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“我们不在乎你的作品是什么类型，也不在乎‘行业专家’对你创作的音乐有什么看法。”

这不是典型的唱片公司对艺人的宣传。但FRTYFVE并不是一家典型的唱片公司——事实上，它对被这样描述有点害怕。

“艺人成长公司”(FRTYFVE同意这种说法)的英国创始人康拉德·威塞说，他的公司每个月约签下三场演出，每周都有更多的演出被拒之手。

然而，有趣的是，FRTYFVE从不因为音乐品味而拒绝一个艺术家。

威塞说:“我们在签约过程中关心的是，我们是否相信我们能够切实地让你的月播放量达到1000万。”“因为，一旦你达到了那个程度，就意味着你开始靠音乐谋生了。”

关于FRTYFVE对独立艺术家职业生涯的促进作用的消息越来越多。这家腾讯支持的公司专门从事社交营销、流媒体推广、艺术家融资和品牌合作，在2022年前10个月累计播放量超过10亿次。

到目前为止，FRTYFVE最成功的艺人包括sadboy多产(250万Spotify月听众)和纽约流行歌手Rachel Grae(190万)，而其增长最快的艺人包括非二元“跨学科”艺术家里约热内卢Romeo(66.4万Spotify月听众)。

FRTYFVE引用的数据显示，自与该公司签约以来，这类艺术家在社交和流媒体活动上出现了大幅增长。例如，蕾切尔·格雷(Rachel Grae)自从第一次发布《FRTYFVE》以来，她在Spotify的月听众增加了801%，而她的社交粉丝在2022年增加了两倍多;另一位“FRTYFVE”歌手杰西卡?拜奥(Jessica Baio，每月Spotify收听人数为78.7万)的Spotify播放量今年增长了近10000%;罗密欧的主打单曲《Butch 4 Butch》在Spotify上的播放量已超过2500万次。

FRTYFVE的厂牌总监艾玛·班克斯(Emma Banks)说，与公司签约后的第一年，该公司的艺人的流媒体业务平均增长了463%。

如果你没有听说过上述艺人中的任何一位，FRTYFVE也不会介意——事实上，这是它的最佳地点:那些还没有接近公告牌百强单曲榜的艺人，但他们拥有强大的观众，每个月播放他们的音乐数百万次。然而，FRTYFVE在选择愿意合作的艺术家方面非常挑剔。

班克斯说，其花名册持续增长的受欢迎程度的关键是FRTYFVE和它的艺人之间的协议——双方都有责任。

“我们在签约过程中关心的是，我们是否相信自己能够切实地让你的月播放量达到1000万次。”

有限公司nrad Withey, FRTYFVE

2021年，FRTYFVE推出了“12个月成功”计划，这是一项针对独立艺术家的分步计划，帮助他们迅速扩大在线受众。

在FRTYFVE方面，他们致力于通过投资、推广和营销的过程来运作每一场演出，这已经为演出带来了回报，现在他们每年从流动收入中累计获得数十万美元的收入。

然而，FRTYFVE的艺术家们被要求遵循10点指导清单——“基本原则”。该公司认为，这些是2022年音乐流媒体服务和社交网站快速扩大受众的基石。它们是:

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1. 在音乐上多产，“社交优先”(包括Spotify)。
2. 建立一个强大的视觉识别。
3. 合作，合作，再合作。
4. Re-version无情。
5. 从第一天起就要放眼全球。
6. 拥有你的粉丝吧se。
7. 让数据驱动你。
8. 不要试图猜测点击率。
9. 大力利用病毒时刻。
10. 有限公司nvert o在线到离线的朋友圈。

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也许在上面的列表中最具争议的两条规则——或者至少是最不传统的规则——是数字(1)和(8):本质上，发行尽可能多的音乐，让你的粉丝——而不是“行业专家”——告诉你他们最喜欢什么。

这里的第一点——发行尽可能多的音乐——有点像Spotify创始人丹尼尔·埃克在2020年说过的一句臭名昭著的话，他说:“你不能每三到四年录制一次音乐，然后认为这就足够了。今天的艺术家们意识到这是在创造与他们的粉丝持续的互动。这是关于投入工作，关于围绕(音乐)讲故事，以及关于与粉丝保持持续的对话。”

华纳音乐娱乐的前国际总裁康拉德·威塞毫无歉意地同意Spotify创始人的观点。

“前几个月我去见了一位经纪人，告诉他我们合作的一位艺人每隔几周就会和我们一起发布一首单曲，”威塞说。“他几乎从椅子上摔下来，说:‘每隔几周?!我们工作室里的一些艺人正在为选择他们要推向市场的音乐而苦恼。”

“这让我思考:一个艺术家怎么知道市场需要什么音乐……不问问市场?”

FRTYFVE的答案是:继续供给市场，直到你赚到钱。维塞说，FRTYFVE的“12个月To Make It”乐队至少有望在一年内推出12首音乐作品。

“这一切都是关于专注于重要的事情——对90%的艺术家来说，这是纯粹的社交和流媒体，并剔除一切扰乱他们生活的东西，”威塞说。“随着艺术家受欢迎程度的增长，这种挑战确实会变得更加激烈，但这就是为什么他们需要依靠一个专业团队。”

“你猜怎么着?流媒体算法非常喜欢那些分享音乐、保存音乐并持续流媒体的粉丝。”

有限公司nrad Withey, FRTYFVE

威塞补充道:“对独立艺术家来说，流媒体的美妙之处在于，你可以开始每月赚3000到5000美元——对一些艺术家来说甚至更多——而无需(在营销上)投入大量资金。最重要的是培养一个喜欢你的观众群体，将其转化为流量，然后转化为可预测的收入。在这个过程中不需要影响者。你猜怎么着?流媒体算法非常喜欢那些分享音乐、保存音乐并持续流媒体的粉丝。

“当没有真正粉丝基础的艺术家哀叹流媒体经济时，我感到沮丧。他们可能会这么想，因为某个引领潮流的广播电台正在播放他们的音乐，或者他们十年前卖出了几千张唱片，还收到了预付款。但如果你把这些都去掉，如果你的音乐现在在流媒体服务上播放，你没有很多播放量，因此也没有赚到很多钱，那是因为你没有真正的粉丝基础。”

平均FRTYFVE协议包括预付款和12个月的独家录音合同。艺人保留这些唱片的所有权利，但通过FRTYFVE发布的音乐将在其簿册上保留5年的授权期限，在此期间，艺人与唱片公司平分利润。

维塞说，FRTYFVE预付给艺术家的款项从1.2万美元到120万美元不等。该公司每六个月向艺术家投资约400万美元或更多的预付款。这笔资金来自于FRTYFVE的母公司——instruments——其投资者包括腾讯音乐娱乐(Tencent Music Entertainment)和英国金融科技风险投资公司Blenheim charalcot。

instrument于2014年在伦敦成立，最初建立在一个人工智能引擎上，通过流媒体和社交分析在网上发现新兴人才。(该引擎很早就发现了Lil Nas X和Tones & I等游戏。)

“当我们第一次见到一个艺术家的时候，我们会认真思考，你的目标是什么?买房?好吧，那我们就试一试，看看结果如何。”

Emma Banks, FRTYFVE

在最初的几年里，器乐公司授权Republic Records和Live Nation等音乐行业巨头使用其发现人才的人工智能(英国《金融时报》将其比作棒球比赛中的“点球成金”(Moneyball)背后的魔法)。但是，随着腾讯在2020年的投资，威茨和他的团队突然意识到:他们可以争取回他们的技术的独家使用权，来发现和签约艺术家到他们自己的公司——抱歉，是“艺术家成长公司”——这就是FRTYFVE。

Withey说道:“自从我们测试发行了《FRTYFVE》后，我们便看到《AWAL》和《野战排》等游戏被卖给了大公司(游戏邦注:分别是索尼音乐和苹果)。“我们认为，这为像我们这样真正独立的公司在市场上留下了空间，可以与极具潜力的艺术家合作，帮助他们扩大音乐业务。”

Withey指出，instrument将继续为FRTYFVE以外的独立艺术家开发其他产品和技术解决方案，并将在未来几个月推出。但目前他的公司主要关注的是建立FRTYFVE，他说，自2020年腾讯投资以来，该公司的收入每年翻一番，最近开始盈利。

FRTYFVE的艾玛·班克斯补充道:“我们为艺术家们提供了一个旗舰项目——‘12个月成功’，但这本身就引发了关于‘成功’到底意味着什么的有趣问题。当我们第一次见到一个艺术家的时候，我们真的会深入研究这个想法。你的目标是什么?买房?好吧，那我们试试，看看结果如何。

“我们不会因为那些不想按我们的方式工作的艺术家而分心。当我们签下艺术家时，我们一开始就会坐下来，共同商定成功指标，虽然有些牵强，但也是可以实现和衡量的。然后我们就开始工作。”全球音乐商业