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法裔波兰电影导演、制片人、编剧和演员

罗曼·波兰斯基是波兰-法国电影导演、制片人、编剧和演员。

1937年，他的波兰犹太父母把家从巴黎搬回Kraków。两年后，波兰被纳粹德国侵略，第二次世界大战开始，一家人发现自己被困在Kraków犹太人区。在他的父母在突袭中被带走后，波兰斯基在一个领养的家庭中度过了他的成长岁月，他在大屠杀中幸存下来。

波兰斯基的第一部长篇电影《水中的刀》(1962)在波兰拍摄，并获得美国奥斯卡最佳外语片提名。在英国，他执导了三部电影，第一部是《斥力》(1965)。1968年，他移居美国，并凭借执导恐怖电影《罗斯玛丽的婴儿》(1968年)巩固了自己的地位。

1969年是他人生的转折点，当时他怀孕的妻子、女演员莎朗·泰特和四个朋友被曼森家族的成员残忍杀害。他在英国拍摄了《麦克白》(1971)，在好莱坞拍摄了《唐人街》(1974)。

1977年，波兰斯基被捕，并被指控对一名13岁的女孩下药和强奸。根据辩诉交易的结果，他承认与未成年人发生非法性行为的较轻罪行。1978年，他得知法官打算驳回他的认罪协议，以刑期代替缓刑后，逃往巴黎。结果，波兰斯基成了美国刑事司法系统的逃犯。

逃往欧洲后，波兰斯基继续指挥。他的其他广受好评的电影包括《苔丝》(1979)、《钢琴师》(2002)、《幽灵作家》(2010)、《皮草上的维纳斯》(2013)和《军官与间谍》(2019)。在他的职业生涯中，波兰斯基获得了五次奥斯卡提名，并在2003年凭借《钢琴师》获得了奥斯卡最佳导演奖。他还获得过两次金球奖，两次英国电影学院奖，一次2002年戛纳电影节金棕榈奖，以及多个Césars。

波兰斯基出生在巴黎;他是Bula "Bella" (née Katz-Przedborska)和Mojesz Liebling的儿子，后者是一位画家和雕塑制造商，二战后被称为Ryszard Polański。波兰斯基的父亲是犹太人，原籍波兰;波兰斯基的母亲出生在俄罗斯，从小就信奉罗马天主教，有一半的犹太血统。他的母亲和前夫生了一个女儿安妮特。安妮特在母亲去世的奥斯维辛集中营幸存下来，并永远离开波兰前往法国。波兰斯基的父母都是不可知论者。波兰斯基后来声称自己是无神论者。

第二次世界大战

1937年初，Polański一家搬回波兰城市Kraków，二战爆发时，他们就住在那里。Kraków很快被德国军队占领，种族主义和反犹太主义的纽伦堡法律使Polańskis成为迫害的目标，迫使他们和成千上万的城市犹太人一起进入Kraków犹太区。六岁左右，他只上了几个星期的小学，直到“所有的犹太孩子都被突然开除”，传记作家克里斯托弗·桑福德写道。这一倡议很快被要求所有12岁以上的犹太儿童佩戴白色臂章，臂章上印有蓝色的大卫之星，以便视觉识别。在他被开除之后的六年里，他不得进入其他教室。波兰斯基目睹了Kraków的犹太人被隔离到城市的一个狭小区域，以及随后所有犹太人被驱逐到德国死亡集中营。他看着父亲被带走。他记得从六岁起，他第一次经历的恐怖事件之一是:

他的父亲和其他数千名犹太人一起被转移到Mauthausen集中营，这是奥地利的49个德国集中营。他的母亲被带到奥斯维辛，到达后不久就被杀害了。在德国对华沙犹太人区进行清算后，这一被迫的出走立即发生，而华沙犹太人区正是波兰斯基电影《钢琴家》(2002)的真实背景。当时正在躲避德国人的波兰斯基，记得他看到父亲和一长队人一起被送走。波兰斯基试图走近父亲，问他发生了什么事，并设法走到离他几码远的地方。他的父亲看到了他，但担心他的儿子会被德国士兵发现，低声(用波兰语)说，“滚开!”在德国占领的波兰，帮助犹太人的惩罚是死刑。

在如今被德国军队占领的波兰，为了生存，他在乡间游荡，目睹了许多可怕的事情，比如“被迫参加一场残酷的虐待游戏，德国士兵向他开枪练习射击。”作者伊恩·弗里尔总结说，波兰斯基童年时对暴力的持续恐惧和恐惧促成了“他在电影中想象出来的有形气氛”。

到1945年战争结束时，五分之一的波兰人口被杀害，其中绝大多数受害者是平民。其中300万是波兰犹太人，占全国犹太人人口的90%。根据桑福德的说法，波兰斯基在他的电影《唐人街》(1974)中使用了对母亲的记忆，她的服装和化妆风格，作为菲·唐纳薇所饰演角色的物理模型。

他说:“你必须生活在一个共产主义国家，才能真正了解它有多糟糕。”然后你就会欣赏资本主义。”他还记得战争结束时的事件，以及他12岁时重新进入主流社会时与其他孩子建立的友谊，比如罗马·利奥卡(Roma Ligocka)、雷沙德·霍洛维茨(Ryszard Horowitz)和他的家人。

介绍电影

波兰斯基很早就对电影产生了兴趣，那时他大约四五岁。他在一次采访中回忆道:

战争结束后，他在学校或当地电影院看电影，用他所有的零用钱。波兰斯基写道:“大部分的钱都花在了电影上，但电影票非常便宜，所以一点点就花了很长时间。我喜欢各种类型的电影。”随着时间的推移，电影不再是一种逃避娱乐的方式，他解释道:

最重要的是，他受到了卡罗尔·里德爵士的《古怪的人》(1947)的影响——“我仍然认为这是我看过的最好的电影之一，这部电影让我想要追求这个职业超过其他任何事情……我一直梦想着做这样或那样的事情。在某种程度上，我必须说，在我的工作中，我以某种方式延续了那部电影的理念。”

波兰斯基曾就读于波兰第三大城市?ód?的国家电影学院。20世纪50年代，波兰斯基开始了演艺生涯，他出演了安德烈·瓦伊达的《一代人》(1954年)，同年又出演了斯特里克·斯特恩菲尔德的《扎扎罗瓦尼划艇手》(《魔法自行车》)。1955年，波兰斯基的导演处女作是一部短片《赛艇(自行车)》。《赛艇》是一部半自传体故事片，据信已经遗失，波兰斯基也参演了这部电影。在现实生活中，波兰斯基与声名狼藉的Kraków重罪犯雅努兹·朱巴发生了暴力冲突。雅努兹·朱巴安排向波兰斯基出售一辆自行车，但却痛打波兰斯基，并偷走了他的钱。在现实生活中，这名罪犯在打碎波兰斯基的头骨后逃跑时被捕，并在他之前犯下的8次这样的袭击中因3次谋杀而被处决。他在?ód?学习期间拍摄的其他几部短片也为他赢得了相当多的认可，尤其是《两个男人和一个衣橱》(1958)和《当天使降临》(1959)。他于1959年毕业。

1960年代

水中刀 (1962)

波兰斯基的第一部长篇电影《水中的刀》，也是二战后波兰第一部没有战争主题的重要电影之一。由Jerzy Skolimowski、Jakub Goldberg和Polanski担任编剧的《水中的刀》讲述了一对富有而不幸的夫妇决定带一个神秘的搭车人周末划船出游的故事。《水里的刀》在西方取得了巨大的商业成功，并为波兰斯基赢得了国际声誉。这部电影也为其导演赢得了他的第一个奥斯卡提名(最佳外语片)在1963年。扮演安杰伊的莱昂·涅姆奇克是影片中唯一的专业演员。扮演克里斯汀娜的乔兰塔·乌梅卡在游泳池被波兰斯基发现。

波兰斯基离开当时的共产主义波兰，移居法国。1961年，他在法国已经制作了两部著名的短片:《肥瘦》和《哺乳动物》。在法国期间，波兰斯基于1964年为法国制作的综合电影《Les plus belle escroqueries du monde》(英文片名:美丽的骗子)贡献了一个片段(La rivière de diamants)。(此后，他将这段视频从该电影的所有发行版中删除。)然而，波兰斯基发现，在20世纪60年代初，法国电影业仇外，普遍不愿意支持一个崛起中的外国导演。

排斥 (1965)

波兰斯基在英国制作了三部故事片，原稿由他自己和经常合作的Gérard?布拉赫撰写。《斥力》(1965)是一部心理恐怖片，讲述了一个名叫卡罗尔(凯瑟琳·德纳芙饰)的比利时年轻女子的故事。

这部电影的主题、场景、视觉主题和效果清楚地反映了早期超现实主义电影和20世纪50年代恐怖电影的影响，尤其是路易斯·Bu?uel的《安达卢》、让·科克多的《诗人的血》、亨利-乔治·克鲁佐的《恶魔》和阿尔弗雷德·希区柯克的《精神病患者》。

死胡同 (1966)

《死胡同》(1966)是一部在诺森伯兰郡拍摄的荒凉的虚无主义悲喜剧。影片的基调和前提很大程度上借鉴了塞缪尔·贝克特的《等待戈多》，以及哈罗德·品特的《生日派对》。

无畏的吸血鬼杀手/吸血鬼之舞 (1967)

《无所畏惧的吸血鬼杀手》(1967年)(在美国以外的大多数国家，原名为《吸血鬼之舞》)是对吸血鬼电影的模仿。故事讲述了一个滑稽的教授和他笨拙的助手阿尔弗雷德(波兰斯基饰演)在特兰西瓦尼亚寻找吸血鬼的故事。《无所畏惧的吸血鬼杀手》是波兰斯基第一部使用万景公司的彩色镜头拍摄的故事片，它有着引人注目的视觉风格——白雪覆盖的童话般的风景，类似于苏联幻想电影制作人的作品。此外，场景中纹理丰富的配色方案让人想起白俄罗斯犹太艺术家马克·夏加尔(Marc Chagall)的画作，电影中的旅店老板就是以夏加尔的名字命名的。这部电影是为Jack MacGowran写的，他扮演了Abronsius教授的主角。

波兰斯基在拍摄电影时遇到了莎朗·塔特;她扮演当地旅店老板的女儿。他们于1968年1月20日在伦敦结婚。婚后不久，在一部纪录片中，波兰斯基在塔特的陪伴下，描述了年轻电影观众的需求，他说他们总是想要看到一些“新的”和“不同的”东西。

罗丝玛丽的婴儿 (1968)

派拉蒙影业公司负责人罗伯特·埃文斯把波兰斯基带到美国，表面上是为了导演电影《下坡赛车》，但他告诉波兰斯基，他真的很想让他读一下艾拉·莱文的恐怖小说《罗斯玛丽的婴儿》，看看能否把它拍成电影。波兰斯基整晚不间断地读着这本书，第二天早上，他决定既要写也要导演。他在三周多一点的时间里完成了272页的剧本。电影《罗斯玛丽的婴儿》(1968年)取得了票房成功，成为他第一部好莱坞作品，从而确立了他作为主要商业电影制片人的声誉。这部电影是一部恐怖惊悚片，背景设定在时尚的曼哈顿，讲述的是迷迭香·伍德豪斯(米娅·法罗饰)，一个被魔鬼怀上了孩子的年轻主妇的故事。波兰斯基的剧本改编为他赢得了第二次奥斯卡提名。

1969年8月9日，当波兰斯基在伦敦工作时，他怀孕的妻子莎朗·塔特和其他四人在波兰斯基位于洛杉矶的住所被邪教领袖查尔斯·曼森的追随者杀害。

1970年代

麦克白 (1971)

波兰斯基与莎士比亚研究专家肯尼斯·泰南一起将《麦克白》改编成了电影剧本。乔恩·芬奇和弗朗西斯卡·安妮丝扮演主要角色。这部电影由休·赫夫纳和花花公子制作公司资助，于1971年在纽约上映，并在花花公子剧院上映。赫夫纳被认定为执行制片人，这部电影被列为“花花公子作品”。因为麦克白夫人在一个场景中是裸体的，它受到了争议，因为它的暴力和裸体的图像被评为X级。在他的自传中，波兰斯基写道，他想真实地反映作品的暴力性质，他意识到，他在塔特被谋杀后的第一个作品，无论主题是什么，都会受到审查和可能的批评;如果他拍了一部喜剧，他会被认为是冷酷无情的。

什么? (1973)

作者是波兰斯基和他之前的合作者Gérard·布拉赫，《什么?》《爱丽丝梦游仙境》(1973)是一部辛辣的荒诞喜剧，取材于《爱丽丝梦游仙境》和《亨利·詹姆斯》的主题。这部电影是一个杂乱的故事，讲述了一个迷人的年轻美国嬉皮女人搭便车穿越欧洲时遭遇的性侮辱。

唐人街 (1974)

波兰斯基是一位杰出的导演。毫无疑问，在看了他三天的手术后，他是一个真正的顶尖人才。

明星约翰·休斯顿

波兰斯基1973年回到好莱坞，为派拉蒙影业执导《唐人街》(1974)。这部电影被广泛认为是美国最优秀的神秘犯罪电影之一，其灵感来自现实生活中的加利福尼亚水战争，这是20世纪初一系列关于南加州水的争端。

它获得了11项奥斯卡提名，包括演员杰克·尼科尔森和费·唐纳薇。罗伯特·汤获最佳原创剧本奖。由演员兼导演约翰·休斯顿(John Huston)担任配角，这是波兰斯基在美国执导的最后一部电影。1991年，这部电影被美国国会图书馆选为美国国家电影名录的保护电影，因为它“在文化、历史或美学上具有重要意义”，它经常被列为世界上最好的电影之一。

租户 (1976)

波兰斯基回到巴黎拍摄了他的下一部电影《租客》(1976年)，该片改编自罗兰·托普(Roland Topor) 1964年的小说，他是一位波兰犹太裔法国作家。除了导演这部电影，波兰斯基还扮演了一个生活在巴黎的胆怯的波兰移民的主角。与《排斥力》和《罗斯玛丽的婴儿》一起，《租客》可以被看作是松散的“公寓三部曲”中的第三部，探索社会疏离和精神和情感崩溃的主题。

1978年，波兰斯基成为美国司法的逃犯，不能再在可能面临逮捕或引渡的国家工作。

苔丝 (1979)

他把他的下一部电影《苔丝》(1979)献给了他已故的妻子莎朗·塔特。是泰特首先建议他读《德伯家的苔丝》，她认为这本书可以拍成一部好电影;他后来希望她能主演这部电影。泰特去世近十年后，他遇到了纳斯塔西娅·金斯基(Nastassja Kinski)，她是一名模特和有抱负的年轻女演员，已经出演了多部欧洲电影。他让她担任主角，她接受了。她的父亲是德国著名演员克劳斯·金斯基(Klaus Kinski)，是他把她带到了电影世界。

因为这个角色需要有当地的方言，波兰斯基把她送到伦敦学习了五个月，并在多塞特的乡村度过了一段时间，以了解当地的情况。在影片中，金斯基与彼得·费斯和利·劳森演对手戏。

(波兰斯基)花了很多时间，两年的时间，让我为电影. ...做准备他对我很严格，但是以好的方式。他让我觉得自己很聪明，觉得自己能做很多事。

纳斯塔金斯基

《苔丝》不是在哈代笔下的英国，而是在法国北部拍摄的，成为当时法国制作成本最高的电影。最终，它取得了经济上的成功，受到了评论家和公众的欢迎。波兰斯基获得了法国César奖的最佳影片和最佳导演，并获得了他的第四次奥斯卡提名(和他的第二次最佳导演提名)。这部电影获得了三项奥斯卡奖:最佳摄影、最佳艺术指导、最佳服装设计，并获得最佳影片提名。

当时，有传言说波兰斯基和金斯基在谈恋爱，他在1994年接受黛安·索耶(Diane Sawyer)采访时证实了这一传言，但她说这些传言是不真实的;他们从来都不是情人，也没有过外遇。她承认“有过一次调情”。这可能是一种诱惑，但没有。他尊重我。”她还回忆了他在拍摄期间对她的影响:“他真的是一个绅士，一点也不像我听说的那样。他向我介绍了美丽的书籍、戏剧和电影。他教育我。”在情感层面上，多年后她说，“他是我生命中关心我的人之一……他把我当回事，给了我很多力量。”在一次采访中，她向大卫·莱特曼讲述了更多她与波兰斯基合作的经历。

1980年代

1981年，波兰斯基导演并联合主演了彼得·谢弗(Peter Shaffer)的舞台剧《阿玛德乌斯》(Amadeus)(饰演莫扎特)，该剧先是在华沙，然后在巴黎上演。该剧于1999年在米兰再次由波兰斯基导演。

海盗 (1986)

将近7年之后，波兰斯基的下一部电影《海盗》(Pirates)上映了。这是一部奢华的年代片，由沃尔特·马修(Walter Matthau)饰演红色船长，导演本打算用这部电影向他童年时心爱的埃罗尔·弗林(Errol Flynn)的侠盗致敬。红队长的心腹让·巴蒂斯特由克里斯·坎皮恩扮演。这部电影讲述的是17世纪，在一艘叫做海王星的船上，两人领导的一次叛乱。剧本由波兰斯基、Gérard Brach和约翰·布朗约翰撰写。这部电影是在突尼斯拍摄的，使用了为制作制作而建造的一艘全尺寸海盗船。这部电影在财政和关键方面都失败了，只收回了制作预算的一小部分，还获得了一次奥斯卡提名。

疯狂的 (1988)

《狂乱》(狂乱1988)是一部希区柯克式的悬疑惊悚片，由哈里森·福特(Harrison Ford)和后来成为波兰斯基妻子的演员兼模特艾曼纽·塞格纳(Emmanuelle Seigner)主演。这部电影讲述了一个在巴黎的普通游客的妻子被绑架的故事。他无望地试图通过拜占庭式的官僚渠道来处理她的失踪，但最终还是把事情掌握在自己手中。

1990年代

苦月亮 (1992)

1992年，波兰斯基又拍了一部黑暗的性心理电影《苦月》。

死亡与少女 (1994)

1994年，波兰斯基导演了一部广受好评的电影《死亡与少女》。

无畏的吸血鬼杀手 (1997)

1997年，波兰斯基导演了他1967年的电影《无畏的吸血鬼杀手》的舞台剧版本，在维也纳首映，随后在斯图加特、汉堡、柏林和布达佩斯成功上映。

1998年3月11日，波兰斯基当选为Académie des Beaux-Arts的成员。

九门 (1999)

《第九扇门》是一部惊悚片，改编自阿图罗·佩雷斯·雷维特的小说《小仲马俱乐部》，由约翰尼·德普主演。这部电影的情节是基于一部名为《影子王国的九扇门》的古老文本，由阿里斯蒂德·托奇亚和路西法合著，是唤醒撒旦的关键。

2000年代

钢琴家 (2002)

2001年，波兰斯基拍摄了《钢琴家》，这部电影改编自波兰犹太音乐家Wadysaw·斯皮尔曼的二战同名自传。第二次世界大战期间，斯皮尔曼作为一个被迫害的犹太人在波兰的经历让人想起波兰斯基和他的家人。虽然斯皮尔曼和波兰斯基逃出了集中营，但他们的家人没有，最终都死了。

当2002年波兰华沙被选为《钢琴家》的首映式时，“整个国家都为之自豪。”据报道，许多前共产党人前来观看，“认为这是一部精彩的电影。”

2002年5月，这部电影获得了戛纳电影节金棕榈奖，以及Césars最佳电影和最佳导演奖，后来又获得了2002年奥斯卡最佳导演奖。因为波兰斯基可能会在美国被捕，所以他没有出席在好莱坞举行的奥斯卡颁奖典礼。最佳导演奖宣布后，大多数在场的观众起立为波兰斯基鼓掌。演员哈里森·福特(Harrison Ford)为波兰斯基领奖，并在5个月后的多维尔电影节(Deauville Film Festival)的一个公开仪式上为他颁发了奥斯卡奖。2004年，波兰斯基在卡罗维法利国际电影节上获得了“水晶球奖”，以表彰其对世界电影的杰出艺术贡献。

雾都孤儿(2005）

《雾都孤儿》改编自查尔斯·狄更斯的小说，由《钢琴家》的罗纳德·哈伍德编剧，在布拉格拍摄。波兰斯基在接受采访时说，他拍这部电影是为了给他的孩子们看，而这位年轻拾荒者的生活反映了他自己的生活，他在二战期间在波兰自力更生。

2010年代

鬼作家（2010）

惊悚片《代笔作家》讲述的是一个代笔作家为一个大致以英国前首相托尼?布莱尔(Tony Blair)为原型的人物撰写回忆录的故事。该片在2010年横扫欧洲电影大奖(European Film Awards)，斩获六项大奖，包括最佳电影奖、最佳导演奖、最佳男主角奖和最佳剧本奖。2010年2月在柏林第60届电影节首映时，波兰斯基获得了最佳导演奖银熊奖，并在2011年2月获得了四项César奖，这是法国版的学院奖。

这部电影是根据英国作家罗伯特·哈里斯的小说改编的。哈里斯和波兰斯基之前曾为哈里斯早期的小说《庞贝》拍过电影，这部小说的灵感来自波兰斯基的《唐人街》。他们完成了《庞贝》的剧本，接近制作，但2007年9月，由于演员罢工，这部电影被取消了。这部电影失败后，他们转向哈里斯的小说《幽灵》，并将其搬上了银幕。

演员阵容包括伊万·麦格雷戈饰演编剧，皮尔斯·布鲁斯南饰演英国前首相亚当·朗。这部电影是在德国外景地拍摄的。

在美国，影评人罗杰·艾伯特将这部电影列入了他2010年的十大最佳影片，并表示“这部电影是一个知道如何导演惊悚片的人的作品。”影片情节流畅、冷静、自信，营造出悬念，而不是依赖于震撼和动作。”联合主演伊万·麦格雷戈也同意他的看法，她在谈到波兰斯基时说:“他是一个传奇……我以前从来没有对一个导演和他们的工作方式进行过如此多的审查。他很聪明，非常聪明，绝对保证了他作为一个伟大导演的声誉。”

大屠杀 (2011)

波兰斯基于2011年2月/ 3月枪杀了大屠杀。这部电影是雅斯米娜·雷扎(Yasmina Reza)的《杀戮之神》(God of Carnage)的银幕版，这是一部喜剧，讲述了两对夫妻在孩子们在学校打架后相遇，他们最初的文明对话如何演变成混乱。主演凯特·温斯莱特、朱迪·福斯特、克里斯托弗·瓦尔兹和约翰·c·赖利。虽然故事发生在纽约，但却是在巴黎拍摄的。这部电影于2011年9月9日在威尼斯电影节上进行了全球首映，并于2011年12月16日在美国由索尼经典电影公司发行。

联合主演朱迪·福斯特和凯特·温斯莱特评论了波兰斯基的导演风格。根据福斯特的说法，“他有一个非常非常明确的风格，他喜欢怎么做。他决定一切。他决定了每一个镜头。每一个道具。一切。这都是他。”温斯莱特补充说:“罗曼是我见过的最非凡的男人之一。这家伙77岁了。他有一种热情奔放的气质。他非常喜欢他的工作，这是有感染力的。他喜欢有一个小团队，以至于当我走到片场时，我的想法是，‘天哪，就这样了?同样注意到导演风格的是，纽约电影节导演理查德·佩纳(Richard Pena)在该片的美国首映式上称波兰斯基为“小空间的诗人……仅仅在几个房间里，他就能召唤出整个世界，整个社会。”

波兰斯基以邻居的身份客串演出，但没有公开。

金星在毛皮(2013）

波兰斯基改编自获奖戏剧《皮草中的维纳斯》的法语版，由他的妻子艾曼纽·西格纳和马修·阿玛里克主演。波兰斯基与该剧作者大卫·艾夫斯合作编写了剧本。这部电影于2012年12月至2013年2月用法语拍摄，是波兰斯基40年来第一部非英语故事片。这部电影于2013年5月25日在戛纳电影节竞赛单元首映。

英航基于一个真实的故事（2017）

波兰斯基的这部小说改编自畅销作家黛尔菲娜·德·维格南的同名小说。这部电影讲述了一个作家(艾曼纽·西格纳饰)努力完成一部新小说的故事，而一个痴迷的粉丝(伊娃·格林饰)紧随其后。该剧于2016年11月开始制作，剧本由波兰斯基和奥利维耶·阿萨亚斯改编。该片于2017年5月27日在戛纳电影节非竞赛单元首映，并于2017年11月1日在法国上映。

一个军官和一个间谍（2019）

波兰斯基的下一部电影,一个军官和间谍,中心在19世纪臭名昭著的德雷福斯事件,让电影明星雅的法国军官乔治Picquart和描述了他从1896 - 1906年的斗争暴露真相篡改证据,阿尔弗雷德?德雷福斯,为数不多的犹太法国陆军总参谋长的成员,被误判向德意志帝国传递军事机密，并被送到魔鬼岛。这部电影的编剧是罗伯特·哈里斯，这是他第三次与波兰斯基合作。该片由路易斯·加瑞尔(Louis Garrel)饰演德雷福斯(Dreyfus)、马修·阿马利克(Mathieu Amalric)、奥利弗·美食家(Olivier Gourmet)以及波兰斯基的妻子艾曼纽·西格纳(Emmanuelle Seigner)主演。该片由阿兰·戈德曼(Alain Goldman)的传奇影业(Legende Films)制作，由高蒙特(Gaumont)发行。拍摄于2018年11月26日开始，并于2019年4月28日完成。

虽然故事发生在巴黎，但出于经济原因，这部电影最初计划于2014年在华沙拍摄。然而，由于波兰斯基搬到波兰拍摄，美国政府提交了引渡文件，影片的拍摄被推迟。波兰政府最终拒绝了他们，当时法国出台了新的电影税收抵免政策，允许该片在巴黎外景地拍摄。这部电影的预算为6000万欧元，并将于2016年7月再次开始拍摄，但由于波兰斯基在等待一位明星的到来，这部电影的拍摄被推迟了，但该明星的名字并未公布。在2017年的一次采访中，波兰斯基谈到了这个项目的难度:

这部电影的问题是铸造和融资的结合,这是一个昂贵的电影和电影的规模只有用卖座的明星,通俗地说,和星星能够满足金融需求我不一定看到Picquart的角色,谁是我们的主要人物。除此之外，还有大约50个重要角色。他们说英语的口音应该都一样，否则就太可怕了。这是必要的，以便电影可以在世界各地销售。如果你用法语拍摄，就不可能有足够的资金来制作这样一个项目。”

该片于2019年8月30日在威尼斯电影节上进行了全球首映。它获得了全场起立鼓掌，并赢得了评审团大奖。该片将于2019年11月13日在法国由Gaumont发行。由于影片情节涉及波兰斯基的性侵案，以及进一步的骚扰和侵犯指控，这部电影受到了强烈反对。

2020年代

第五届César最佳导演奖

2020年2月，波兰斯基获得法国2020年塞萨尔奖最佳导演奖。无论是波兰斯基还是《军官与间谍》(J'accuse)的演员和工作人员都没有出席在巴黎Salle Pleyel举办的颁奖典礼。波兰斯基表示，他不会因为自己否认的强奸指控而接受“公开私刑”。在谈到针对他的性侵犯指控时，他说:“不健康思想的幻想现在被视为已证实的事实。”这是波兰斯基第五次获得凯撒最佳导演奖，创下了单个导演的纪录;他之前曾凭借《苔丝》、《钢琴师》、《代笔作家》和《穿皮草的维纳斯》获奖。

在颁奖典礼之前，波兰斯基发表声明称:“这几天来，人们一直在问我这个问题:我会不会参加塞萨尔的颁奖典礼?我反过来问的问题是:我怎么能这样?[…我们已经提前知道夜晚将会如何展开。”“活动人士已经威胁要公开私刑处死我，一些人已经宣布在Salle Pleyel前抗议。另一些人打算把它变成一个谴责管理机构的平台。它看起来更像是一场研讨会，而不是一场电影庆典。”波兰斯基说，他不参加颁奖典礼是为了保护他的球队以及他的妻子和孩子，他们“被迫受到伤害和侮辱”。在提到最近导致塞萨尔学院董事会集体辞职的媒体丑闻时，波兰斯基补充说:“媒体和社交媒体呈现了我们的12个提名，就好像它们是学院董事会给我们的礼物一样，作为迫使他们辞职的威权姿态。这样做会破坏4313名专业人士的不记名投票，这些专业人士单独决定了提名，也会破坏150多万观看这部电影的观众。”

尽管波兰斯基缺席颁奖典礼，但他的提名和获奖引发了抗议，因为他仍然面临强奸指控。抗议者举着标语，写着“保护强奸犯的行业真可耻”。警察与示威者发生冲突，甚至向他们发射催泪瓦斯。一些名人也采取了行动，如Adèle Haenel, Noémie Merlant和Celine Sciamma离开了颁奖典礼。许多其他名人和女权主义者在网上公开反对波兰斯基，比如法国女权主义团体NousToutes，称这次胜利是“可耻的”，杰西卡·查斯坦在推特上对抗议活动表示“我该死的斯坦”。与此同时，一些名人为他辩护，比如女演员范妮·阿尔丹(Fanny Ardant)说，“当我爱一个人时，我就会热情地爱他们。”我非常喜欢罗曼·波兰斯基…很多……所以我为他感到高兴。然后，我明白不是每个人都同意，但自由万岁!”女演员碧姬·芭铎说，“谢天谢地波兰斯基存在，他正在将电影从平庸中拯救出来!我是根据他的才能而不是他的私生活来评价他的!我真后悔没有跟他一起打过枪!”演员兰伯特·威尔逊(Lambert Wilson)称反对波兰斯基的抗议活动是“可恶的公开私刑”，伊莎贝尔·于佩尔(Isabelle Huppert)也表示“私刑是色情的一种形式”。同样，波兰斯基的受害者萨曼莎·盖默(Samantha Geimer)批评抗议者“非常投机”，并说“如果你今天想改变世界，你就得……要求人们在今天负起责任，而不是选择一个名人，并认为如果你因为几十年前发生的事情将他妖魔化，那么在某种程度上，这对保护人民和改变社会有任何价值。”

在宣传电影的采访中，波兰斯基承认:“我熟悉电影中所展示的许多迫害机制……我可以看到他们同样的决心否认事实，为我没有做过的事情谴责我。骚扰我的大多数人都不认识我，对这个案子一无所知。”

2020年10月，波兰斯基回到波兰，向帮助他躲避纳粹的一对波兰夫妇致敬。Stefania和Jan Buchala被以色列大屠杀纪念馆(Yad Vashem)授予“民族正义”称号。在波兰斯基的回忆中，斯蒂凡妮·布拉克是一个“极其高尚”和勇敢的人。

2021年4月，波兰斯基宣布计划执导一部新电影，剧本由他本人和波兰导演耶兹·斯科利莫夫斯基共同撰写。暂定书名是《宫殿》。波兰斯基曾在1962年与斯科利莫斯基合作过他的第一部故事片《水中的刀》的剧本。Rai影院和Eliseo娱乐公司正在制作该项目。