人工智能艺术真的是艺术吗?这家加州画廊的回答是肯定的

时间:2022-11-29 14:18  

随着人工智能在生成图像方面越来越受欢迎,一个问题搅动了艺术界:人工智能能创造艺术吗?

在旧金山的bitforms画廊,答案是肯定的。名为“人工想象”(Artificial Imagination)的展览将持续到12月下旬,展出由生成式人工智能(AI)系统DALL-E和其他类型的人工智能创作或受到其启发的作品。使用DALL-E和其他类似的系统,如Stable Diffusion或mid - journey,用户可以输入单词并返回图像。

August Kamp's 2022 digital image "new experimental version, state of the art" is part of the exhibit "Artificial Imagination" at bitforms gallery in San Francisco. The exhibit features art made with and inspired by OpenAI's AI image generation system DALL-E.

奥古斯特·坎普的2022年数字图像“新实验版本,艺术状态”是旧金山比特形式画廊“人工想象力”展览的一部分。展览的特色是由OpenAI的AI图像生成系统DALL-E制作的艺术作品。

由August Kamp/bitforms gallery sf提供。

Steven Sacks于2001年在纽约创立了最初的比特形式画廊(旧金山的画廊于2020年开业),他一直专注于与艺术和技术交叉领域的艺术家合作。但这可能是第一次关注由OpenAI创建的DALL-E艺术展,也是萨克斯第一次如此直接关注用人工智能创作的作品,他告诉CNN Business。

使用3D打印和Photoshop等技术在艺术领域很常见。但新的文本-图像转换系统,如DALL-E、Stable Diffusion和Midjourney,可以以闪电般的速度输出令人印象深刻的图像,这是艺术界以前从未见过的。在短短几个月里,数百万人涌向这些人工智能系统,它们已经被用于制作实验电影、杂志封面和新闻报道的图片。然而,尽管这些系统正在取得进展,它们也在引发争议。例如,当Midjourney生成的图像最近在科罗拉多州立博览会上赢得了艺术比赛时,它在艺术家中引起了轩然大波。

01 Théatre D'opéra Spatial AI-generated art

Jason M. Allen提供

人工智能赢得了一场艺术比赛,艺术家们非常愤怒

萨克斯认为,像DALL-E这样的生成式AI系统“只是另一种工具”,他指出,纵观历史,艺术家们用过去的作品以各种方式创作新作品。

“这是一个极具创造力的合作伙伴,”他说。

“人工想象”跨越了几种媒介和许多不同的风格,包括以在作品中使用技术而闻名的艺术家,如Refik Anadol,以及其他较新的艺术家。从阿纳多(Anadol) 30分钟的视频循环,电脑拍摄的不断变化的自然场景,到玛丽娜·祖尔科(Marina Zurkow)在DALL-E的帮助下创作的明亮的图像拼贴画,几乎让人联想到苏联的宣传和老式故事书。

萨克斯说,这次展览由比特形式和风险投资公司Day One Ventures主办,在很多方面都是一次教育展览,展示了DALL-E的现状,以及艺术家如何使用人工智能。

Marina Zurkow used DALL-E to help create her 2022 piece "A Questionable Tale (#1)".

Marina Zurkow使用dal - e来帮助创作她2022年的作品“一个可疑的故事(#1)”。

由Marina Zurkow/bitforms gallery sf提供。

许多作品在AI的使用上更加直接,尤其是DALL-E,比如奥古斯特·坎普(August Kamp) 2022年的版画,“新的实验版本,最先进的”,看起来就像飞船上复古未来立体声的特写。坎普说,她是通过输入她称之为“入门”的东西开始创作的——一系列的单词,比如“颗粒状的”、“详细的”、“电影的”、“电影仍在”——旨在唤起她想要的审美,在这种情况下,这意味着她看起来就像在看电影,她说。然后她添加了一些单词,希望能产生“看起来和听起来一样奇怪”的电子合成器,她说。

最后一件作品是由30多个不同的生成图像组成的组合,这些图像被一段一段地绘制出来——这是一个使用人工智能通过添加更多元素来扩展图像的过程。坎普还使用Photoshop调整了整体图像。

坎普指出,艺术画廊的总体理念给人一种好的艺术稀缺的感觉,但她认为,像DALL-E这样的生成式AI工具可以让人们考虑到艺术可以是丰富的(比如,让任何人都可以从生动的梦中醒来,输入对自己想象的描述,生成一个表达自己想法的图像)。

“对我来说,艺术是而且应该是非常丰富的,因为我认为它是爱和情感的表达,我认为这是丰富的东西,”她说。

Alexander Reben, Ceci N'est Pas Une Barriere, 2020.

亚历山大·雷本,《Ceci N'est Pas Une Barriere》,2020年。

Alexander Reben/bitforms gallery sf。

展出的一些作品以一种更间接(也许是愚蠢的)的方式使用人工智能,比如亚历山大·雷本(Alexander Reben) 2020年的一件名为“Cesi N’est Pas Une Barriere”的雕塑。Reben将AI当成某种艺术指导:他使用文本生成器GPT-3和一套自定义算法来生成一件不存在的艺术品的描述,并将其挂在bitforms画廊的墙上。它包括了书名、虚构的艺术家名字——Norifen Storgenberg,他被记录为“瑞典人,1973年出生”——以及诸如“它有一种非常家庭的感觉,但又非常压抑”和“使用警察发的手铐令人震惊”等文字。在社会背景下,它们被用来约束囚犯,而在这里,它们被用来在观众和作品之间制造障碍。”

Reben建造了他的雕塑,它也挂在墙上,围绕着描述,元素包括绿色屋顶瓦,门廊灯,金属抓杆和手铐。

萨克斯说:“我只想把它说出来:这里有一系列艺术家,有不同的方式来呈现这种作品,与这种作品共存,与这种作品联系。”“我希望人们对它提出问题。”

 
本文版权遵从外房网免责声明,更多问题请发送邮件至:
sam@glofang.com
12小时在线QQ客服
周一至周日 9:00-21:00

广告联系

邮箱:glofang@glofang.com