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MBW的世界领袖是一个定期系列节目，我们将聚光灯转向一些最具影响力的行业人物，监督关键的国际市场。在本专题中，我们采访了尼日利亚拉各斯和总部位于英国的NATIVE Records的创始人。《世界领袖》得到PPL的支持。

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NATIVE Records的创始人的使命是用他们在英国生活和工作中收集到的知识来帮助建立尼日利亚的音乐市场。

据NATIVE Records的创始人说，这个国家的艺术家们还没有真正从非洲音乐在全球的爆炸式增长中获利。

他们正着手解决这一问题，第一步是与美国Def Jam新签署的全球合资企业合作协议。

根据协议，这家传奇厂牌将支持NATIVE发掘人才并发行音乐。NATIVE的联合创始人Seni Saraki解释道:“我们仍然有很多自己的创意控制权，能够签下我们想要的人。有些我们会像NATIVE Records那样做，有些我们会从一开始就和Def Jam合作。

“和其他艺人一起，我们会先开发他们，然后把他们带到Def Jam公司合作。我们有很大的灵活性，可以做对我们公司引进的艺人最好的事情。”

三位NATIVE创始人Saraki、Teni“Teezee”Zaccheaus和Shola“Sholz”Fagbemi于2016年成立了他们厂牌NATIVE Networks的母公司。

15年前，他们在拉各斯的家乡相识，在搬到英国上学后一直保持联系。这三个人都积极参与音乐活动——举办派对、dj和制作——通过他们参与的活动，形成了一个社区。

“我们每个人都很早就对音乐产生了兴趣，”扎乔说。“塞尼和我自己一开始是音乐人，肖尔兹是dj和制作人，从那时起，我们都有自己的社区，他们经常来参加我们的演出和派对。

“它发展到这样一个阶段，因为我们很亲密，有这么长的历史，是时候把社区联系起来，一起做这件事了。”

NATIVE成长为一个多平台、多学科的媒体和内容公司，致力于发现和发展非洲年轻艺术家和青年文化。

除了新成立的厂牌，它还包括一本杂志、一个数字平台和一个名为NATIVELAND的节日，它已经预订了J Hus、Dave、NSG等艺术家在尼日利亚的首次现场演出。

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在谈到这个品牌背后的动机时，Zaccheaus解释道:“对我们来说，核心是知道我们是尼日利亚人。来到英国是我们获得的特权和机会。然后，它是关于推动我们在国内所知道的东西最终成为一种全球现象。

“来到英国是我们获得的特权和机会。然后，我们要推动我们在国内所知道的东西最终成为全球现象。”

特尼·"提兹"·扎乔斯

“对于NATIVE，我们是关于如何将散居的非洲人和想要获得曝光的尼日利亚艺术家之间的点连接起来，无论是在英国还是在美国。”

法贝米补充说:“我们的整个想法一直是在这里的人和尼日利亚人之间产生交流——你应该去英国，学到一些知识，然后带回家。”

NATIVE Records的第一批签约者是年轻的非洲融合艺术家Smada和炙热的说唱歌手ODUMODUBLVCK。

在这里，我们与这三个人聊了聊他们对非洲音乐市场的抱负、挑战和误解，以及他们将如何改变音乐产业以及为什么。

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和Def Jam的合作对你来说意味着什么?这是怎么来的场吗?

Seni Saraki:今年早些时候，我们发行了一张独立合辑，在这个过程中，我们一直在寻找能够帮助我们继续建立这个社区并讲述这些非洲故事的合作伙伴。这并不一定与厂牌的名字有关，更重要的是与我们合作的人。Def Jam的首席执行官Tunji Balogun理解我们的愿景和我们想要做的事情。能和他一起工作真的是这笔交易背后的主要灵感。

为非洲艺术家在本国市场之外找到一个平台有多难?

苏菲·谢瓦纳兹:想听不同类型音乐的人有了一个非常自然但非常迅速的增长，非洲音乐，特别是尼日利亚音乐和南非音乐的增长真的很快。英国能更快地接受新风格，所以来自欧洲大陆的音乐似乎总是在被美国人挑选之前首先在那里产生共鸣。我们仍然记得，当你在英国或美国外出时，你可能会在一个晚上听到一首尼日利亚或阿皮亚诺的歌曲，但现在你在任何播放黑人音乐的俱乐部听到的几乎是一半或四分之三。

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你认为流行度的上升对尼日利亚和整个非洲的音乐市场有什么影响?

苏菲·谢瓦纳兹:首先，粉丝们为这些艺人走得更远而感到骄傲。就整个市场而言，我们试图解决的问题是，非洲艺术家在国际上看到的流行和成功如何反馈到尼日利亚、加纳、南非和肯尼亚的草根社区。如果不这样做，这个行业将无法持续。

“我们试图解决非洲艺术家在国际上看到的受欢迎和成功如何反馈到基层社区的问题。如果不这样做，这个行业将无法持续发展。”

Seni Saraki争取到了

这是最重要的;无论是安排进入录音棚的便利通道，修复版税制度，解决电台问题，还是确保艺人除了现场演出以外，还能以其他方式获得报酬。这些都是我们想要解决的问题，通过这个协议和其他唱片公司正在做的事情，以及各大唱片公司自己进入市场。

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尼日利亚音乐产业的基础设施是怎样的?

谢丽尔·谢瓦纳兹:它仍然非常依赖于现场表演——这是整个行业的支柱。这很好，但如果你看看过去几年，新冠肺炎表明，如果整个收入流被剥夺，基础设施是多么脆弱，以及它对人们的影响。更不用说国内大大小小的场馆的匮乏了。艺术家们要么做8000或9000人的演出，要么很难找到演出场地。

在同一个领域，没有大型竞技场。因此，尼日利亚在基础设施方面还有很长的路要走。每个国家都有自己的问题。南非在很大程度上被广播所统治，广播决定了什么歌曲流行。就流媒体的出现和彻底改变整个行业而言，我们可能落后英国和美国几年。

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你打算做些什么来帮助这些投资回到尼日利亚的音乐产业并解决你提到的一些问题ned早些时候吗?

SS:对我们来说，我们关注的是最亲近的社区，因为如果我们做得太过火，很容易就不会产生太大影响。如果我们有一个工作室，艺术家和厂牌可以自由进入，可以在平静中创作，而不受警察的干扰，也不受任何认为只有某种方式才能做某事的人的干扰，那对我们来说就是进步。如果你这么做了，从那里开始就更容易了。

我们已经与Def Jam签署了合资协议，这将使我们能够发现新的人才，并为我们在非洲提供更多的机会，但从这个角度来看，我们是否可以与现场公司合作，帮助我们把音乐节带到不同的地方，建造一个场馆或建造一个小型场馆，让人们可以随时表演?就像在英国，你有爵士咖啡馆或XOYO。这样的机会实在是太少了，所以对于任何想要建立自己的技能的艺术家来说，能够在训练自己的技能的同时，有规律地在场馆里表演是非常关键的一步。

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你对Native Records的终极目标是什么?

Shola Fagbemi:我们试图创造一个生态系统，让人们能够在音乐领域拥有长期的职业生涯。如果你看看嘻哈、摇滚和像滚石乐队、佛罗伦萨和机器乐队这样的艺术家，你就会看到艺术家们发展和进步的方式，并在以后的生活中继续他们的事业。我们在非洲社区才刚刚开始。

“我们想要创造一个可持续的渠道和生态系统，让新艺术家在音乐领域发展、拓展和成功。”

绍拉Fagbemi

我们也经历过一些特定趋势出现和消失的阶段，但我们想要创造一个可持续的渠道和生态系统，让新艺术家能够在音乐领域发展并获得成功。15或20年前的情况不一定是这样。

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你想签什么样的艺人?

Teni Zaccheaus:现在，我们正试图签约开发艺术家，我们可以把他们从A点带到B点，并对我们的社区产生直接影响。我们想从我们力所能及的范围内的艺术家开始，让他们从一个全新的艺术家到超越他们，无论是在全国、州或整个大陆，到获得国外的认可。

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你有一个艺术家发展战略，可以帮助你在全球舞台上的竞争中脱颖而出吗?

苏菲·谢瓦纳兹:我们在《Native》、编辑和电影节上所做的一切，都让我们处于一个非常有利的位置，可以看到艺术家们需要付出什么努力。因为这本杂志，我们看到了不同的营销理念;那些没用的东西以及如何真正与粉丝建立联系。所以当谈到艺术家的发展时，我们会考虑所有对艺术家来说重要的不同方面，可持续发展，而不是昙花一现。

当我们签约艺术家或寻找签约艺术家时，我们会从各个方面考虑。音乐是最重要的，但艺术家的气质也是最重要的，我们如何帮助他们更好地管理他们的职业生涯，我们如何帮助他们管理他们的心理健康，通过现场表演和他们的品牌。

再说一次，因为我们在Native的经验，与耐克、Bottega或红牛等不同品牌合作，这可以帮助我们这样想，‘好吧，酷，我们签约的某个艺术家，我们认为你可以走这条路，为自己开辟更多的收入来源，而不仅仅是音乐。“对我们来说，艺术家发展只是帮助这些艺术家自己成为更好、更可持续发展的人，而不必事事依赖我们。

我不认为还有其他唱片公司会像我们这样专注于寻找艺术家，专注于音乐。特别是在尼日利亚，这里流行音乐非常盛行，你做很多决定都是出于纯粹的经济原因。

“在尼日利亚，很多决定都是出于纯粹的经济原因。我们希望在这方面取得一些平衡。”

Seni Saraki争取到了

作为一家唱片公司，我们希望能在这方面取得一些平衡。当然，钱是很重要的，但我们也想推出最好的音乐，并确保艺人们都很开心。这会让我们晚上睡个好觉，不仅仅是你卖出了1亿张唱片，而是人们不高兴。

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考虑到你在英国工作的经历，现在如果是美国合作伙伴，最大的错误是什么西方音乐市场的人们所拥有的观念关于非洲还是尼日利亚?

TZ:一是所有来自非洲的音乐，特别是尼日利亚的音乐，都被称为非洲节拍，尽管它实际上是非洲流行音乐。我认为有一种观点认为所有的音乐都应该以一种特定的方式听起来，但是尼日利亚是世界上最大的国家之一，现在是世界上最大的黑人城市国家，所以尼日利亚比人们想象的更加多样化。这不仅仅是非洲音乐或非洲流行音乐。

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最后一个问题，你会怎么改变关于音乐产业，为什么?

苏菲·谢瓦纳兹:让我头疼的是人们发布加速歌曲。它们是官方发布的，不只是在TikTok上，我认为不同的社交媒体平台完全改变了音乐的消费方式，这是可悲的。如果我能改变一件事，那就是允许艺术家做他们自己，而不需要因为社交媒体平台而改变他们的音乐。

作为一名试图突破的艺术家似乎是世界上最困难的事情之一。你会看到粉丝们说，‘不要把你的歌做超过一分钟，因为我不会听的。“这太疯狂了。音乐应该是一个你可以表达自己的地方。

“如果你来自某个地方，你就需要创作某种类型的音乐，这种想法需要改变，才能让每个人都获得自由。”

Seni Saraki争取到了

就像Teezee之前提到的，从更广泛更严肃的角度来看，我想改变这种想法，即如果你来自某个地方，你就需要创造某种类型的音乐。为了让每个人都获得自由，这种情况需要改变。这只是针对某些国家的，这对我来说并不合理。没有人期望一个英国黑人或白人艺术家能创作出某种类型的音乐。但如果你是一个非洲黑人艺术家，而你创作的不是流行音乐，人们会觉得你疯了。

SF:还有一种观点认为，要做音乐，你必须成为一个骗子，尤其是在城市音乐方面。所以做三到四份工作，或者工作时间长得离谱。我确实认为有必要让艺术家得到更好的发展，给他们一个可以这样做的空间，无论是通过写作营还是制作营，有更高质量的工作室或获得信息。

艺术家有责任自己发现一切，这就导致了在行业如何运作以及如何利用社区方面的知识缺口。每个人都想独立做事。如果你是一名足球运动员，你有一所学校可以上，不会指望你自己解决所有问题。

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《世界领袖》得到了PPL的支持，PPL是一家领先的国际邻近版权收集公司，拥有一流的运营，帮助世界各地的表演者和唱片版权所有者最大化他们的版税。PPL成立于1934年，从非洲、亚洲、澳大利亚、欧洲、北美和南美各地筹集资金。自2006年以来，它已经为其成员在国际上筹集了超过5亿英镑。全球音乐商业