俄罗斯文化介绍
俄罗斯人民和民族的文化
俄罗斯文化，连同该国许多其他少数民族的文化，在许多领域有着悠久的成就传统，尤其是建筑、语言和文学、哲学、古典音乐和芭蕾，以及视觉艺术。在所有这些领域，俄罗斯都对全球文化产生了相当大的影响。俄罗斯也有丰富的物质文化和科学技术传统。
俄罗斯的160个民族说大约100种语言。根据2002年的人口普查，1.426亿人说俄语，其次是鞑靼人(530万人)和乌克兰人(180万人)。俄语是唯一的官方官方语言，但宪法赋予各个共和国将本国语言与俄语并列为官方语言的权利。尽管俄语分布广泛，但俄语在整个俄罗斯都是同质的。俄语是欧亚大陆上地理分布最广的语言，也是使用最广泛的斯拉夫语。俄语属于印欧语系，是现存的东斯拉夫语系成员之一;其他人是白俄罗斯人和乌克兰人(也可能是Rusyn)。古东斯拉夫语(古俄语)的书面例子从10世纪开始得到证实。
世界上超过四分之一的科学文献是用俄语出版的。俄语也被用作编码和存储普世知识的手段——世界上所有信息的60 - 70%是用英语和俄语出版的。它是联合国六种官方语言之一。
民间传说
新的俄罗斯民间传说植根于古代斯拉夫人的异教信仰，这种异教信仰在今天的俄罗斯民间传说中仍有体现。俄罗斯的史诗bylinas也是斯拉夫神话的重要组成部分。基辅循环中最古老的拜利纳斯实际上主要记录在俄罗斯北部，尤其是卡累利阿，那里也记录了大部分芬兰国家史诗卡累利阿。
许多俄罗斯的童话故事和bylinas被改编成俄罗斯动画，或由著名导演亚历山大普图什科(Ilya Muromets, Sadko)和亚历山大罗(Morozko, Vasilisa the Beautiful)的故事片。一些俄罗斯诗人，包括彼得·叶尔绍夫和列昂尼德·菲拉托夫，创作了许多著名的对俄罗斯古典童话的诗歌解读，在某些情况下，像亚历山大·普希金，也创作了完全原创的童话诗歌，并变得非常受欢迎。
民俗学家今天认为20世纪20年代是苏联民俗学的黄金时代。处于困境中的新政府不得不集中精力建立新的行政体制和振兴落后的经济，而不愿尝试控制文学，于是民俗学蓬勃发展。在这十年中，民间文学研究有两个主要的趋势:形式主义和芬兰学派。形式主义侧重于古代文人叙事诗和神话故事的艺术形式，特别是它们独特的结构和诗歌手法的运用。芬兰学派关注的是不同东欧地区的相关传说之间的联系。芬兰学者从多个地方收集了类似的故事，分析了它们的异同，希望能追溯这些史诗故事的迁徙路径。
1928年，当约瑟夫·斯大林掌权并开始实施他的第一个五年计划时，苏联政府开始批评和审查民间文学研究。斯大林和苏联政权镇压民间传说，认为它支持旧的沙皇制度和资本主义经济。他们把它看作是布尔什维克试图超越的落后俄罗斯社会的一个提醒。为了控制民俗学研究，防止“不恰当”的思想在群众中传播，政府创建了俄罗斯无产阶级作家协会。RAPP特别注重审查童话故事和儿童文学，认为幻想和“资产阶级废话”损害了正直的苏联公民的发展。从书架上撤下童话故事，鼓励孩子们阅读自然和科学方面的书籍。RAPP最终提高了审查水平，并在1932年成为苏联作家联盟。
为了继续研究和分析民俗，知识分子需要向共产主义政权证明其价值。否则，收集民间传说，以及其他所有被认为对斯大林的五年计划毫无用处的文献，将是一个不可接受的研究领域。1934年，马克西姆·高尔基(Maksim Gorky)向苏联作家联盟(unio of Soviet Writers)发表演讲，认为民间传说实际上可以被有意识地用来宣传共产主义价值观。除了阐述民间传说的艺术价值外，他还强调，传统传说和童话具有理想的、以社区为导向的特征，是典型的苏联公民。民间传说，其许多冲突是基于以劳动为导向的生活方式的斗争，是与共产主义相关的，因为它不可能没有工人阶级的直接贡献。此外，高尔基解释说，民间人物表现出高度的乐观，因此可以鼓励读者保持积极的心态，特别是在他们的生活随着共产主义的进一步发展而改变的情况下。
苏联作家联盟民俗学部门的负责人尤里·索科洛夫也提倡民俗学的研究，他认为民俗学最初是劳动人民的口头传统，因此可以用来激励和激励当今无产阶级的集体工程。在传统的俄罗斯民间故事中，人物往往会发现自己经历了一段自我发现的旅程，这一过程让他们不再把自己当成个体，而是把自己当成一个共同整体的必要组成部分。这些传奇人物的态度与苏联政府希望向其公民灌输的心态是一致的。他还指出，存在许多故事，表明工人阶级的成员比他们残忍的主人更聪明，再次证明民间传说对苏联意识形态和整个国家社会的价值。被高尔基和索科洛夫的观点所说服，苏联政府和苏联作家联盟开始收集和评估全国各地的民间传说。苏联精心挑选并记录了一些在他们看来能够充分促进集体主义精神、展示苏联政权的利益和进步的特殊故事。然后，它开始在全国范围内重新分发经过批准的报道。与此同时，各地主要城市都出现了地方民俗中心。这些组织负责倡导苏维埃民族主义意识，确保媒体以系统的方式出版适当版本的俄罗斯民间故事。
在斯大林统治期间，除了传播政府批准的童话故事和已经存在的文章外，作者们还模仿苏联的意识形态，撰写共产主义民间故事，并将它们介绍给民众。这些当代民间故事结合了旧的署名文章的结构和主题与苏联的当代生活。这些被称为noviny的新故事被认为是俄罗斯史诗的复兴。民俗学家被要求教现代民谣歌手传统的风格和传统署名的结构。他们还向表演者解释在新的故事和歌曲中应该体现的共产主义意识形态的适当类型。他们需要对马克思主义的意识形态有一个彻底的理解，然后才能期望他们以一种适合苏联政府的方式向公众传播民间故事。除了接受广泛的教育外，许多民间艺人还走遍全国各地，以了解工人阶级的生活，从而更有效地传播他们的故事。由于他们在苏联各地传播共产主义理想的关键作用，最终这些表演者中的一些人成为苏联社会的重要成员。他们中的一些人，尽管他们是文盲，甚至被选为苏联作家联盟的成员。
这些新的苏联神话故事和民歌主要集中在对比旧沙皇俄国的悲惨生活和在斯大林领导下的改善生活。他们的性格代表了苏联公民应该为之奋斗的身份，体现了“新苏联人”的特征。苏联故事中的英雄是为了描绘一个经过改造和改进的普通公民，给读者一个明确的目标，一个理想的以社区为导向的自我，这是他或她的未来。这些新的民间故事用技术代替了魔法，用斯大林代替了超自然力量。主人公不是从一个神话人物那里得到必要的建议，而是从无所不知的斯大林那里得到建议。如果这个角色听从斯大林的神圣建议，他可以保证所有的努力都能成功，并彻底转变为“新苏联人”。这些当代童话故事的反面人物是白人和他们的领袖偶像偶像，“最可怕的偶像”，相当于沙皇。小说中对白种人的描述反映了作者对鞑靼人的描述。在这些新的故事中，白人是无能的、停滞不前的资本家，而苏联公民则成了无敌的英雄。
1953年3月斯大林去世后，民俗学者很快就放弃了新的民间故事。小说是由个人作家和表演者写的，并不是来自工人阶级的口头传统。因此，今天它们被认为是伪民间传说，而不是真正的苏联(或俄罗斯)民间传说。如果小说与大众没有任何真正的联系，就没有理由把它看作是当代文学之外的东西。专家们决定，试图通过古代史诗的结构和艺术来表现当代生活不能被认为是真正的民俗。斯大林的名字已经从那个时期为数不多的幸存的伪民间故事中被省略了。不把斯大林时期的民间传说看作是俄罗斯传统史诗的复兴，今天它通常被认为是一段克制和虚假的时期。
文学
俄罗斯文学被认为是世界上最具影响力和最发达的文学之一，一些最著名的文学作品属于俄罗斯。俄罗斯的文学史可以追溯到10世纪;在18世纪，米哈伊尔·罗蒙诺索夫(Mikhail Lomonosov)和丹尼斯·丰维津(Denis Fonvizin)的作品推动了它的发展，到了19世纪早期，一种现代的本土传统出现了，产生了一些有史以来最伟大的作家。这一时期和俄罗斯诗歌的黄金时代始于亚历山大·普希金，他被认为是俄罗斯现代文学的奠基人，经常被称为“俄罗斯的莎士比亚”或“俄罗斯的歌德”。在19世纪，米哈伊尔·莱蒙托夫和尼古拉·涅克拉索夫的诗歌，亚历山大·奥斯特洛夫斯基和契诃夫的戏剧，以及尼古拉·果戈里、伊万·屠格涅夫、列夫·托尔斯泰、费奥多尔·陀思妥耶夫斯基、米哈伊尔·萨尔提科夫-谢德林、伊万·贡恰罗夫、阿列克谢·皮塞姆斯基和尼古拉·莱斯科夫的散文得以延续。特别是托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基，他们都是巨大的人物，以至于许多文学评论家都将其中一人称为有史以来最伟大的小说家。
到了19世纪80年代，俄国文学开始发生变化。伟大小说家的时代结束了，在接下来的几十年里，短篇小说和诗歌成为俄罗斯文学的主要流派，这后来被称为俄罗斯诗歌的白银时代。俄罗斯文学以现实主义为主导，在1893年至1914年间受到象征主义的强烈影响。这一时代的主要作家包括瓦列里·布里乌索夫、安德烈·贝雷、维亚切斯拉夫·伊万诺夫、亚历山大·布洛克、尼古拉·古米列夫、德米特里·梅列日科夫斯基、费奥多·索洛古布、安娜·阿赫玛托娃、奥西普·曼德尔斯塔姆、玛丽娜·茨韦塔耶娃、列昂尼德·安德烈耶夫、伊万·布宁和马克西姆·高尔基。
1917年俄国革命和随后爆发的内战之后，俄国的文化生活一片混乱。一些杰出的作家，如伊万·布宁(Ivan Bunin)和弗拉基米尔·纳博科夫(Vladimir Nabokov)离开了这个国家，而新一代有才华的作家加入了不同的组织，目的是创造一种新的、独特的、适合新国家苏联的工人阶级文化。整个20世纪20年代，作家享有广泛的宽容。在20世纪30年代，根据约瑟夫·斯大林的社会主义现实主义政策，对文学的审查更加严格。在他死后，对文学的限制被放松了，到了20世纪70年代和80年代，作家们越来越忽视官方的指导方针。
苏联时代也是俄罗斯科幻小说的黄金时代，它最初受到西方作家的启发，并随着苏联太空计划的成功而蓬勃发展。阿卡迪、鲍里斯·斯特鲁加茨基、基尔·布列切夫、伊万·耶夫列莫夫、亚历山大·别利耶夫等作家在当时享有主流的声望。俄罗斯文学的一个重要主题一直是俄罗斯的灵魂。
哲学
一些俄罗斯作家，如托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基，也以哲学家而闻名，而更多的作家主要以他们的哲学作品而闻名。俄罗斯哲学从19世纪开始蓬勃发展，当时它最初被定义为西化派的反对，主张俄罗斯遵循西方的政治和经济模式，以及斯拉夫派，坚持发展俄罗斯作为一个独特的文明。后者包括Nikolai Danilevsky和Konstantin Leontiev，他们是欧亚主义的早期创始人。
在其进一步的发展中，俄罗斯哲学始终以与文学的深刻联系和对创造力、社会、政治和民族主义的兴趣为标志;宇宙和宗教是其他主要的主题。19世纪末和20世纪初著名的哲学家包括弗拉基米尔·索洛维约夫、谢尔盖·布尔加科夫、帕维尔·弗洛伦斯基、尼古拉·别尔加耶夫、弗拉基米尔·洛斯基和弗拉基米尔·沃尔纳德斯基。20世纪俄国哲学被马克思主义所主导。
幽默
俄语的智慧很大程度上归功于俄语的灵活性和丰富性，它允许双关语和意想不到的联想。和其他任何国家一样，它的范围广泛，从下流笑话、愚蠢的文字游戏到政治讽刺。
俄语笑话是俄罗斯幽默中最流行的一种形式，它是一些短小的虚构故事或带有逗趣语句的对话。俄罗斯笑话文化的特点是有一系列固定的、高度熟悉的背景和人物。各种各样的情节达到了惊人的效果。俄罗斯人喜欢在世界各地都能找到的话题上开玩笑，无论是政治、配偶关系还是婆婆。
体系结构
俄罗斯建筑始于古代斯拉夫人的木制品建筑。斯拉夫异教神庙的一些特点是外部的画廊和众多的塔楼。自基辅罗斯被基督教化以来，在几个世纪的时间里，俄罗斯建筑主要受到拜占庭建筑的影响，直到君士坦丁堡陷落。除了防御工事(克里姆林宫)，古代罗斯的主要石头建筑是东正教教堂，其许多圆顶通常是镀金或鲜艳的油漆。亚里斯多德·费奥拉凡蒂和其他意大利建筑师将文艺复兴潮流带入俄罗斯。16世纪出现了独特的帐篷式教堂，圣巴西尔大教堂达到了顶峰。到那个时候，洋葱圆顶的设计也得到了充分的发展。17世纪，“火红风格”的装饰在莫斯科和雅罗斯拉夫尔盛行，逐渐为1690年代的纳雷什金巴洛克风格铺平了道路。彼得大帝的改革使俄罗斯更接近西方文化，该国建筑风格的变化基本上追随西欧。
18世纪对洛可可式建筑的品味造就了巴托洛梅奥·拉斯特雷利及其追随者的辉煌作品。在叶卡捷琳娜大帝和她的孙子亚历山大一世统治期间，圣彼得堡被改造成一个新古典主义建筑的户外博物馆。19世纪下半叶主要是拜占庭和俄罗斯复兴风格(这相当于西欧的哥特式复兴)。20世纪流行的风格有新艺术(费奥多·谢赫泰尔)、构成主义(莫伊塞·金兹堡和维克多·维斯宁)和斯大林帝国风格(鲍里斯·约凡)。斯大林死后，苏联新领导人尼基塔·赫鲁晓夫(Nikita Khrushchev)谴责了前苏联建筑风格的“过分”，在苏联时代晚期，这个国家的建筑被简单的功能主义所主导。这在一定程度上帮助解决了住房问题，但却造成了大量建筑质量低下的建筑，与之前明亮的建筑形成了鲜明的对比。苏联解体后，情况有所改善。许多在苏联时期被摧毁的教堂得到重建，这一过程还在继续，同时还在修复二战中被摧毁的各种历史建筑。在原有建筑方面，虽然国际风格的影响很大，但在现代俄罗斯已经没有任何共同的风格。
工艺品
套娃是一种俄罗斯套娃。一套套娃是由一个木制的人物组成的，它可以被拉开，露出另一个相同的人物，但内部要小一些。里面又有一个稍微小一点的人物，以此类推。嵌套图形的数目通常是六个或更多。它的形状主要是圆柱形的，头部顶部为圆形，而底部则逐渐变细，除此之外就没什么了。这些娃娃没有四肢(除了那些画过的)。真正的艺术在于每一个娃娃的绘画，它可以非常精细。主题通常是穿着传统服装的农村女孩，但几乎可以是任何东西;例如，童话故事或苏联领导人。
绘画
俄罗斯的肖像通常是画在木头上的，通常很小，不过有些在教堂和修道院可能有桌面那么大。在俄罗斯，许多宗教家庭都在krasny ugol的墙上挂着图标，也就是“红色”或“美丽”的角落(见图标角落)。有丰富的历史和复杂的宗教象征与图标有关。在俄罗斯教堂，中殿通常被圣像固定墙(俄罗斯ikonostás)与圣所隔开。俄罗斯的偶像画试图帮助人们祈祷，而不是将画中的人物偶像化。最全面的图标艺术收藏在特列季亚科夫画廊。
公元988年，基辅从东罗马(拜占庭)帝国转向东正教后，图标的使用和制作进入了基辅罗斯。作为一般规则，这些图标严格遵循的模型和公式神圣的使用，其中一些起源于君士坦丁堡。随着时间的推移，俄罗斯人——尤其是安德烈·鲁布利夫和迪奥尼西——拓宽了标志性类型和风格的词汇，远远超出了其他任何地方。17世纪之前，西欧宗教艺术的个人、即兴和创造性传统在俄罗斯很大程度上是缺乏的，当时西蒙·乌沙科夫的绘画受到了新教和天主教欧洲宗教绘画和雕刻的强烈影响。
在17世纪中期，尼康牧首在礼拜仪式和实践上的改变导致了俄罗斯东正教的分裂。传统主义者，受迫害的“旧仪式主义者”或“旧信徒”，继续传统的图标程式化，而国家教会修改了它的做法。从那时起，人们开始画肖像，不仅以传统的风格化和非现实主义的方式，而且还混合了俄罗斯风格化和西欧现实主义，并以一种非常类似于当时天主教宗教艺术的西欧方式。斯特罗加诺夫运动和涅维扬斯克的偶像画派是俄罗斯偶像画派的最后几个重要流派。
现实主义绘画
现实主义在19世纪成为主流。现实主义者在宽阔的河流、森林和桦树空地的风景中，以及他们同时代人充满活力的流派场景和粗犷的肖像中，捕捉到了俄罗斯人的身份。其他艺术家关注社会批评，展示穷人的状况和讽刺权威;批判现实主义在亚历山大二世的统治下蓬勃发展，一些艺术家把人类的苦难圈作为他们的主题。其他人则专注于描绘俄罗斯历史上的戏剧性时刻。Peredvizhniki(漫游者)艺术家团体与俄罗斯学院决一反三，创立了一个从学术限制中解放出来的艺术学校。主要的现实主义者包括伊万·希什金、阿尔希普·库恩兹、伊万·克拉姆斯科伊、瓦西里·波列诺夫、艾萨克·莱维坦、瓦西里·苏里科夫、维克托·瓦什涅佐夫和伊利亚·列宾。
到了20世纪初，许多俄罗斯艺术家形成了自己独特的风格，既不是现实主义的，也不是先锋派的。这些人包括Boris Kustodiev, Kuzma Petrov-Vodkin, Mikhail Vrubel和Nicholas Roerich。近年来，佩列德维日尼基(Peredvizhniki)艺术团体的许多作品受到收藏家的高度追捧。伦敦俄罗斯艺术周期间的俄罗斯艺术品拍卖需求增加，作品的售价创下了历史新高。
俄罗斯前卫
俄罗斯先锋派是一个总称术语，用来定义大约从1890年到1930年在俄罗斯蓬勃发展的巨大的、有影响力的现代主义艺术浪潮。这个术语涵盖了当时发生的许多独立但又密不可分的艺术运动;即新原始主义、至上主义、建构主义、人丝主义和未来主义。这一时期的著名艺术家包括El Lissitzky、Kazimir Malevich、Wassily Kandinsky、Vladimir Tatlin、Alexander Rodchenko、Pavel Filonov和Marc Chagall。俄国先锋派在1917年至1932年的俄国革命期间达到了其创作和流行的高度，在这一时期，先锋派的革命思想与新出现的保守的社会主义现实主义方向发生了冲突。
在20世纪，许多俄罗斯艺术家在西欧发展他们的事业，他们被迫移民到西欧。瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)、马克·夏加尔(Marc Chagall)、纳姆·加博(Naum Gabo)等人将他们的作品、想法以及俄罗斯艺术在全球的影响传播开来。
苏联的艺术
俄国革命期间，发动了一场使一切艺术为无产阶级专政服务的运动。这个工具是在十月革命前几天发明的，被称为无产阶级，是无产阶级文化和启蒙组织的缩写。这场运动的一位杰出理论家是亚历山大·波格丹诺夫。起初，负责艺术的教育部也支持无产阶级。虽然无产阶级具有马克思主义的性质，但它受到了许多党内领导人的反对，到1922年，它已经大幅衰落。它最终在1932年被斯大林解散。对艺术家可以画什么作品的实际限制在20世纪80年代末被废除。
然而，在苏联时代后期，许多艺术家将创新与社会主义现实主义结合起来，包括恩斯特·内兹维斯尼、伊利亚·卡巴科夫、米哈伊尔·谢米亚金、伊戈尔·诺维科夫、埃里克·布拉托夫和维拉·穆希纳。他们采用了各种各样的技术，如原始主义、高度现实主义、怪诞和抽象。苏联艺术家在20世纪40年代创作了强烈爱国主义和反法西斯主义的作品。卫国战争后，苏联雕塑家为战争死者建造了多座纪念碑，以一种非常克制的庄严方式进行纪念。
表演艺术俄罗斯民间音乐
俄罗斯人有独特的民间音乐传统。典型的俄罗斯民族乐器有古斯利、巴拉莱卡、扎莱卡、巴拉莱卡低音提琴、巴彦手风琴、吉普赛人吉他和伽莫什卡。民间音乐对俄罗斯古典作曲家有很大的影响，在现代，它是许多流行的民间乐队的灵感来源，最突出的是金戒指，乌拉尔的国家唱诗班，柳德米拉季金娜。俄罗斯民歌，以及苏联时代的爱国歌曲，构成了世界著名的红军合唱团和其他流行的俄罗斯合唱团的大部分曲目。
古典音乐
直到18世纪，俄罗斯的音乐主要包括教堂音乐和民间歌舞。在19世纪，它的定义是古典作曲家米哈伊尔·格林卡(Mikhail G
苏联和俄罗斯的音乐学院培养出了一代又一代享誉世界的独奏家。其中最著名的是小提琴家大卫·奥伊斯特拉克和吉登·克雷默、大提琴家姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇、钢琴家弗拉基米尔·霍洛维茨、斯维亚托斯拉夫·里希特、埃米尔·吉尔斯和歌手加林娜·维什涅夫斯卡娅。
芭蕾舞
在俄罗斯，芭蕾最初的目的是为了取悦皇室。第一个芭蕾舞团是17世纪40年代圣彼得堡的帝国芭蕾舞学校。俄罗斯芭蕾舞团是俄罗斯芭蕾舞界非常重要的人物谢尔盖·迪亚基列夫于1909年创立的芭蕾舞团。贾吉列夫和他的俄罗斯芭蕾舞团的海外旅行深刻地影响了世界舞蹈的发展。他的芭蕾舞团总部设在法国巴黎。乔治·巴兰钦(音译)于1948年创立了纽约市芭蕾舞团。
20世纪初，俄罗斯芭蕾舞演员安娜·巴甫洛娃和瓦斯拉夫·尼金斯基一举成名。苏联芭蕾舞保留了完善的19世纪传统，苏联的舞蹈学校培养出了一个又一个国际知名的明星，包括玛雅·普利塞茨卡娅(Maya Plisetskaya)、鲁道夫·努列耶夫(Rudolf Nureyev)和米哈伊尔·巴里什尼科夫(Mikhail Baryshnikov)。莫斯科的莫斯科大剧院芭蕾舞团和圣彼得堡的马林斯基芭蕾舞团在全世界都很有名。
歌剧
俄罗斯第一部著名歌剧是1836年米哈伊尔·格林卡(Mikhail G
现代音乐
在苏联时期，流行音乐也产生了许多著名的人物，如两个民谣歌手弗拉基米尔·维索茨基和布拉特·奥库扎瓦，以及表演者真主安拉普加切娃。爵士乐，即使受到苏联当局的制裁，仍然繁荣发展，并发展成为该国最受欢迎的音乐形式之一。甘尼林三重唱被评论家描述为欧洲大陆最伟大的自由爵士乐合奏。到了20世纪80年代，摇滚乐在俄罗斯流行起来，并产生了艾瑞亚、水族馆、滴滴涕和基诺等乐队。俄罗斯的流行音乐自20世纪60年代以来一直蓬勃发展，有像t.A.T.u这样的全球知名艺人。最近，锐舞乐队Little Big在俄罗斯和整个欧洲都很受欢迎。
电影
俄罗斯和后来的苏联电影是发明创造的温床，产生了世界著名的电影，如《波将金号》。苏联时代的电影人，最著名的是谢尔盖·爱森斯坦(Sergei Eisenstein)和安德烈·塔科夫斯基(Andrei Tarkovsky)，后来成为世界上最具创新性和影响力的导演之一。爱森斯坦是列夫·库列绍夫(Lev Kuleshov)的学生。库列绍夫在世界上第一个电影学院——全联盟电影学院(All-unio Institute of Cinematography)发展了开创性的苏联蒙太奇电影剪辑理论。维托夫的“基诺之眼”理论对纪录片和电影现实主义的发展产生了巨大的影响。许多苏联社会主义现实主义电影在艺术上取得了成功，包括《沙巴耶夫》、《鹤在飞》和《士兵情歌》。
20世纪60年代和70年代，苏联电影的艺术风格更加多样化。Eldar Ryazanov和Leonid Gaidai的喜剧当时非常受欢迎，许多标语至今仍在使用。1961-68年，谢尔盖·邦达尔查克执导了一部改编自列夫·托尔斯泰史诗《战争与和平》的奥斯卡获奖电影，这是苏联制作成本最高的电影。1969年，弗拉基米尔·莫蒂尔的《沙漠的白色太阳》上映，这是一部非常受欢迎的西方电影类型;传统上，宇航员在进入太空之前都要观看这部电影。2002年，《俄罗斯方舟》是第一部一次性拍摄的故事片。今天，俄罗斯电影产业继续扩张。
动画
俄罗斯也有悠久而丰富的动画传统，早在俄罗斯帝国末期就开始了。俄罗斯电影和电视上的大部分卡通作品都是在苏联时期创作的，当时联盟多影工作室是最大的动画制作公司。苏联动画师发展出了一种伟大的、无与伦比的开拓性的技术和美学风格，著名的导演包括伊万·伊万诺夫-瓦诺、费奥多·基特鲁克和亚历山大·塔塔斯基。苏联漫画仍然是许多流行流行语的来源，而像俄罗斯风格的小熊维尼，可爱的切布拉什卡，来自Nu, Pogodi的狼和兔子!是俄罗斯和许多周边国家的标志性形象。苏联动画的传统是由亚历山大·佩特罗夫(Aleksandr Petrov)等导演和梅尔尼察(Melnitsa)等工作室以及伊万·马克西莫夫(Ivan Maximov)在过去十年发展起来的。
