世纪四五十年代在纽约画派占主导地位的抽象表现主义绘画主体性的一种反抗。

伊夫·克莱因早在1949年就开始画单色画，并在1950年举办了这幅作品的第一次私人展览——但他的第一次公开展览是在1954年11月出版的《伊夫:绘画》一书中。

设计、建筑和空间

极简主义这个术语也被用来描述设计和建筑的一种趋势，在这种趋势中，主题被简化为必要的元素。极简主义建筑设计师专注于两个完美平面之间的连接，优雅的照明，以及建筑设计中去除三维形状后留下的空间。极简主义建筑在20世纪80年代后期开始在伦敦和纽约流行起来，建筑师和时装设计师在精品店中合作以实现简约，使用白色元素、冷灯光和使用最小物品和家具的大空间。

极简主义设计深受日本传统设计和建筑的影响。De Stijl艺术家的作品是主要的参考:De Stijl通过精心组织线和面等基本元素来扩展表达的想法。关于家居设计，更有吸引力的“极简”设计并不是真正的极简，因为它们更大，使用更昂贵的建筑材料和饰面。

有观察人士将极简主义的出现描述为对城市生活的鲁莽和混乱的回应。例如，在日本，极简主义建筑在20世纪80年代开始流行，当时日本的城市经历了快速扩张和人口激增。该设计被认为是“压倒性的交通、广告、混乱的建筑规模和壮观的道路”的解毒剂。这种混乱的环境不仅是因为城市化、工业化、科技，还因为日本经历了二战和地震带来的破坏，包括火灾等灾难，不得不不断拆除建筑物。极简主义设计理念并不是通过其他国家传入日本的，因为它已经是植根于禅宗哲学的日本文化的一部分。有些人特别将设计运动归因于日本的灵性和自然观。

建筑师密斯(Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969)以“少即是多”来描述他的美学。他的策略是安排建筑的必要组件，以创造一种极端简单的印象——他将每个元素和细节都收集起来，以满足多种视觉和功能目的;例如，设计一个地板也作为散热器，或一个巨大的壁炉也容纳浴室。设计师巴克敏斯特·富勒(Buckminster Fuller, 1895-1983)采纳了工程师的目标“用更少的钱做更多的事”，但他关注的是技术和工程，而不是美学。

有限公司概念和设计元素

极简主义建筑的概念是把一切都剥离到它的本质品质，实现简单。这个想法并不是完全没有装饰，而是所有的部分、细节和细木工被认为是减少到一个阶段，没有人可以进一步删除任何东西来改善设计。

对“本质”的考虑包括光线、形式、材料细节、空间、地点和人的状况。极简主义建筑师不仅考虑建筑的物理性质。他们通过听图、听人、听空间、听自然、听材料来考虑精神层面和无形的东西。他认为，这揭示了无形事物的抽象性质，并有助于探索这些无形性质的本质，如自然光、天空、大地和空气。此外，他们与周围环境“开启对话”，以决定最重要的建筑材料，并在建筑和场地之间建立关系。

在极简主义建筑中，设计元素力求传达简约的信息。基本的几何形态，无装饰的元素，简单的材料和结构的重复，代表了一种秩序感和本质的质感。自然光在建筑中的运动，展示了简单而干净的空间。19世纪后期，随着工艺美术运动在英国的兴起，人们对材料的深刻和固有的特性更加重视“对材料的真理”的态度。极简主义建筑师谦逊地“倾听形象”，通过重新发现简单和普通材料的价值，寻求本质和简单。

受日本传统的影响

简单的观念出现在许多文化中，尤其是日本传统的禅宗文化。日本人将禅宗文化融入到他们建筑的美学和设计元素中。这种建筑理念影响了西方社会，尤其是18世纪中期以来的美国。此外，它还启发了19世纪的极简主义建筑。

禅宗的简约理念传递着自由和生活本质的理念。简洁性不仅具有审美价值，而且具有一种洞察真理本质、揭示物质和事物内在品质和本质的道德感。例如，龙安寺的沙园，从几块石头和一个巨大的空间的精心设置，体现了简约和重要性的概念。

日本的马氏美学原则是指空的或开放的空间。它去掉了所有不必要的内墙，打开了空间。空间安排的空寂，将一切归结为最本质的品质。

日本的侘寂美学重视简单朴素的物体的品质。它欣赏没有多余的特征，珍视安静的生活，旨在揭示物质的本质。例如，日本花卉艺术，也被称为花道(Ikebana)，其中心原则是让花表达自己。人们剪下植物的枝叶和花朵，只保留植物的基本部分。这传达了本质品质和本质特征的概念。

极简主义建筑师及其作品

日本极简主义建筑师安藤忠雄在他的作品中传达了日本传统精神和自己对自然的感知。他的设计理念是材料、纯几何和自然。他通常使用混凝土或天然木材和基本的结构形式来实现空间的紧缩和光线。他还在场地和自然之间建立对话，与建筑创造关系和秩序。安藤忠雄的作品和对日本美学原则的翻译对日本建筑产生了很大的影响。

另一位日本极简主义建筑师妹岛和世(Kazuyo Sejima)独立工作，并与西泽Ryue Nishizawa合作，作为SANAA，制作标志性的日本极简主义建筑。由于创造和影响了日本极简主义的一种特殊风格，妹岛妹精致、智能的设计可能会使用白色、薄的建筑部分和透明的元素，创造出通常与极简主义联系在一起的惊人的建筑类型。作品包括《新博物馆》(2010)《纽约》、《小房子》(2000)《东京》、《梅树环绕的房子》(2003)《东京》。

在1993年的莱茵韦尔维特拉会议馆中，设计理念是将建筑、人类运动、场地和自然之间的关系结合在一起。这是极简主义思想的一个主要观点，在建筑和场地之间建立对话。该建筑使用简单的圆形和矩形形式来对比室内和自然的填充和空腔空间。在门厅里，有一个向外看的大景观窗。这样既实现了建筑的简单和安静，又增强了空间中的光、风、时间和自然。

John Pawson是一位英国极简主义建筑师;他的设计理念是灵魂、光明和秩序。他认为，虽然将室内的杂乱和简化程度降低到超出本质质量的程度，但有一种简单而不是空虚的清晰和丰富的感觉。在他的设计中，材料揭示了对空间、表面和体积的感知。此外，他喜欢使用天然材料，因为它们具有活力、深度感和个性品质。他还受到日本禅宗哲学的重要影响。

卡尔文·克莱恩麦迪逊大道，纽约，1995-96年，是一家传达卡尔文·克莱恩时尚理念的精品店。John Pawson的室内设计理念是创造简单、宁静和有序的空间安排。他使用石材地板和白色墙壁来实现空间的简单和和谐。他还强调减少和消除视觉扭曲，如空调和灯具，以实现室内的纯净感。

Alberto Campo Baeza是一位西班牙建筑师，他将自己的工作描述为基本的建筑。他重视光、思想和空间的概念。光线是必不可少的，它实现了居民与建筑之间的关系。设计理念是满足空间、形式和建筑的功能和语境。空间由最小的几何形式塑造，以避免不必要的装饰。

文学极简主义的特点是精简文字，注重表面描写。极简主义作家避免使用副词，更喜欢用语境来表达意思。读者应该在创作故事的过程中发挥积极的作用，根据隐晦的暗示和影射“选择立场”，而不是对作者的指示做出反应。

詹姆斯·m·凯恩(James M. Cain)和吉姆·汤普森(Jim Thompson)等作家在20世纪40年代创作的犯罪小说中，采用了一种简洁、实事实际的散文风格，并取得了相当大的效果;有些人把这种散文风格归类为极简主义。

20世纪60年代和70年代初，极简主义文学的另一股潮流是响应元小说潮流而兴起的(约翰·巴思、罗伯特·库弗和威廉·h·加斯)。这些作家也缺乏散文，并与他们的主题保持心理距离。

极简主义作家，或那些在其写作生涯的特定时期被认为是极简主义的人，包括以下内容:雷蒙德·卡弗、安·贝蒂、布雷特·伊斯顿·埃利斯、查尔斯·布可夫斯基、欧内斯特·海明威、k·j·史蒂文斯、艾米·亨佩尔、博比·安·梅森、托拜厄斯·沃尔夫、格雷斯·佩利、桑德拉·西斯内罗斯、玛丽·罗宾逊、弗雷德里克·巴塞尔姆、理查德·福特、帕特里克·霍兰德、科马克·麦卡锡和艾丽西亚·埃利安。

美国诗人如斯蒂芬·克兰、威廉·卡洛斯·威廉姆斯、早期的埃兹拉·庞德、罗伯特·克里利、罗伯特·格雷尼尔和阿兰姆·瑟罗扬有时被认为具有极简主义风格。“极简主义”一词有时也与最简短的诗歌类型俳句联系在一起，俳句起源于日本，但在英国文学中被诸如尼克·维吉利奥、雷蒙德·罗斯利普和乔治·斯维德这样的诗人所吸收。

爱尔兰作家塞缪尔·贝克特(Samuel Beckett)以其极简主义戏剧和散文而闻名，挪威作家乔恩·福斯(Jon Fosse)也是如此。

Dimitris Lyacos的《与桥上的人在一起》将冗长的独白与精简的散文叙事结合在一起，是当代极简主义剧本创作的典范。

在他的小说《简单的链条》中，Evan Dara包含了一个60页的章节，以极简主义音乐风格写作，特别是受作曲家Steve Reich的启发。为了表现小说主角的心理状态(激动)，这一章节的连续文本是建立在重复和发展的短语上。

“极简音乐”一词是由迈克尔·尼曼(Michael Nyman)在1970年左右从极简主义的概念中衍生出来的，极简主义最早被应用于视觉艺术。更准确地说,是在1968年的一项审查观众Nyman第一次使用这个术语,用来描述一个十分钟的钢琴曲丹麦作曲家Henning克里斯琴森,连同其他几个不知名的作品由夏洛特穆斯林和白南准在伦敦当代艺术学院举办。

然而，最小音乐的起源却更为久远。在1947年到1948年的法国，伊夫·克莱因构思了他的单调交响曲(1949年，正式的单调-沉默交响曲)，由一个20分钟的持续和弦和一个20分钟的沉默组成——这是拉蒙特·杨的低音音乐和约翰·凯奇的4 ' 33音乐的前奏″。