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英国交响乐团

伦敦交响乐团(LSO)是一个总部设在伦敦的英国交响乐团。伦敦交响乐团成立于1904年，是伦敦最古老的交响乐团。LSO是由一群离开亨利·伍德皇后厅管弦乐团的乐手建立的，因为新规定要求乐手必须为乐团提供专属服务。LSO后来也为其成员引入了类似的规则。从一开始，LSO就以合作的方式组织起来，所有的球员在每个赛季结束时分享利润。这一做法持续了乐团最初的四十年。

伦敦交响乐团进行了时间的eclipse在1930年代和1950年代,它被认为是低质量新伦敦交响乐团,它失去了球员和预订:BBC交响乐团和伦敦爱乐乐团在1930年代和爱乐乐团和皇家爱乐乐团第二次世界大战之后。利益分享原则在战后第一次被放弃作为接受公共补贴的条件。20世纪50年代，乐团就是否要以牺牲交响乐演奏会为代价来专注于电影工作展开了争论;当大多数球员拒绝这个想法时，许多资深球员离开了。到20世纪60年代，LSO恢复了它的领先地位，并随后保持了这一地位。1966年，为了配合合唱团的演出，乐团成立了LSO合唱团，最初由专业歌手和业余歌手组成，后来变成了一个完全业余的合奏团。

作为一个自治团体，乐团选择与之合作的指挥家。在其历史的某些阶段，它曾取消过首席指挥，只与客人合作。与之有密切联系的指挥家有:早期的汉斯·里克特、爱德华·埃尔加爵士和托马斯·比查姆爵士，近几十年的皮埃尔·蒙特、André Previn、克劳迪奥·阿巴多、科林·戴维斯爵士和瓦莱里·格吉耶夫。

自1982年以来，LSO的总部设在伦敦金融城的巴比肯中心(Barbican Centre)。在它的节目中，有庆祝柏辽兹(Berlioz)、马勒(Mahler)和伯恩斯坦(Bernstein)等作曲家的大型节日。LSO声称是世界上录制唱片最多的乐团;该公司自1912年开始录制留声机唱片，并为电影播放了200多张原声唱片，其中最著名的包括《星球大战》系列。伦敦交响乐团一直被评为世界领先的乐团之一。

背景

在二十世纪初，伦敦没有固定的带薪管弦乐队。主要的管弦乐团有科文特花园、爱乐协会和女王大厅;他们的老板为每一场音乐会或一季单独雇用球员。由于对最好的演奏者的服务存在竞争要求，所以人们普遍接受的做法是，即使签了为音乐会演奏的合同，演奏者也可以自由地接受报酬更高的工作。然后，他会聘请另一名球员代表他参加最初的音乐会和排练。爱乐协会的财务主管是这样描述这个系统的:“你想要的一个人，会在你的音乐会上演奏。他派B(你不介意)去第一次排练。B在你不知情或不同意的情况下，让C进行第二次排练。如果丙不能在音乐会上演奏，丙就把丙打发走，你会付给他五先令让他离开的。”对优秀的管弦乐演奏者的争夺非常激烈，50多家音乐厅、伦敦西区音乐喜剧的伴奏乐队以及维持乐团的豪华酒店和餐馆都提供了丰厚的报酬。

1904年，女王大厅的经理罗伯特·纽曼(Robert Newman)和他的长廊音乐会的指挥亨利·伍德(Henry Wood)一致认为，他们再也不能容忍副指挥制度了。在一次排练中，伍德面对着自己乐队里几十个陌生的面孔，纽曼走到讲台上宣布:“先生们，今后将不再有代表!”早上好!”这引起了轰动。管弦乐演奏者的收入并不高，而剥夺了他们获得副体制所允许的高薪工作的机会，对他们中的许多人来说是一个严重的经济打击。1904年5月，纽曼宣布辞职后不久，他乘火车前往英格兰北部的一个音乐节演奏，当时他的一些主要乐手讨论了这一情况，并同意组建自己的乐队。主要的推动者是三位圆号手(阿道夫·博尔斯多夫、托马斯·巴斯比和亨利·范·德·梅尔申)和一位小号手约翰·所罗门。

基金会

巴斯比在离女王大厅不远的圣安德鲁大厅组织了一次会议。邀请是发给皇后厅管弦乐队的现任和前任成员。大约有100名选手参加了比赛。巴斯比解释了这个计划:一个新的乐团，伦敦交响乐团，将以合作的方式运作，“类似于一个音乐共和国”，有一个赋予该组织独立性的章程。在LSO推广的音乐会中，成员们免费演奏，他们的报酬在每个赛季结束时作为乐团利润的一部分发放。这在好年景里运作得很好，但任何赞助少的节目都会让成员们掏腰包，并依赖于LSO的合约为省级合唱团和其他管理机构演奏。该提案获得一致通过，并选出了由4名最初的搬迁者阿尔弗雷德·霍布戴(中提琴)和E F(弗雷德)詹姆斯(巴松管)组成的管理委员会。巴斯比被任命为首席执行官，多年来，他的职位被称为“秘书”、“总经理”、“秘书长”和“总经理”。

博尔斯多夫是一位享有国际声誉的演奏家，通过他的影响，管弦乐队确保汉斯·里克特担任其第一场音乐会的指挥。纽曼对叛乱者毫无怨恨，并为他们提供了女王的大厅。1904年6月9日，他和伍德出席了伦敦交响乐团的首场音乐会。节目包括了《Meistersinger》的序曲，巴赫、莫扎特、埃尔加和李斯特的音乐，最后是贝多芬的第五交响曲。J a富勒梅特兰(J a Fuller Maitland)在时报发表的一篇正面评论中指出，新乐团有49名成员是对纽曼的无副手统治的反叛，32名成员早前离开了皇后厅乐团，另外21名成员与伍德和纽曼没有任何关系。

早期

该乐团于1905年在爱德华·埃尔加爵士的指挥下进行了首次英国巡演。埃尔加的指挥受到高度赞扬;谈到管弦乐队，欧内斯特·纽曼在《曼彻斯特卫报》上写道:“铜管和木管乐器被认为是品质卓越的乐器，但是尽管它们的琴弦很好，却比不上Hallé琴弦的质地和颜色。”次年，伦敦交响乐团首次在英国以外的地方演出，在巴黎举行音乐会，指挥分别是爱德华·科隆内、查尔斯·斯坦福爵士和André Messager。理查德?莫里森(Richard Morrison)在其对LSO的百年研究中写道:“乏味的考恩(Cowen)、值得斯坦福(Stanford)、乏味的帕里(Parry)和平庸的麦肯齐(Mackenzie)的乏味项目”;他们在很大程度上让巴黎公众反感，而球员们最终却赔钱了。

在成立之初，里希特是LSO最受欢迎的指挥，每一季都会举办四到五场音乐会;乐团的网站和莫里森2004年出版的书都将他列为乐团的首任首席指挥，尽管1911年《音乐时报》上的文章表明并非如此。里希特在1911年退出指挥，埃尔加被选为1911 - 12赛季的总指挥。埃尔加指挥了六场音乐会，亚瑟·尼基施指挥了三场，威廉·门伯格、弗里茨·斯坦巴赫和古斯塔夫·多雷各指挥了一场音乐会。作为一名指挥家，埃尔加并没有足够大的票房号召力，一季后，他被富有魅力的匈牙利指挥家尼基施取代。

1912年，尼基施被邀请到北美巡演，尽管他与柏林爱乐乐团和莱比锡格万德豪斯乐团有长期的联系，但他坚持LSO应该与巡演签约。100人的管弦乐队(除竖琴手外均为男性)预定了登上泰坦尼克号的行程，但巡演计划在最后一刻改变，演奏者们安全地在波罗的海航行。这次旅行虽然艰苦，但却是一次胜利。《纽约时报》说:“这支伟大的英国乐队以一种活力、力量和喜怒无常的冲动演奏，几乎把听众从座位上拉起来。”《纽约时报》赞扬了乐团的所有部门，但和《曼彻斯特卫报》一样，它也认为弦乐“精彩而非柔和”。《纽约时报》对伦敦交响乐团的损失开了个小玩笑:从一个长期享有像波士顿交响乐团这样的固定的、领薪水的乐团的国家的角度来看，它温和地嘲笑了伦敦交响乐团“为派遣替补队员的神圣权利而大胆的立场”。

第一次世界大战和1920年代

战争爆发后不久，乐团董事会收到了一份来自普通乐手的请愿书，抗议博尔斯多夫继续留在LSO。尽管他为乐团的成立付出了和其他人一样多的努力，在英国生活了30年，并与一名英国女子结婚，但博尔斯多夫被一些同事视为敌人，被迫离开了乐团。

战争期间，英国的音乐生活大大减少。伦敦交响乐团靠托马斯?比查姆爵士(Sir Thomas Beecham)的大笔捐款得以生存，他还资助了Hallé和皇家爱乐协会(Royal Philharmonic Society)。有一年的时间，他担任了LSO的首席指挥，虽然不是头衔。1916年，他的百万富翁父亲去世，比查姆的财务事务变得过于复杂，他无法再做任何音乐慈善事业。1917年，LSO的董事们一致同意，在战争结束之前，他们将不再举办音乐会。乐团为其他管理人员演奏，并设法生存下来，尽管迄今为止地区合唱团的报酬减少到几乎为零。

当和平恢复时，许多以前的球员无法参加比赛。战前乐团三分之一的成员都是军人，重建工作迫在眉睫。乐团愿意让雄心勃勃的指挥家艾伯特·科茨(Albert Coates)担任首席指挥。科茨对乐团有三个吸引人的地方:他是尼基希的学生;他有丰富而有影响力的人脉;他愿意免费指挥。他和乐队一开始就搞砸了。他们的首场音乐会以埃尔加的大提琴协奏曲首演为特色。除了由作曲家指挥的协奏曲之外，其余的节目都由科茨指挥，他的排练时间超过了埃尔加的排练时间。埃尔加夫人写道:“那个残忍、自私、无礼的无赖……那个可恶的科茨还在排练。”纽曼在《观察家报》中写道:“有传言说这周排练不足。不管原因是什么，令人遗憾的事实是，从来没有一个如此伟大的管弦乐队举办过如此令人遗憾的演出。”科茨担任了两个赛季的首席指挥，在最初的失败后，莫里森认为他“给乐队注入了活力和活力”。

科茨离开后，乐团又恢复了以往的做法，聘请了许多客座指挥，而不是一个主要指挥。客人中有埃尔加、比查姆、奥托·克伦佩雷尔、布鲁诺·沃尔特、威廉Furtw?ngler和谢尔盖·库塞维茨基;20世纪20年代的独奏家包括谢尔盖·拉赫玛尼诺夫(Sergei Rachmaninoff)、阿图尔·施纳贝尔(Artur Schnabel)和年轻的耶胡迪·梅纽因(Yehudi Menuhin)。收入丰厚，在许多人看来，乐团正进入一个黄金时代。事实上，由于在20世纪20年代没有任何严肃的比赛，LSO的比赛水平出现了下滑。1927年，柏林爱乐乐团(Furtw?ngler)在女王大厅举办了两场音乐会。这些演出，以及1928年和1929年同一乐团举办的音乐会，都明显地表明了当时伦敦盛行的低劣水准。BBC和比查姆都雄心勃勃地想把伦敦的管弦乐水平提升到柏林的水平。在BBC和比查姆早期尝试合作之后，他们分道扬镳了。1929年，英国广播公司开始为艾德里安?博尔特领导下的新BBC交响乐团招募成员。加入一个永久性的、有薪水的管弦乐队的前景，足以吸引一些LSO的演奏者叛逃。新乐团立即获得了热烈的评论，这与媒体对LSO演奏的严厉批评形成了鲜明对比。评论家W·J·特纳(W J Turner)认为，伦敦交响乐团的问题不在于演奏水平下降，而在于它未能跟上过去二十年来欧美顶级乐团在演奏水平上取得的长足进步。

1930年代

1931年，崭露头角的年轻指挥家马尔科姆·萨金特(Malcolm Sargent)找到比查姆，建议他建立一个永久性的、带薪的乐团，并由萨金特的赞助人考陶德家族(Courtauld family)提供资助。最初，萨金特和比查姆想重组LSO，但乐团在淘汰和替换表现不佳的演奏者方面犹豫不决。1932年，比查姆失去了耐心，同意萨金特从零开始成立一个新的乐团。伦敦爱乐乐团(LPO)，正如它的名字一样，由106名演奏者组成，包括一些从音乐学院直接毕业的年轻音乐家，许多来自地方乐团的老牌演奏家，以及17名LSO的主要成员。

为了提高自己的水平，伦敦交响学院聘请了著名的管弦乐教练孟德尔伯格，他以完美主义者著称。他把废除代议制作为一个前提条件，这在1929年就发生了。他在1930年指挥了管弦乐队，音乐评论家对他在演奏上的进步发表了评论。尽管如此，作为伦敦第三好的交响乐团，伦敦交响乐团失去了它长期以来习惯的工作，包括考文特花园季节、皇家爱乐协会音乐会和考陶尔-萨金特音乐会。该乐团说服了Hallé乐团的著名指挥家汉密尔顿?哈蒂爵士，从曼彻斯特搬到伦敦交响乐团担任首席指挥家。哈蒂带来了8名Hallé队的顶尖球员，以补充由于投奔BBC和比查姆而所剩不多的LSO队伍。包括内维尔·卡德斯(Neville Cardus)在内的评论家认可了伦敦交响乐团在演奏方面的持续进步:“在今晚的音乐会中，伦敦交响乐团很可能会给它的两个对手一个勇敢的挑战。”在汉密尔顿爵士的领导下，它肯定会采取一种真诚表达的风格，区别于比查姆领导下的英国广播公司管弦乐团和伦敦爱乐乐团培养出来的精湛技艺。”乐团复兴之路的里程碑之一是沃尔顿的《伯沙撒的盛宴》(1930)和《第一交响曲》(1934)的首演，表明乐团“有能力应对当代最严酷的音乐挑战”(莫里森)。

1934年成立的格林德伯恩音乐节对LSO来说也是一件好事，因为音乐节管弦乐队的成员几乎占了全部。该乐团的另一个重要收入来源是电影产业。1935年3月，伦敦交响乐团为亚历山大·科达的电影《Things to Come》录制了亚瑟·布利斯的配乐。根据伦敦交响乐团网站的说法，这段录音用了14场完整的管弦音乐会，“在电影制作史上掀起了一场名副其实的革命. ...”电影音乐，以前被认为是一种低级的艺术形式，第一次吸引了古典音乐学者和爱好者、音乐评论家以及电影和音乐大众的注意。伦敦交响乐团作为第一电影乐团开始了漫长的历史旅程。”

在伦敦，哈蒂并没有成为票房的宠儿，根据莫里森的说法，他在1934年“残酷而痛苦地”被抛弃，就像他的前任埃尔加在1912年那样。此后，乐团近20年没有任命首席指挥。到1939年，乐团董事会正在计划1940年的宏伟计划，邀请了布鲁诺·沃尔特、利奥波德·斯托科夫斯基、埃里希·克莱伯和乔治·塞尔等人。

1940年代和50年代

当第二次世界大战爆发时，乐团的计划不得不几乎完全改变。在第一次世界大战期间，公众对音乐会的兴趣急剧下降，但从第二次世界大战开始，人们就清楚地看到对现场音乐的巨大需求。LSO安排了一系列由伍德指挥的音乐会，他们完全和解了。当英国广播公司(BBC)将其乐团撤出伦敦，并放弃逍遥音乐会(Proms)时，伦敦交响乐团接手了伍德。卡耐基基金会在英国政府的支持下，与伦敦交响乐团签订了在英国巡演的合同，将现场音乐带到那些迄今为止还不知道交响音乐会的城镇。

乐团在第二次世界大战中的人力损失比第一次世界大战时严重得多。1914年至1918年间，有33名LSO成员在国外服役;在1939年至1945年间，有超过60人死亡，其中7人死亡。乐团在任何可能的地方寻找替代者，包括驻扎在伦敦的陆军团乐队，他们的铜管和木管乐器演奏者都是非正式招募的。

战争期间，很明显，私人赞助已不再是维持英国音乐生活的实际手段;一个国家机构，音乐和艺术鼓励委员会——艺术委员会的前身——成立了，并给予了一个适度的预算用于公共补贴。协议会将放弃利益分享原则，让选手们成为领取薪金的职员作为赞助条件。这种对LSO成立的原则的放弃被球员们拒绝，提供的补贴也被拒绝了。

战争结束时，LSO不得不面对新的竞争。英国广播公司和LPO在战争中完好无损地存活了下来，后者作为一个自治机构被比查姆抛弃。这三个乐团很快就被两个新成立的乐团所取代:沃尔特?莱格的爱乐乐团和比查姆的皇家爱乐乐团(RPO)。为了生存，伦敦交响乐团在普通指挥家的指挥下举办了数百场流行经典音乐会。到1948年，乐团急于恢复推广自己的音乐会系列。球员们决定接受艺术委员会的补贴条件，并修改了LSO的章程，以工资取代利润分享。为了提高演奏水平，它聘请约瑟夫·克里普斯担任指挥。他在维也纳的工作使他直到1950年才成为LSO的首席指挥，但从1948年12月他与乐团的第一次音乐会开始，他就对演奏产生了更好的影响。他选择的曲目对票房有好处:贝多芬交响曲和协奏曲的循环(后者由威廉·肯普夫(Wilhelm Kempff)主演，另一季由克劳迪奥·阿劳(Claudio Arrau)主演)帮助乐团恢复了财政和音乐水准。在20世纪50年代早期，与克里普斯和其他人一起，乐队为迪卡唱片公司录制了大量的唱片。这些年来，乐团的工作量仅次于伦敦另一个自治的乐团LPO: LPO在1949-50赛季共举办了248场音乐会;伦敦交响乐团103;BBC SO 55;爱乐乐团和RPO 32。当1951年皇家节日大厅开放时，LSO和LPO在那里进行了一场相互争斗的运动。但这两场演出都没有成功，音乐节音乐厅成了这两支乐团、皇家爱乐乐团和爱乐乐团在伦敦的主会场。

克里普斯于1954年离开伦敦交响乐团，第二年，乐团负责人和普通选手之间的紧张关系爆发为一场不可调和的争端。这些负责人认为，伦敦交响乐团的未来在于为电影公司提供有利可图的演出，而不是拥挤不堪的伦敦音乐会场地。他们还希望能自由地接受单独的约会，如果日期冲突，他们就不参加音乐会。LSO的董事会反映了大多数球员的意见，拒绝接纳主要成员，他们中的大多数人集体辞职，组成了伦敦交响乐团，这是一个在20世纪50年代中期到60年代早期蓬勃发展的组合，然后逐渐消失。在分裂后的15年里，伦敦交响乐团几乎不做电影工作，1956年至1971年期间只录制了6首原声电影，而1940年至1955年期间录制了70多部电影。

为了取代即将离任的主要成员，LSO招募了年轻的新秀，包括弦乐组的休·马奎尔、内维尔·马里纳和西蒙·斯特菲尔德，木管组的杰维斯·德·佩耶和威廉·沃特豪斯，铜管组的巴里·塔克维尔和丹尼斯·威克。随着新成员的加入，乐团的水准和地位迅速提高。LSO选手的平均年龄降至30岁左右。1956年，该乐团访问南非，在约翰内斯堡音乐节上演奏。音乐节充满活力的导演欧内斯特·弗莱施曼(Ernest Fleischmann)给乐手们留下了深刻印象，并在1959年乐团秘书长一职空缺时聘请他担任。他是LSO的第一位职业经理人;他的所有前任秘书/总经理都是管弦乐演奏者，将职责和演奏结合在一起。

1960年代

为了提高乐团的知名度和声望，弗莱施曼努力吸引顶尖的独奏者和指挥家与LSO合作。克里普斯辞职后，乐团曾与几位顶尖指挥家合作过，包括克伦佩雷尔、斯托科夫斯基、雅沙?霍伦斯坦和皮埃尔?蒙图，但也与许多不太知名的指挥家合作过。弗莱施曼后来说，“改变与乐队合作的指挥名单并不难，因为没有比这更糟的了，真的。”年轻一代的新兴指挥家Georg Solti开始与LSO合作;弗莱施曼说服维也纳音乐节的管理部门，让LSO与索尔蒂、斯托科夫斯基和蒙特勒合作举办1961年的费斯托沃兴音乐节。

在维也纳期间，弗莱希曼说服蒙特勒担任乐团的首席指挥。尽管已经86岁高龄，蒙特勒还是要求并获得了一份25年的合同，其中包括25年的续约选择。他又活了三年，在LSO工作到他去世的几周内。LSO的成员们认为，在那几年里，他改变了乐团;Neville Marriner说蒙特勒“让他们感觉就像一个国际管弦乐队……他拓宽了他们的视野，他在国内外乐团的一些成就，给了他们一个完全不同的组织。”在宣布蒙特勒的任命时，弗莱希曼补充说，LSO还将经常与Antal Doráti和年轻的科林·戴维斯合作。

弗莱希曼和乐团主席塔克维尔一起创立了LSO信托基金，这是一项为LSO演奏者提供巡演资金、病假和假期工资的基金。因此，正如莫里森所说，“近60年的‘没有演出，没有工资’……这是一场革命。”他们还开创了商业公司正式赞助的先河:由同名烟草公司赞助的“彼得·斯图维桑特”(Peter Stuyvesant)音乐会在伦敦、吉尔福德、伯恩茅斯、曼彻斯特和斯旺西举行。该公司还赞助LSO委托英国作曲家创作的新作品。

1964年，LSO进行了首次世界巡回演出，包括以色列、土耳其、伊朗、印度、香港、韩国、日本和美国。第二年，István Kertész被任命为首席指挥。同年开始与伦敦金融城公司进行谈判，以使伦敦交响乐团成为计划中的巴比肯中心的驻地管弦乐团。1966年，伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)在皇家阿尔伯特音乐厅(Royal Albert Hall)指挥马勒的《千人交响曲》(Symphony of a Thousand)，这是他第一次指挥伦敦交响乐团。这是弗莱施曼的又一招妙招，他必须克服伯恩斯坦对伦敦管弦乐队排练设施不足的鄙视。伯恩斯坦的余生一直与伦敦交响乐团联系在一起，并于1987年至1990年担任乐团主席。

1957年，莱格与他的爱乐乐团合作成立了爱乐合唱团，考虑到合唱团的巨大成功，伦敦爱乐乐团决定成立自己的合唱团。伦敦交响乐团合唱团(后来被称为伦敦交响乐团合唱团)成立于1966年，由约翰·奥尔迪斯担任合唱大师。早期的日子很艰难;Kertész和奥尔蒂斯相处得不太好，而且合唱团内部也有一些困难。它的大多数成员都是业余的，但一开始，他们得到了少数专业人士的支持。这导致了业余和专业之间的平衡的争议。有过一段短暂的危机，之后专业的元素被移除，LSO合唱团变成了一个出色的业余合唱团，现在仍然如此。

到1967年，许多LSO成员认为弗莱施曼试图对乐团事务施加太多影响，于是他辞职了。当他试图控制一切艺术事物时，Kertész也被抛弃了。他的合同在1968年到期后没有续签。他的继任者是André Previn，他担任首席指挥长达11年，2013年是迄今为止任期最长的一次。

在Previn时代，LSO被描述为伦敦最好的管弦乐队。一位评论家评论了埃尔加的另一个乐团的录音，“这些交响曲确实值得在其巅峰时期获得LSO奖。”当时正和LSO一起录制Elgar和Vaughan Williams的艾德里安?博尔特爵士(Sir Adrian Boult)发现有5位主要校长缺席后，拒绝继续演出，这说明LSO并不总是处于鼎盛时期。百代公司站在博尔特一边，该乐团也向他道歉。

1970年代和80年代

1971年，BBC电视台的约翰·卡尔肖(John Culshaw)委托制作了“André Previn的音乐之夜”，将古典音乐带给了一大批新听众。Previn会对着镜头非正式地讲话，然后转身指挥LSO, LSO的成员都穿着休闲毛衣或衬衫，而不是正式的晚礼服。这个节目吸引了空前的古典音乐观众;莫里森写道:“在一周的音乐之夜中，听到LSO演出的英国人比在LSO 65年的音乐会中听到的还要多。”该节目在1971年至1977年间放映了几个系列。普列文在公众中的声望使他和LSO能够编排一些在其他指挥家的指挥下可能成为票房灾难的作品，比如梅西安的《图兰加利拉交响曲》。1970年代初，LSO为英国管弦乐团创造了两项第一:1973年在萨尔茨堡音乐节上，由Previn、Seiji Ozawa和Karl B?hm指挥，第二年在好莱坞剧场演出。

彩排现场缺乏良好的设施,伯恩斯坦曾反对在1970年代时,会同法律事务外包,伦敦交响乐团在萨瑟克区和恢复一个废弃的教堂,将它转化为亨利伍德大厅,一个方便的和听觉上优秀的排练空间和录音室,于1975年开业。

1978年，伦敦交响乐团非交响乐工作的两个方面得到认可。该乐队凭借《星球大战》的配乐获得了三项格莱美奖;而LSO的“经典摇滚”唱片，用该乐团网站的话来说，变得非常受欢迎，并提供了可观的版税。这些录音导致了乐队的“经典摇滚”巡演，莫里森将其描述为“利润丰厚但在艺术上有辱人格”。

从1971年开始担任首席客座指挥的克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado)，在1979年的乐团登基60周年庆典上接替Previn担任首席指挥。1988年，在《留声机》杂志上发表的一篇关于LSO的研究中，James Jolly写道，在风格和曲目方面，阿巴多在很多方面都与Previn相反，这给该乐团带来了在奥德古典音乐领域的特殊权威，以及对先锋派的承诺。从管弦乐队的观点来看，对他的任命有不利之处。他与演奏者的关系很疏远，他也无法在排练时对乐队施加纪律约束。他坚持指挥时不带乐谱，这常常导致音乐会中几乎无法避免的灾难。阿巴多拥有相当大的国际声望，但这对LSO也有不利的一面:他经常与波士顿、芝加哥交响乐团或维也纳爱乐乐团合作录制他的主要唱片。伦敦交响乐团的一位负责人评论说:“虽然我们为马勒的大型交响乐演出而汗流浃背……阿巴多，他会去和其他乐队一起录音，这让我们觉得自己是第二，甚至是第三选择。”

1982年，LSO进驻巴比肯。在最初的几年里，乐团差点陷入财政危机，主要原因是过于雄心勃勃的节目编排和由此导致的糟糕的门票销售。《纽约时报》评论称，LSO“受到了自身挑战需求(以及评论家们的合唱)的诱惑，开始了一系列更现代、更冒险的音乐:每周六晚的蒂皮特(Tippett)、柏利奥兹(Berlioz)、韦伯恩(Webern)和施托克豪森(Stockhausen)的演出，旨在吸引新的公众。”相反，它却让老观众望而却步。”讽刺杂志《私家侦探》(Private Eye)刊登了一系列对乐团的诽谤文章，加重了乐团的困境。这些文章几乎完全不真实，该杂志被迫支付大量的诽谤赔偿金，但在短期内，这对乐团的声誉和士气造成了严重损害。

1984年8月，乐团总经理彼得·海明斯(Peter Hemmings)辞职。自1949年以来，乐团首次任命一名队员担任这一职务。大提琴家克莱夫?吉利森(Clive Gillinson)在伦敦交响乐团时运不佳时接管了乐团，并在扭转乐团颓势方面发挥了核心作用。他通过谈判达成了莫里森所说的“一系列令人眼花缭乱的大型项目，每一个都是围绕着一位‘明星’指挥家或独奏者的个人热情而建立的”，使得售罄。1985年，该乐团将阿巴多计划的“马勒、维也纳和二十世纪”搬上舞台，次年又举办了同样成功的伯恩斯坦音乐节。

1988年，乐团采取了一项教育政策，其中包括成立“LSO Discovery”，为“从婴儿到音乐学生再到成年人的各个年龄段的人提供参与音乐创作的机会”。该计划到2020年仍在实施，每年惠及6万多人。

1988年9月，迈克尔·蒂尔森·托马斯接替阿巴多成为首席指挥。

1989年，英国皇家爱乐协会(Royal Philharmonic Society)设立了乐团奖(Orchestra Award)，以表彰“在演奏和演奏标准方面的卓越表现”;LSO是第一个获奖者。

90年代至今

1990年，LSO与伯恩斯坦(Bernstein)和蒂尔森?托马斯(Tilson Thomas)访问了日本。这些指挥家和演奏家参加了在札幌举行的首届太平洋音乐节，为来自18个国家的123名青年音乐家提供了大师课程。1991年，科林·马修斯被任命为管弦乐团的副作曲家，第二年，理查德·麦克尼克尔成为LSO探索乐团的第一位音乐动画师。吉利森从艺术委员会、伦敦金融城公司和商业赞助商那里获得了更多的资金，使乐团得以建立一个联合负责人的体系，吸引顶级音乐家，他们可以在LSO演出，而不必放弃自己的独奏或室内乐职业生涯。

1993年，LSO再次出现在英国电视连续剧中，演奏协奏曲!蒂尔森·托马斯和达德利·摩尔出席的有艾丽西亚·德拉罗查(Alicia de Larrocha)、詹姆斯·戈尔韦(James Galway)、史蒂文·伊瑟利斯(Steven Isserlis)、巴里·道格拉斯(Barry Douglas)、理查德·斯托尔兹曼(Richard Stoltzman)和竹泽恭子(Kyoko Takezawa)。这部电视剧获得了艾美奖。1994年，巴比肯剧院的管弦乐队和皇家莎士比亚剧团(RSC)受到巴比肯中心新任常务董事奥凯珊男爵夫人的威胁，她是一位没有文化背景的经济学家。被莫里森描述为“撒切尔主义自由市场商人”的奥凯辛，将LSO和RSC斥为“附体的小团体”，并反对公共补贴。这就是媒体和公众的反应，她不得不寻求LSO和RSC的信任投票;但未能如愿，她辞职了，继任的是约翰·图萨(John Tusa)，莫里森称他“沉浸在文化中”。音乐厅变成会议中心的危险被避免了。

1995年，科林·戴维斯爵士被任命为首席指挥。他于1959年首次指挥LSO，人们普遍认为他将在1964年接替蒙特勒担任首席指挥。戴维斯与乐团合作的最引人注目的项目是迄今为止LSO最雄心勃勃的音乐节——“柏辽兹奥德赛”，柏辽兹的主要作品都在这个音乐节上展出。这个节日一直持续到2000年。包括《Les Troyens》在内的许多演出都是为乐团2000年推出的新CD厂牌LSO Live录制的。Les Troyens获得了两项格莱美奖。

2003年，在瑞银银行(UBS)的支持下，该乐团在巴比肯(Barbican)附近的一座旧教堂里开设了音乐教育中心LSO St Luke's。第二年，为了庆祝乐团成立100周年，伦敦交响乐团的赞助人女王举行了一场盛大的音乐会。在担任董事总经理21年后，克莱夫?吉利森(Clive Gillinson)离职，成为纽约卡内基音乐厅(Carnegie Hall)的首席执行官。他的继任者是凯瑟琳·麦克道尔。

2006年，丹尼尔·哈丁加入迈克尔·蒂尔森·托马斯担任首席客座指挥。2006年底，戴维斯从首席指挥的位置上退下来，并于2007年1月成为LSO的主席，这是自1990年伯恩斯坦去世以来的第一次。Valery Gergiev于2007年1月1日成为LSO的首席指挥。在格吉耶夫负责的第一季，马勒交响曲演奏了一个完整的周期，巴比肯音乐厅的每场音乐会门票都卖光了。2009年，戴维斯和LSO庆祝了合作50周年。同年伦敦交响乐团接替柏林爱乐乐团作为常驻乐团在艾克斯的节日,增加国际住宅的场馆,包括在纽约林肯中心,巴黎的Salle百雅和在佛罗里达州代托纳比奇国际艺术节。2010年，LSO首次访问了波兰和阿布扎比，并自1964年世界巡演以来首次返回印度。该乐团在2012年夏季奥运会开幕式上演奏，由西蒙·拉特尔爵士指挥。

2015年3月，LSO同时宣布在2015年底辞去首席指挥职务，并于2017年9月任命西蒙?拉特尔爵士为音乐总监，最初的合同为期五年。2016年2月，乐团宣布，从2016 - 17赛季开始，Gianandrea Noseda将被任命为“首席客座指挥”(与乐团的另一位首席客座指挥丹尼尔·哈丁(Daniel Harding，他从2006年起担任该职位)，迈克尔·蒂尔森·托马斯被授予“桂冠指挥家”称号，安德烈·普列文被授予“荣誉指挥家”称号。2021年1月，LSO宣布将拉特尔的音乐总监合同延长到2023赛季结束，届时他将从LSO退休，并获得终身名誉指挥的头衔。

帕帕诺爵士于一九九六年主持LSO。2021年3月，LSO宣布任命Pappano为下一任首席指挥，从2024年9月起生效。按计划，帕帕诺将在2023-2024赛季担任首席指挥。2021年3月26日，LSO将与电子音乐家Floating Points和萨克斯管吹奏者Pharoah Sanders合作发行专辑《Promises》，LSO将以小提琴、中提琴、大提琴和双贝司的形式进行表演。