外房网

在某些方面，精品独立品牌在当今的行业中处境艰难。

随着每天有10万首歌曲上传到流媒体服务，用小众音乐从噪音中脱颖而出，这通常最适合专辑市场，而不是2022年专注单曲的世界，可以说是非常困难的。

与此同时，支持TikTok等平台的短形式内容，并不总是与可能与昙花一现的奇迹相反的艺术家深度接触的最佳机会。

尽管小众独立发行音乐面临着一些现实，但纽约独立厂牌Mom + Pop的创始人仍然保持乐观。

Michael Goldstone和Thaddeus Rudd并没有回到过去那个音乐发现过程需要更多投入的时代，而是完全接受他们目前所处的世界。

戈德斯通说:“现在有很多平台，把音乐以一种我们从未想过的不同形式，面向所有类型、所有年龄层的这么多人。”

“有这么多音乐被发布是积极的，我认为这是我们义无旁任的责任，希望我们能在寻找艺术性方面做出正确的选择，利用这些数十亿的印象，让我们找到如果像抖音这样的平台不存在的话，我们可能永远也找不到的人才。”

“我们有责任利用这数十亿次的印象，找到那些如果抖音这样的平台不存在的话，我们可能永远也找不到的人才。”

迈克尔·戈德斯通

路德补充说:“我们的行业已经完成了向流媒体的完全转变，而电影和图书行业还在努力应对，这是一个巨大的成就。

“我们现在所处的位置是在一个成熟的音乐市场运营，我们不试图一次性出售产品，我们不竞争实体空间或依赖实体供应链。

“它解放了我们去竞争的枷锁，也解放了艺术家被倾听的枷锁。流媒体市场的持续增长和发展，以及社交网络从根本上参与使用我们和其他人创作的音乐，让我不禁感到兴奋。”

也就是说，戈德斯通和陆克文都很现实地认识到，在短期的病毒式传播成功的基础上发展长期职业生涯的挑战……

今天，Mom + Pop的花名单包括Courtney Barnett和Beach Bunny等行为，以及新签约的Tegan和Sara，加上洛杉矶艺术家和制作人Seb，歌手/词曲作者Ashe，俄亥俄州三人组Caamp等。

在2017年结束了与索尼RED的长期分销协议后，该厂牌在洛杉矶也有一个基地，现在自己分销给所有主要的dsp，并依赖FUGA的数字供应链。

它与一些dsp(游戏邦注:包括苹果和亚马逊)有着直接关系，同时也是独立团队Merlin的成员。

Mom + Pop的20多名全职团队成员覆盖广播、巡演、国际战略、推广和流媒体等领域。美国商业电台由进一步音乐支持，这是一个由Mom + Pop和前索尼RED高管布伦特·巴尔斯和克里斯·布朗共同拥有的合资企业。

在总部位于伦敦的DreamTeam以及全球独立新闻代表网络的帮助下，国际营销得到了提升。

---

唱片公司成立于2008年，戈德斯通在艺人经纪公司有过一段传奇的历史，他与包括MCA、Polygram(现在的环球)、Epic Records和Sire在内的唱片公司签下了Pearl Jam、Rage Against The Machine、All American Rejects和Regina Spektor等唱片公司。

当时，戈德斯通对主流唱片公司专注于360协议感到失望。他说:“吸引我的艺术家们思想更加独立，可能不适合这些限制和结构。”

戈德斯通说，他并没有试图从内部改变这个体系，而是开始着手创建一个由创意控制、具有强烈身份认同的艺术家和对半分成的合同伙伴关系驱动的厂牌。

受戈德斯通远见的激励，陆克文在2009年底加入bbc，此前他经营着一家管理公司，并从事电台宣传工作。

该公司最初的资金来自Q Prime的创始人彼得·门施和克利夫·伯恩斯坦(他们已不再是公司的一部分)。早期签约的Metric, Andrew Bird, Ingrid Michaelson，特别是Sleigh Bells，为Mom + Pop的声誉奠定了基础。

Goldstone回忆道:“第一个概念的证明是《Sleigh Bells》，我们能够找到文化上如此重要、新鲜且具有音乐活力的东西，并通过人们能够看到并定义我们渴望做什么的方式来建立艺术家的身份和观众。”

“妈妈+流行”乐队最近发布的专辑包括Tegan和Sara的第十张专辑，由演员出身的歌手/词曲作者Maya Hawke创作的音乐，舞蹈演员Porter Robinson，以及Ashe、Caamp和法国艺术家/制作人FKJ的专辑。

在这里，我们与Goldstone和Rudd聊了聊厂牌的发展，以及如今在独立市场工作所面临的挑战。

---

创业之初，你最难忘的回忆是什么?

塞迪厄斯·拉德:我的记忆是，这是一个难以置信的挑战。2008/2009年的音乐行业与我们现在的情况大不相同。在唱片界和艺人界要取得成功有很多障碍。

迈克尔·戈德斯通:当时的挑战是在艺术家群体中建立一定程度的信任。你可以很容易地指出你在一个主要的标签系统中做过的事情，但有时要清楚地说明你打算做什么也很有挑战性。如果有人指出你在做什么，看着你做什么，你总是会好得多。创立这个厂牌需要志同道合的人努力寻找同样的东西;一个可以给予艺术家一定程度的授权和创意控制的空间。

所以当时的商业挑战就是让人们去冒险。那些早期的经理和艺术家成为了建筑师，帮助我们达到一个人们可以看到我们在做什么的程度。在最初的几年里，我们尝试着寻找合适的人，采用合适的方法，与较小的团队合作，并能够更有条理且更有目的性地构建游戏。

---

快进到今天，独立部门似乎做得非常好。现在做一个独立艺术家比刚开始的时候容易吗?

戈德斯通:我想是的。如果你看看过去12/15年发生的重大变化，你就会发现，艺术家们有这样的机会能够自我释放，而在历史上，这需要很多杠杆才能拉动。很久以前，如果没有厂牌合作伙伴，艺术家很难发行音乐。

我们现在生活在这样一个时代，很多东西都是自己发行的，艺术家有能力不等待厂牌。对独立艺术家来说，这是一个伟大的时代，因为音乐有很多不同的方式进入这个世界，然后开始建立观众，身份和消费。

Rudd:也就是说，在2023年，厂牌团队还是有一席之地的。像我们这样的公司需要做很多事情来将职业生涯提升到一个不同的水平。与此同时，这种合作关系并不仅仅需要将一张唱片或一张EP推向市场，这是一件很棒的事情。就艺人和经纪人对我们的期望而言，我们作为厂牌合作伙伴所扮演的角色在我们存在的过程中可能已经发生了2、3、4次变化。但本质上，这是一种合作关系。

“当我们开始的时候，50/50协议和版税协议的概念是可笑的，你可以收回你的预付款。”

撒迪厄斯鲁德

当我们开始时，50/50交易和版税交易的概念(游戏邦注:即你能够收回预先支付的费用)是很可笑的，或者至少这种情况并不常见。预付是关键，而你实际上可以收回的期望并不常见。现在，当然有了我们，我们的艺术家是有利润的，他们享受着长期、重要的合作关系和流媒体等等。我们已经发展到一个更透明、更成功的行业，但那些基本准则仍然存在。

---

如今，艺人和经纪人对厂牌合作伙伴的期望是什么?

Rudd:对于厂牌合作伙伴的期望发生了翻天覆地的变化。刚开始的时候，有一次我们不得不聘请Goldie 's (Goldstone)的一名老员工担任我们的大型零售顾问，帮助我们的经销商，并确保我们在百思买(Best buy)和塔吉特(target)有终端业务。在我们销售产品之前，将产品推向市场是非常困难的。幸运的是，那些日子进化成了一个更直观的生态系统。

但是为了达到我们现在的地位，我们从一个更大的系统的一部分——我们有7到8年的成功与索尼红作为我们的分销商和服务提供商——转变成一个自给自足的，几乎端到端控制系统，我们不需要在北美的分销商，也不需要在英国和欧洲的聚合或许可合作伙伴。

就我们的服务规模而言，“妈妈+爸爸”的当前版本可能介于主流和聚合之间，就控制和透明度而言，我们希望向我们的艺人和经理人传达信息。这让我们觉得我们是全球合作伙伴。

“很多人会说到创意控制，但我认为在不同的系统中，要真正接受一张完成的唱片存在许多挑战。”

迈克尔·戈德斯通

Goldstone:另一个非常重要的方面是，这些创意控制成为了创立厂牌的动力，让你真正理解这意味着什么。有艺术家将提供完成的，掌握的唱片，我们注入所有必要的精力，所有的经济和支持。

随着时间的推移，有些艺术家可能需要一定程度的推荐，以帮助制作人或想要有一个参考点。但在一天结束的时候，对我们来说，这些艺术家必须能够在不受干扰的情况下制作这些唱片，并以他们想象的方式来传达它们。

这是我一直引以为豪的事情，但我并不总是能够执行。由于在不同的系统中工作过，很多人会谈论创造性控制，但我认为在这些不同的系统中，要真正接受一张完成的唱片还有更多的挑战。我认为这也帮助我们在艺术家群体中建立了声誉。

---

在“妈妈+爸爸”的成长过程中，你最艰难的时刻是什么?

Goldstone:从某种程度上来说，你可以看看目前病毒式传播的进展情况。我们非常努力地拥抱每一个平台，因为从历史上看，人们对发现音乐的新方式一直存在阻力。

当我们着眼于现在的形势时，我们的责任和挑战便是着眼于一个受病毒式传播所推动的系统。最大的挑战是发现病毒式传播歌曲或病毒式传播时刻背后的艺术性，而不是消极或愤世嫉俗地看待在这些平台上展示自己的艺术家。

路德:我们是做事业的，当你的一首歌变得非常火的时候，我们记得我们的工作就是马上做好一切，抓住机会，但同时也要确保这首歌、EP和之后的专辑有观众和事业，我们要有一个长远的计划。我们在这里使用的术语是，我们要同时思考快和慢——我们要做需要做的事情来打破记录和抓住机会，但要建立基础和建立长期。

“病毒式流行歌曲所达到的高度和下一首歌曲可能会达到的高度之间存在着巨大的差异。我们的目标是在此基础上开创事业。”

撒迪厄斯鲁德

我们现在所看到的是，就消费而言，病毒式传播歌曲所达到的高度与歌手的下一首歌曲可能达到的水平之间存在着巨大的差异。我们的目标是在此基础上成就一番事业。我们不是一家将歌曲与歌曲或病毒时刻与病毒时刻作为策略的公司。

---

你如何从外面的噪音中脱颖而出?

路德:首先，我们的厂牌策略是发行少量唱片，与艺人进行更高层次的合作。我们尝试与身份明确、独特的艺术家合作。所以我们希望艺术家本身是值得关注的。

Goldstone:通过对发行数量的明智和深思熟虑，这让我们处于与守门人的位置上，我们多年来一直保持一致。我们不会一周又一周地说，‘这是最重要的艺术家，这是他们的作品，这是你应该参与的原因’。我认为这在PR，电台和DSPS方面帮助了我们。

“我们不会一周又一周地去说，‘这是最重要的艺术家，这是他们的作品，这是你应该参与的原因’。”

迈克尔·戈德斯通

此外，我们早期在Flume中学到的一些东西现在也在《Caamp》、《Ashe》和《Beach Bunny》中得到了延续。当我们带着Flume进入电台时，我们已经拥有了大量用户，这帮助我们在这些格式中获得了成功。对我们来说，广播部分成为了竞选活动的感叹号。

当我们在电台为Flume工作时，那些电台的观众已经在消费他的音乐，这使得支持他的电台更加相关和有影响力。如果我们在第一天没有观众的情况下就推出这些歌曲，它们就不会有太多成功的机会。我们在像Caamp这样的乐队中延续了这一策略，他们已经建立了一个重要的巡演形象，让我们能够借助一些传统手段进一步发展。

---

在“妈妈+爸爸”的发展过程中，你最骄傲的成就是什么?

戈德斯通:我们的可持续性和长寿是我在这个时代非常自豪的事情。我们一开始非常谦虚，现在我们觉得我们可以提供一些与专业不同的东西，但在很多方面我们有能力竞争，这是非常令人满意的。我们以一种非常有条理和保守的方式开始，这是我们非常重视的东西。

路德:这个厂牌是由Goldie创立的，Goldie是一个刚从大学毕业的助理，一个A&R人员，我是顾问。它一开始很小，随着艺术家的成长而成长。我们的影响力超越了本土，我们的员工非常热情，支持我们的厂牌和愿景，支持我们艺人的愿景，这种支持超越了我和Goldie的个人气质。13年后，这感觉像是一个惊人的成就。

我们的艺人名单从1、2、3或4人增长到我们在音乐上都引以为傲的记录，以及与我们共事多年的艺人的职业生涯。

---

你会改变什么关于音乐产业，为什么?

戈德斯通:这些病毒系统的潜在操作。我们总是希望尽可能多的透明和平等，特别是作为一个较小的实体，你总是希望保持竞争地位。

就像Thad之前说的，从历史上看，我们必须竞争才能让音乐进入商店。现在这个行业已经开放，(我希望)它能继续保持尽可能的平等，正确的音乐和艺术能够取得突破。我们总是希望事情尽可能地由艺术来驱动，而不是由人们来调节或操纵什么通过了什么暴露了什么。

“我们一直希望，事情能被艺术所驱动，而不是被那些处于管制或操纵地位的人所驱动。”

迈克尔·戈德斯通

路德:在“妈妈+爸爸”，我们欣赏的一件事是，我们有能力改变我们做事的方式。与此同时，我们并不能控制更广泛的音乐产业力量，我们很幸运有梅林在商业方面保护我们的交易和版权。但是我们雇佣谁，我们如何培养员工，我们如何内部合作，当然还有艺术家和我们在宣传活动上做的工作——所有这些都是可控的。

我们谈判我们所有人都在处理的事情的能力，积极的和消极的，已经成为我们的挑战和机遇。在过去的几十年里，随着我们逐渐发展成现在的样子，我们的灵活性让我们能够按照自己想要的方式进行改变，对内，作为一家小公司，对外，就我们如何用我们的音乐影响市场而言。

---

最后一个问题:你对“妈妈+爸爸”历史的下一章有什么抱负?

戈德斯通:保持与时俱进，跟上正在发生的变化，以确保我们自己的可持续性。在我们成长的过程中，有那么多令人难以置信的品牌可以激发我们的灵感，无论是来自于世界上的乞丐团体还是Sub pop的人。

我们已经考虑了他们的寿命，对我们来说，我们将尽我们所能做出任何决定，以保持艺术家的独立和授权水平，并努力成为那些人们可以尊敬地回顾的标签之一。

陆克文:我们明年的表现将取决于我们的合作伙伴以及他们的需求。我们倾向于质疑我们是如何做的，我们在做什么，并问自己，‘是否有我们应该思考、考虑和发展的事情?”

它可能不像进化那样是成长，它不是线性的，但它肯定是一种思考和拥抱未来的开放心态，并在这个过程中保持专注。我们对彼此和自己都有一定程度的期望，希望成为最好的自己。

全球音乐商业