外房网

主题概述

俄罗斯音乐指的是俄罗斯和/或俄罗斯人制作的音乐。俄罗斯是一个文化多元的大国，有许多民族，每个民族都有自己的当地发展的音乐。俄罗斯音乐也包括少数民族的重要贡献，他们居住在俄罗斯帝国、苏联和现代俄罗斯。

俄罗斯音乐的历史源远流长，从仪式民歌和俄罗斯东正教的神圣音乐开始。19世纪见证了备受赞誉的俄罗斯古典音乐的兴起，在20世纪，伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)等作曲家和苏联作曲家做出了重大贡献，而俄罗斯流行音乐的现代风格得到了发展，包括俄罗斯摇滚、俄罗斯嘻哈和俄罗斯流行音乐。

早期历史

描述罗斯音乐文化的书面文件已经存在。中世纪俄罗斯最流行的乐器被认为是弦乐器，比如古斯里琴或古德琴。考古学家在诺夫哥罗德地区发现了这些乐器的例子，其历史可以追溯到11世纪。(诺夫哥罗德共和国有着深厚的音乐传统;它最受欢迎的民间英雄和几个史诗的主要人物是Sadko，一个古斯利演奏者)。其他常用的乐器包括长笛(svirel)和打击乐器，如treshchotka和buen。然而，最流行的音乐形式是唱歌。Bylinas(史诗)是关于民谣英雄如Sadko, Ilya Muromets和其他人经常被唱，有时是器乐伴奏。其中一些史诗的文本已经被记录下来。

在俄罗斯沙皇时期，俄罗斯音乐形成了两大流派:东正教的神圣音乐和用于娱乐的世俗音乐。这种神圣音乐的传统来自拜占庭帝国，其主要元素被用于俄罗斯东正教的钟声和合唱。纽姆语是为音乐记谱法而发展起来的，因此一些中世纪神圣音乐的例子流传至今，其中包括16世纪由沙皇伊凡四世创作的两首圣诗。

世俗音乐包括乐器的使用，如小提琴和弦乐器，通常是在假期由skomorokhs演奏，他们是娱乐贵族的小丑和吟游诗人。在17世纪俄罗斯大分裂的反动时期，斯科摩罗人和他们的世俗音乐形式被多次禁止从事他们的贸易，他们的工具被焚烧，那些不同意亚历克西斯1648年颁布的“关于修正道德和摧毁迷信”的法律(Об исправлении нравов и уничтожении суеверий)的人首先会受到身体上的惩罚，然后被驱逐到Malorossia(现代乌克兰)，但尽管有这些限制，他们的一些传统流传至今。

18、19世纪:俄国古典音乐

由于东正教对世俗音乐的禁止，俄罗斯在发展本土古典音乐传统方面起步较晚。从伊凡四世开始，朝廷邀请西方作曲家和音乐家来填补这一空缺。在彼得一世时期，这些艺术家是宫廷里的常客。虽然彼得本人并不喜欢音乐，但他认为欧洲音乐是文明的标志，是将这个国家西化的一种方式;他建立了西方式城市圣彼得堡，促进了圣彼得堡向其他上层阶级的传播。伊丽莎白和凯瑟琳女王在位期间，宫廷里对意大利歌剧的狂热也有助于在贵族中传播对西方音乐的兴趣。这种狂热变得如此普遍，以至于许多人甚至不知道俄罗斯作曲家的存在。

对欧洲音乐的关注意味着，如果俄罗斯作曲家想要他们的作品被演奏，他们就必须用西方风格创作。由于缺乏对欧洲组成规则的熟悉，他们在这方面的成功是可变的。一些作曲家可以出国接受培训，通常是去意大利，并学会了在当时流行的意大利古典传统中创作声乐和器乐作品。其中包括乌克兰民族作曲家Dmitri Bortniansky, Maksim Berezovsky和Artem Vedel。

第一位将本土音乐传统引入世俗音乐领域的伟大俄罗斯作曲家是米哈伊尔·格林卡(1804-1857)，他创作了早期的俄罗斯语言歌剧《伊万·苏萨宁》、《鲁斯兰》和《柳德米拉》。它们既不是第一部俄语歌剧，也不是第一部由俄罗斯人创作的歌剧，但它们因依赖独特的俄罗斯曲调和主题，并采用本国方言而出名。

俄罗斯民间音乐成为年轻一代作曲家的主要来源。一个以巴拉基列夫(1837-1910)为首、包括里姆斯基-科萨科夫(1844-1908)、穆索尔斯基(1839-81)、博罗丁(1833-87)和崔César(1835-1918)在内的自称“五巨头”的团体宣布，他们的目的是创作并在古典音乐中普及俄罗斯民族传统。五人组最著名的作品是歌剧《雪少女》、《Sadko》、《Boris Godunov》、《Igor王子》、《Khovanshchina》和《山赫拉莎德》交响乐组曲。格林卡和五人组的许多作品取材于俄罗斯的历史、民间故事和文学，被认为是浪漫民族主义的音乐代表作。

这一时期也在1859年成立了俄罗斯音乐协会(RMS)，由作曲家兼钢琴家安东(1829-94)和尼古拉·鲁宾斯坦(1835-81)领导。强大的五人组经常被认为是俄罗斯音乐协会的竞争对手，五人组接受他们的俄罗斯民族身份，而RMS在音乐上更加保守。然而，皇家乐团在圣彼得堡和莫斯科建立了俄罗斯第一个音乐学院:前者培养了俄罗斯伟大的作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基(1840-93)，他最著名的作品是芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》。他仍然是俄罗斯境外最知名的作曲家。最著名的继承者无疑是谢尔盖·拉赫玛尼诺夫(1873-1943)，他曾就读于莫斯科音乐学院(柴可夫斯基本人就是在那里任教)。

19世纪末和20世纪初见证了俄罗斯古典文学的第三次浪潮:伊戈尔·斯特拉文斯基(1882-1971)、亚历山大·斯克里亚宾(1872-1915)、谢尔盖·普罗科菲耶夫(1891-1953)和德米特里·肖斯塔科维奇(1906-1975)。他们在风格和音乐语言上都是实验性的。斯特拉文斯基对他同时代的作曲家以及随后的几代作曲家尤其有影响，无论是在俄罗斯还是在欧洲和美国。斯特拉文斯基在俄国革命后永久移民。虽然普罗科菲耶夫也在1918年离开了俄罗斯，但他最终回到了苏联，并为苏联音乐做出了贡献。

在19世纪末到20世纪初，所谓的“浪漫歌曲”变得非常流行。最伟大和最受欢迎的“浪漫”歌手通常同时在歌剧中演唱。最受欢迎的是费奥多·沙雅平。歌手通常会作曲并写歌词，Alexander Vertinsky, Konstantin Sokolsky和Pyotr Leshchenko也是如此。

20世纪:苏联音乐

俄国革命后，俄国音乐发生了巨大的变化。20世纪20年代早期是先锋实验的时代，受到时代“革命精神”的启发。音乐的新趋势(如基于合成和弦的音乐)是由热情的俱乐部提出的，如当代音乐协会。阿尔谢尼·阿夫拉莫夫是图像声音的先驱，利昂·特雷门发明了thereminvox，早期的电子乐器之一。

然而，在20世纪30年代，在约瑟夫·斯大林(Joseph Stalin)的统治下，音乐被迫被限制在一定的内容和创新范围内。他们喜欢古典主义，不喜欢实验。(一个显著的例子是:肖斯塔科维奇的史诗歌剧《麦克白夫人》(Lady Macbeth of the Mtsensk District)曾被《真理报》(Pravda)谴责为“形式主义”，并很快在剧院里撤下了数年)。

那个时代的音乐之父是普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、阿拉姆·哈查图里安和亚历山大·亚历山德罗夫。后者最著名的是创作了苏联国歌和歌曲“神圣的战争”。随着时间的推移，一波年轻的苏联作曲家，如Georgy Sviridov, Alfred Schnittke，和Sofia Gubaidulina由于苏联严格的教育制度走在了前列。苏联作曲家联盟成立于1932年，成为苏联音乐的主要管理机构。

20世纪20年代，瓦伦丁·帕纳赫将爵士乐介绍给了苏联观众。歌手列昂尼德·乌特奥索夫和电影配乐作曲家艾萨克·杜纳耶夫斯基帮助了它的流行，尤其是以爵士乐配乐为特色的流行喜剧电影《快乐的伙伴》。埃迪·罗斯纳、奥列格·伦德斯特伦等人对苏联爵士乐做出了贡献。

电影配乐产生了当时流行的苏联/俄罗斯歌曲的重要部分，以及管弦乐和实验音乐。20世纪30年代，普罗科菲耶夫为谢尔盖·爱森斯坦(Sergei Eisenstein)的史诗电影配乐，艾萨克·杜纳耶夫斯基(Isaak Dunayevsky)也为古典乐曲和流行爵士乐配乐。苏联后期著名的电影作曲家包括Vladimir Dashkevich, Tikhon Khrennikov, Alexander Zatsepin和Gennady Gladkov等。

苏联电子音乐的著名人物包括《电子乐器管弦乐队》的创始人梅舍林和以塔尔科夫斯基科幻电影配乐而闻名的环境作曲家阿尔特米耶夫。

20世纪60年代和70年代见证了现代俄罗斯流行音乐和摇滚音乐的开始。它始于VIAs(声乐器乐合奏团)，这是一种特殊的音乐乐队，由作曲家联盟的成员创作，并得到审查机构的批准，表演适合广播的流行、摇滚和民间音乐。这一浪潮始于Pojuschie gmilitary和Pesnyary;流行的VIA乐队还包括Tcvety, Zemlyane和Verasy。那一时期的音乐也出现了个人流行明星，如Iosif Kobzon, Sofia Rotaru，真主安拉Pugacheva, Valery Leontiev, Yuri Antonov。其中许多至今仍很受欢迎。他们是苏联音乐媒体的主流，是年度歌曲(Song of the Year)、Sopot和金俄耳普斯(Golden Orpheus)等音乐节的主角。1977年，俄罗斯首个音乐排行榜“莫斯科共青团”(Moskovsky Komsomolets)成立。

音乐的出版和推广在苏联是国家垄断的。为了从他们的才华中赚到钱和名声，苏联音乐家们不得不分配给国有品牌Melodiya。这意味着接受一定范围的实验，即家庭友好的表演和政治中立的歌词所青睐的审查。与此同时，随着新的录音技术的到来，普通的音乐爱好者可以通过磁带录音机录制和交换他们的音乐。这帮助地下音乐亚文化(如吟游诗人和摇滚乐)在被国有媒体忽视的情况下蓬勃发展。

“吟游诗人”或“作者的歌曲”(авторская песня)是1960年代早期兴起的创作型歌手运动的总称。它可以与60年代的美国民谣复兴运动相比较，其简单的吉他安排和诗意的歌词。起初，官方媒体忽视了弗拉基米尔·维索茨基(Vladimir Vysotsky)、布拉特·奥库扎瓦(Bulat Okudzhava)、亚历山大·加利奇(Alexander Galich)等诗人，他们的人气如此之高，以至于最终由国有的Melodiya唱片公司发行。最大的吟游诗人音乐节是格鲁辛斯基音乐节，自1968年以来每年举行一次。

摇滚乐在20世纪60年代末随着甲壳虫热潮进入苏联，20世纪70年代末出现了许多摇滚乐队，如Mashina Vremeni、Aquarium和Autograph。与VIAs不同的是，这些乐队不允许发表他们的音乐，并且一直处于地下。俄罗斯摇滚的“黄金时代”被广泛认为是20世纪80年代。审查制度被削弱，摇滚俱乐部在列宁格勒和莫斯科开张，摇滚乐很快成为主流。当时流行的乐队包括Kino、Alisa、Aria、DDT、Nautilus Pompilius和Grazhdanskaya Oborona。新浪潮和后朋克是80年代俄罗斯摇滚的主流。

21世纪:现代俄罗斯音乐

俄罗斯的流行音乐非常发达，通过俄罗斯的MTV、Muz TV和各种广播电台等流行音乐媒体获得了主流的成功。“铁墙”倒塌后，像克里斯蒂安?雷这样的艺术家们开始积极支持叶利钦总统。近年来，许多流行艺术家取得了突破。俄罗斯二重唱“t.A.T.u.”是当时俄罗斯最成功的流行乐队。他们的几首单曲和几张专辑在世界上许多国家都取得了冠军。其他流行艺术家包括2008年欧洲歌唱大赛冠军Dima Bilan, Valery Meladze, Grigory Leps, VIA Gra, Nyusha, Vintage, Philipp Kirkorov, Vitas和Alsou。音乐制作人伊戈尔·克鲁托伊(Igor Krutoy)、马克西姆·法迪夫(Maxim Fadeev)、伊万·沙波瓦洛夫(Ivan Shapovalov)、伊戈尔·马特维耶科(Igor Matvienko)和康斯坦丁·梅拉泽(Konstantin Meladze)控制着俄罗斯流行音乐市场的主要份额，在某种程度上延续了苏联风格的艺术家管理。另一方面，一些独立的团体，如Neoclubber使用新时代的宣传工具来避免这些老式的苏联方式来接触他们的粉丝。俄罗斯女子三人组合Serebro是在欧洲市场以外最受欢迎的俄罗斯组合之一。该组合最著名的单曲《Mama Lover》登上美国公告牌排行榜，成为自t.A.T.u之后首位登上排行榜的俄罗斯艺人。她的单曲“All about Us”。

好莱坞世界(Hollywood World)等俄罗斯制作公司与西方音乐明星合作，创造了一个新的、更全球化的音乐空间。

摇滚乐已经从联合运动逐渐演变成几个不同的子流派，类似于那些在西方发现的。有青年流行摇滚和另类摇滚(Mumiy Troll, Zemfira, Splean, Bi-2, Zveri)。还有朋克摇滚、斯卡和垃圾摇滚(Korol i Shut、Pilot、列宁格勒、distper、Elisium)。重金属音乐得到了很大的发展，新乐队演奏了力量和进步金属(Catharsis，流行症，影子Host，机械诗人)，以及异教金属(Arkona, Butterfly Temple, Temnozor)。

摇滚音乐媒体在现代俄罗斯已经变得很流行。其中最著名的是宣传经典摇滚和流行朋克的纳什电台。其“Chart Dozen”(Чартова дюжина)是俄罗斯主要的摇滚排行榜，其“Nashestvie”摇滚音乐节每年吸引约10万名粉丝，被媒体称为“俄罗斯伍德斯托克”。其他包括A-One电视频道，专门播放另类音乐和硬核音乐。它推广了Amatory、Tracktor Bowling和Slot等乐队，并为其中许多乐队颁发了俄罗斯另类音乐奖。Radio Maximum广播俄罗斯和西方现代流行和摇滚。

其他类型的音乐包括民谣摇滚(Melnitsa)，旅行跳(Linda)和雷鬼(Jah Division)。嘻哈/说唱的代表是Bad Balance, Kasta, Ligalize, Mnogotochie, KREC等。海豚和Kirpichi的实验说唱场景是头条新闻，而莫斯科死亡旅是一个相关的技术/说唱/朋克乐队，以反对种族主义，性别歧视和同性恋恐惧症的立场而闻名。其他乐队，比如Syberian Meat Grinder，也有实验风格的音乐。

一种特殊的、只属于俄罗斯的音乐出现了，它混合了犯罪歌曲、吟游诗人和浪漫音乐。它被称为“俄罗斯香颂”(这个新词是由它的主要推广方“香颂电台”推广的)。它的主要艺术家包括米哈伊尔·克鲁格、米哈伊尔·舒弗廷斯基和亚历山大·罗森鲍姆。香颂的歌词涉及日常生活和社会，并经常将黑社会犯罪浪漫化，在社会底层的成年男性中尤其受欢迎。

现代俄罗斯的电子音乐与其他音乐流派相比，是不发达的。这主要是由于缺乏晋升。有一些独立的地下组织表演IDM, downtempo, house, trance和dark psytrance(包括跟踪音乐场景)，并通过网络电台广播他们的工作。他们包括Parasense、Fungus Funk、Kindzadza、Lesnikov-16、Yolochnye Igrushki、Messer Für Frau Müller和Zedd(俄-德艺术家)。在为数不多的进入主流媒体的艺术家中，有PPK和DJ Groove，他们利用苏联电影原声带进行舞蹈混音。在2000年，黑暗波和工业场景，与哥特亚文化密切相关，已经变得流行，有像德瓦尔，奥托迪克斯，Stillife, Theodor Bastard, Roman Rain, Shmeli和Biopsychoz这样的艺术家。Hardbass是英国Hard House的一个分支，起源于20世纪90年代末的俄罗斯，通过互联网传播到世界各地，DJ Blyatman、Hard Bass School、& XS Project等组织积累了大量的追随者。

一方面，俄罗斯商业流行音乐的兴起，另一方面，自苏联解体以来，古典音乐或音乐厅音乐的形象在很大程度上被掩盖了。然而许多作曲家出生于1950年代,后来产生了一些影响,尤其是狮子座Desyatnikov,成为第一位作曲家在几十年有一个新的歌剧由大剧院委托(罗森塔尔的孩子,2005),他的音乐一直倡导的Gidon克雷默和罗马薄荷糖。与此同时，在她那一代的前苏联作曲家中，古白杜丽娜继续在俄罗斯以外保持着很高的知名度，创作了几首颇受欢迎的作品，包括为小提琴家安妮-索菲·穆特创作的《在时光中》(2007)。

21世纪初，俄罗斯出现了音乐剧热潮。当时，《巴黎圣母院》、《Nord-Ost》、《Roméo与朱丽叶》、《我们将摇滚你》等作品经常在莫斯科剧院上演。2002年莫斯科剧院的人质危机阻碍了音乐剧的流行，直到10年末才恢复。

2010年代见证了俄罗斯嘻哈音乐的兴起，尤其是Oxxxymiron和Gnoyny等艺术家在互联网上发起的说唱大战。

今天的俄罗斯是一个多民族国家，100多个民族生活在一面旗帜下。这些少数民族中的一些有他们自己的本土民间音乐，神圣音乐，在某些情况下，艺术音乐，这些音乐可以在民族根源音乐或民族音乐的幌子下松散地归类在一起。这一类别还可以进一步细分为民俗音乐(民俗材料的现代改编，以及民族音乐的真实呈现)。

Adygea

近年来，Adygea见证了一批新的音乐机构的形成。其中包括两个管弦乐队，其中一个(Russkaya Udal)使用民间乐器，以及一个室内乐剧院。

Adygea的国歌由Iskhak Shumafovich Mashbash编写，音乐由Umar Khatsitsovich Tkhabisimov编写。

阿尔泰

阿勒泰是一个中亚地区，以传统史诗和一些民间乐器而闻名。

巴什基尔语

第一个关于巴什基尔音乐的主要研究出现在1897年，当时人种学家Rybakov S.G.写了《乌拉尔穆斯林的音乐和歌曲》以及《研究他们的生活方式》。后来，Lebedinskiy L.N.从1930年开始在巴什科尔托斯坦收集了大量民歌。1968年乌法艺术学院的成立赞助了这一领域的研究。

库莱琴是巴什基尔合奏团中最重要的乐器。

布里亚特

远东地区的布里亚特人以独特的民间音乐而闻名，他们使用的是双弦马头琴或马头琴。这种风格没有复调，在旋律上也没有什么创新。叙事结构非常普遍，其中许多长篇史诗声称是一个著名英雄的最后一首歌，如“Rinchin Dorzhin的最后一首歌”。现代布里亚特音乐家包括Uragsha乐队，他们将西伯利亚和俄罗斯语言的歌词与摇滚和布里亚特民歌独特地结合在一起，而纳姆加尔则深深扎根于民间传统，但也在探索与其他音乐文化的联系。