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法国音乐传统概览

法国音乐反映出多种多样的风格。在古典音乐领域，法国产生了几位杰出的浪漫主义作曲家，而民间和流行音乐见证了香颂和卡巴莱风格的兴起。世界上最早的录音设备是1857年由édouard-Léon Scott de Martinville在法国申请专利的phonautograph。法国也是世界第五大价值市场，其音乐产业产生了许多国际知名的艺术家，特别是在新香颂和电子音乐。

法国音乐的历史可以追溯到10世纪的奥加纳姆，随后是圣母学校，一种奥加纳姆作曲风格。10世纪至13世纪期间，以骑士精神和宫廷爱情为主题的吟游诗人用欧西坦语创作，Trouvère诗人作曲家在这一时期在法国北部蓬勃发展。小提琴是他们的首选乐器。到12世纪末，一种名为圣歌的歌曲形式出现了，由叫做钟格乐的旅行音乐家伴奏。在14世纪，法国产生了两种著名的音乐风格，Ars Nova和Ars Subtilior

文艺复兴时期的

勃艮第是1477年与法兰西王国统一的法语区，成为欧洲音乐大陆音乐发展的主要中心。随后是香颂和勃艮第派的兴起。

巴洛克式的

卢利、élisabeth Jacquet de La Guerre、Louis Couperin、Franois Couperin、Jacques Champion de Chambonnières等。杰出的歌剧作曲家让·菲利普·拉莫写了一篇有影响的关于音乐理论的论文，特别是关于和声的;他还将单簧管引入他的管弦乐队。在文艺复兴晚期和巴洛克早期，一种流行的世俗声乐被称为Air de cour传遍了法国。

歌剧

第一部法国歌剧可能是Akébar roi du Mogol，于1646年在卡朋特拉斯首次演出。随后，皮埃尔·佩兰和坎贝尔的团队在伊西演出了《音乐的牧歌》，并取得了成功，他们搬到巴黎创作了《波蒙》(1671年)和《爱的喜悦》(1672年)。

因为路易十四创作芭蕾而闻名的让-巴蒂斯特·卢里，开始创作意大利歌剧seria的法国版本，一种悲剧歌剧，名为tragédie lyrique或tragédie en musique - see(法国抒情悲剧)。第一个是1673年的卡德摩斯。吕利对歌剧悲剧的尝试伴随着以高乃依和拉辛为首的法国戏剧悲剧的顶峰。

卢里还发展了至今仍被指挥家使用的常见的拍子模式，并且是第一个从第一小提琴的位置上担任指挥管弦乐队的人。

法国作曲家乔治·比才创作了最著名、最受欢迎的歌剧之一《卡门》。

古典时代

克劳德·巴尔巴斯特是一位风琴手、拨弦琴手和forte钢琴家。他是当时最著名的音乐家之一。

亨利-蒙坦·伯顿，皮埃尔的儿子，主要是作为歌剧作曲家而被人们记住的，其中大部分歌剧首次在Opéra-Comique剧院演出。

Chélard是他职业生涯的大部分时间，在巴黎歌剧院担任中提琴手。他1827年的歌剧《麦克白》在巴黎失败了，但在慕尼黑却大获成功。

让-希波吕特·德维梅斯嫁给了巴黎Opéra的主管。她唯一为人所知的作品是一首名为《杰辛特夫人》的歌曲和一部歌剧Praxit?le。这部歌剧获得了成功，演出了16场。

羽管键琴演奏家和作曲家雅克·杜菲为《让-雅克·卢梭词典》贡献了与演奏羽管键琴艺术有关的文章。

浪漫的时代

赫克托·柏辽兹是当时法国最重要的作曲家之一，也是浪漫主义早期最具创新精神的作曲家之一。

19世纪末，乔治?比才(Georges Bizet)、朱尔斯?马斯内(Jules Massenet)、加布里埃尔?Fauré、莫里斯?拉威尔(Maurice Ravel)和克劳德?德彪西(Claude Debussy)等先驱重振了法国音乐。后两者对20世纪的音乐产生了巨大的影响——无论是在法国还是在国外——并影响了许多主要作曲家，如Béla Bartók和伊戈尔·斯特拉文斯基。埃里克·萨蒂也是那个时代非常重要的作曲家。他的音乐很难归类。

20世纪

20世纪初，新古典主义音乐在法国蓬勃发展，尤其是莉莉·布朗热、纳迪亚·布朗热、阿尔伯特·鲁塞尔和莱斯六人组等作曲家。莱斯六人组是一群聚集在萨蒂附近的音乐家。在20世纪后期，奥利维耶·梅西安、亨利·迪蒂留和皮埃尔·布列兹证明了他们的影响力。后者是连续主义的领导人物，而弥赛安融合了亚洲(尤其是印度)的影响和鸟的歌声，迪蒂洛把德彪西、Bartók和斯特拉文斯基的创新翻译成他自己的，非常个人的音乐风格。

在过去的35年里，法国对音乐创新最重要的贡献是一种被称为“光谱音乐”的计算机辅助作曲形式。20世纪70年代光谱派作曲家在技术上的惊人进步直到最近才开始在美国获得广泛认可;这一领域的主要作曲家有Gérard格里西、特里斯坦·穆里尔、克劳德·维维尔。

传统的音乐风格大多保存在偏远地区，如科西嘉岛和多山的奥弗涅，以及更民族主义的巴斯克和布雷顿地区。在很多情况下，民间传统是近年来为了迎合游客而重新兴起的。这些民间传说往往集中在20世纪早期的旋律和钢琴手风琴的使用。

法国西部

法国西部包括南特湾(Pays de Nantes)、Vendée、安茹和缅因州(Anjou and Maine)以及普瓦图-夏伦特(Poitou-Charentes)地区。民谣、舞曲和小提琴演奏的传统流传下来，主要是在普瓦图和Vendée。Jér?me Bujeaud在该地区收集了大量的歌曲，他的两卷本著作《西部各省的圣歌与香颂:普瓦图，圣东日，Aunis et Angoumois》(Niort, 1866)仍然是音乐和歌曲的主要学术收藏。近几十年来，约翰·赖特(John Wright)和克劳德·里布伊洛(Claude Ribouillault)等人在收集、分析和推广现存的传统方面做了大量工作。

Vendée的玛莱布雷东(Marais Breton)尤其以其演奏维兹(veuze)的传统而闻名——风笛制作者兼演奏者蒂埃里·贝特朗(Thierry Bertrand)恢复了这一传统——以及皮埃尔·博高德(Pierre Burgaud)等传统歌手的传统。

法国西部特有的民间舞蹈包括courante，或maraichine，和bal saintongeais。19世纪，布约(Bujeaud)用三倍时间记录了Bourrées，最近，在安古莫瓦(Angoumois)也记录了。在西方，以及加斯科尼、诺曼底和布列塔尼等其他地区，伴着呼叫者和回应者的歌唱，跳圈舞或链舞已经很流行了。

当代著名的民间音乐家包括克里斯蒂安·帕彻(Christian Pacher)和克劳德·里bouillault (Poitou)以及La Marienne (Vendée)。

法国中部

法国中部包括奥弗涅、利木赞、莫凡、尼维尔奈、波旁奈和贝里等地区。这片土地是一项重要的风笛传统，以及标志性的拨弦琴和舞蹈bourrée的故乡。法国中部地区之间存在着巨大的差异，奥弗涅和利穆赞保留了该地区最具活力的民间传统。作为该地区多样性的一个例子，bourrée可以是二拍子或三拍子;后者见于该地区的南部，通常用风笛和手摇琴进行即兴演奏;而前者则见于北部，有许多名家演奏。

风笛和手摇风琴

hurdy-gurdy，或vielle-à-roue，本质上是一种机械小提琴，用按键或按钮代替指板。它由一个弯曲的椭圆形机身、一组钥匙和一个弯曲的把手组成。弯曲的把手可以转动，并连接到一个轮子上，这个轮子使琴弦弯曲。这里有一座可移动的桥，数量可变的无人机和可选的同情弦。其他形式的手摇琴在欧洲到处可见。

在法国，风笛的形式多种多样。来自奥弗涅和贝里的cabrette和grande cornemuse是最著名的。这些形式至少可以追溯到17世纪。著名的风笛手包括Bernard Blanc、Frédéric Paris、Philippe Prieur，以及Cornemuses大乐团和Cornemuses五重奏乐团的乐队指挥Jean Blanchard。“Frédéric巴黎”也是以bourrée为基础，使用混合复调合奏和旋律等元素的“夏班纳-巴黎Duo”的成员。伯纳德·布兰科和让·布兰查德，以及里昂的éric Montbel，都是构成班波什和大胭脂的基础的音乐家。在20世纪70年代的民间复兴运动中，这两个乐队在复兴法国中部传统方面做的比任何人都多。每年在Chateauroux附近举行的St. Chartier音乐节一直是奥弗涅和利木赞音乐的焦点。

Morvan和Nivernais地区产生了一些传统的明星，分别包括Boignard郊区和Les Ménétriers du Morvan。尼维尔奈的收藏家阿奇勒·米连在20世纪早期也很有名。

风笛曲

Musette是19世纪80年代在巴黎流行的一种法国音乐和舞蹈风格。穆塞特以手风琴为主要乐器，象征着法国人在国外生活的艺术。émile Vacher(1883-1969)是这种新风格的明星。其他流行的musette手风琴手包括Aimable Pluchard, Yvette Horner和André Verchuren。2001年，扬·蒂尔森(Yann Tiersen)创作的专辑Amélie在国际上获得了巨大的成功。

康康舞

康康舞，也被称为法国康康舞，是一种能量高、体能要求高的音乐舞蹈，传统上由一群穿着长裙、衬裙和黑色丝袜的女舞者表演。舞蹈的主要特点是裙子的提升和操作，高踢和暗示，挑逗的身体动作。雅克·奥芬巴赫的《地狱中的奥菲斯》中的《地狱的欢乐歌》是与康康音乐联系最紧密的曲调。康康舞曲于1830年左右首次出现在巴黎蒙帕纳斯的工人阶级舞厅。这是Galop的一个更生动的版本，Galop是一种快节奏的2/4节拍的舞蹈，通常是四组舞的最后一段。

歌舞表演

歌舞表演是法国典型的音乐娱乐形式，以香颂、音乐、舞蹈、喜剧和表演为特色。观众通常坐在桌旁，通常在吃饭或喝酒，表演有时由仪式主持人介绍。1881年，Rodolphe Salis在巴黎的蒙马特开设了第一家卡巴莱，名为Le Chat Noir(黑猫)。红磨坊建于1889年，因其屋顶上的大型红色风车而闻名。法国著名的歌舞厅还有Folies Bergère和Le Lido。在许多歌手的职业生涯中，卡巴莱是一个重要的场所，如Mistinguett, Josephine Baker, Charles Trenet和Edith Piaf。最近，帕特里夏·卡斯(Patricia Kaas)代表了法国卡巴莱风格的复兴。