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来自牙买加的音乐流派

雷鬼是20世纪60年代末期起源于牙买加的一种音乐流派。这个词也指牙买加及其侨民的现代流行音乐。1968年，图茨和梅塔尔兄弟的单曲《Do the Reggay》是第一首使用“reggae”一词的流行歌曲，有效地命名了这一流派，并向全球观众介绍了它。虽然有时用于广义指大多数类型的牙买加流行舞曲,雷鬼更确切地代表一个特定的音乐风格一词由传统门特强烈影响美国爵士乐和节奏蓝调、和演化类型斯卡和rocksteady早些时候。雷鬼音乐通常与新闻、社会八卦和政治评论有关。它是立即可识别的对位之间的低音和鼓的重拍和反拍节奏部分。雷鬼的直接起源是在斯卡和洛克斯泰;从后者，雷鬼取代使用低音作为打击乐器。

雷鬼音乐与拉斯塔法里(Rastafari)有着很深的联系，后者是20世纪30年代在牙买加发展起来的一种以非洲为中心的宗教，旨在促进泛非主义。在塔法里派运动出现后不久，雷鬼音乐的国际流行与塔法里派联系在一起，并增加了塔法里派的知名度，并将其福音传播到全世界。雷鬼音乐是传递拉斯塔法里重要信息的重要手段。音乐家成为信使，正如拉斯塔法里所见，“士兵和音乐家是改变的工具。”

在文体上,雷鬼音乐包含的一些音乐元素节奏蓝调、爵士、门特(庆祝、农村民间形式,其主要农村观众舞曲和替代的赞美诗和改编船夫曲当地教堂唱),海中女神,也影响来自传统非洲民间的节奏。其中一个最容易识别的元素是非正统的节奏;由吉他或钢琴(或两者)以非节拍演奏的断奏和弦。雷鬼的节奏通常比ska和rocksteady慢。呼唤和回应的概念可以在雷鬼音乐中找到。雷鬼音乐以鼓和贝斯为主。这一声音中的一些关键人物是《图茨与梅塔尔人》中的杰基·杰克逊，《鲍勃·马利与哭泣者》中的卡尔顿·巴雷特，《Skatalites》中的劳埃德·布莱维特，《图茨与梅塔尔人》中的保罗·道格拉斯，《Skatalites》中的劳埃德·尼布，温斯顿·格伦南，希尔·邓巴，以及《颠覆者》中的安东尼·“本葆”科瑞。在雷鬼音乐中，低音吉他常常起主导作用。雷鬼的低音是厚实和沉重的，并且均衡，所以高频率被删除，低频率被强调。雷鬼音乐中的吉他通常以不寻常的节奏演奏。雷鬼通常用牙买加方言、牙买加英语和Iyaric方言演唱。雷鬼音乐以其歌词中的社会批判和宗教传统而闻名，尽管许多雷鬼歌曲讨论的是更轻松、更个人的主题，如爱情和社交。

雷鬼音乐已经传播到世界各地的许多国家，经常融合当地乐器和其他流派。雷鬼音乐从讲西班牙语的中美洲国家巴拿马传播到南美大陆国家委内瑞拉和圭亚那，然后再传播到南美洲其他地区。加勒比海音乐在英国，包括雷鬼音乐，自20世纪60年代末以来一直很流行，并演变成几个子流派和融合。许多雷鬼艺术家的职业生涯始于英国，也有许多欧洲艺术家和乐队直接从牙买加和欧洲的加勒比社区获得灵感。1980年鲍勃·马利(Bob Marley)访问津巴布韦，推动了雷鬼音乐在非洲的发展。在牙买加，正宗的雷鬼音乐是最大的收入来源之一。

1967年版的《牙买加英语词典》将雷鬼音乐列为“一种新近流行的音乐”。“rege”，如在rege中，这个词既可以表示“破烂的，褴褛的衣服”，也可以表示“争吵，争吵”。雷鬼作为一个音乐术语首次出现在出版物上是1968年梅塔斯乐队的摇滚热门歌曲“Do the Reggay”，它为全世界命名了雷鬼流派。

雷鬼历史学家史蒂夫·巴罗认为是克兰西·埃克尔斯把牙买加方言单词streggae(放荡的女人)改成了雷鬼。然而，图茨·希伯特说:

鲍勃·马利声称雷鬼这个词来自西班牙语，意思是“国王的音乐”。《致国王》(To The King)是基督教福音雷鬼音乐的合集，它的内页注释表明，雷鬼一词来源于拉丁语“regi”，意思是“致国王的”。

前体

雷鬼的直接起源是20世纪60年代牙买加的斯卡和摇滚乐，受到传统加勒比曼托和卡里普索音乐，以及美国爵士、节奏和布鲁斯音乐的强烈影响。Ska最初是1961年至1967年间录制的牙买加音乐的通用名称，起源于牙买加R&B，后者主要基于美国R&B和doowop。拉斯塔法里主要通过雷鬼音乐进入一些国家;因此，该运动在这些地方更有其起源雷鬼音乐和社会环境的印记。拉斯塔法里运动对雷鬼音乐有重大影响，拉斯塔鼓手如Count Ossie参与了开创性的录音。雷鬼打鼓的前身之一是尼亚宾吉节奏，这是一种仪式打鼓的风格，在拉斯特法里生活中作为公共冥想练习表演。

在20世纪下半叶，留声机唱片成为牙买加音乐产业的中心，在雷鬼音乐的发展中扮演着重要的文化和经济角色。在20世纪50年代早期，牙买加的企业家们开始发行78，但这种形式很快就被1949年首次发行的7号单曲所取代。1951年，曼托音乐的第一张唱片以单曲形式发行，并展示了两种风格的曼托:乡村原声风格和爵士流行风格。当时在牙买加出现的其他7首单曲是由金斯顿音响系统运营商制作的美国R&B流行歌曲，在公共舞会上播放。与此同时，牙买加侨民开始在英国的小型独立厂牌上发行45s，许多直接从牙买加45s掌握。

20世纪50年代后期，Ska在牙买加录音室兴起，它是由美国R&B、曼托和卡里普索音乐的混合发展而来。ska以其爵士风格的喇叭即兴重复段而闻名，其特点是四分之一音符的行走低音线，吉他和钢琴的反拍，以及带有十字棍子小鼓和低音鼓的鼓点，反拍上是开放的hi-hat。1962年牙买加获得独立后，ska成为寻求属于自己音乐的牙买加年轻人的首选音乐。Ska也在英国的mod中流行起来。

在20世纪60年代中期，斯卡产生了rocksteady，这是一种比斯卡节奏慢的音乐，以更浪漫的歌词和不那么突出的喇叭为特点。关于为什么牙买加音乐家放慢ska节奏来创造rocksteady的理论有很多;一个是歌手霍普顿·刘易斯(Hopeton Lewis)无法以斯卡节奏演唱他的热门歌曲《Take It Easy》。“rocksteady”这个名字是在Alton Ellis的一首单曲发布后被编入词典的。许多稳定的节奏后来被用作雷鬼唱片的基础，其较慢的节奏允许“双荡妇”吉他敲击在不寻常的节奏。

出现在牙买加

雷鬼乐在20世纪60年代后期由斯卡乐和rocksteady乐发展而来。larryand Alvin的《Nanny Goat》和Beltones的《No More Heartaches》都属于这类歌曲。这种节奏与rocksteady的不同之处在于，它抛弃了美国R&B特有的流畅、深情的声音，相反，它更接近于美国南方放克的亲切感，严重依赖于节奏部分来推动它的发展。雷鬼的最大优势在于它几乎无限的灵活性:从早期李·佩里的《人们的滑稽男孩》的颤音，到第三世界的《现在我们找到了爱》的上城音，这是一个跨越年代和风格的巨大飞跃，但两者都是雷鬼。由Jackie Mittoo和Winston Wright等牙买加音乐家开创的管风琴shuffle，以及Eric“Monty”Morris的过渡单曲“Say What You're Saying”(1968)和Lee“Scratch”Perry的“People Funny Boy”(1968)，都说明了从摇滚乐到雷鬼音乐的转变。

1968年初，第一张真正的雷鬼唱片发行了:拉里·马歇尔的《Nanny Goat》和贝尔顿的《No More Heartaches》。同年，最新的牙买加音乐开始在其他国家产生大牌的模仿者。美国艺术家约翰尼·纳什1968年的热门单曲《紧紧抱着我》被认为是第一个将雷鬼音乐打入美国听众排行榜的作品。大约在同一时间，雷鬼音乐开始在摇滚和流行音乐中崭露头角，一个例子是1968年甲壳虫乐队的“Ob-La-Di, Ob-La-Da”。

Wailers乐队是由Bob Marley、Peter Tosh和Bunny Wailer于1963年创立的乐队，可能是最知名的乐队，他们跨越了早期牙买加流行音乐的三个阶段:ska、rocksteady和reggae。超过一打哭泣者的歌曲是基于或使用来自牙买加曼托歌曲的一句歌词。其他向雷盖音乐转型的重要斯卡艺术家包括Prince Buster、Desmond Dekker、Ken Boothe和Millie Small, Millie Small最出名的是她1964年蓝色/斯卡翻唱版的《My Boy Lollipop》，这首歌在国际上大受欢迎。

著名的牙买加制作人在发展ska到rocksteady和雷鬼有影响力的包括:Coxsone Dodd, Lee“Scratch”Perry, Leslie Kong, Duke Reid, Joe Gibbs和King Tubby。1960年在牙买加创立岛唱片公司的克里斯·布莱克威尔于1962年移居英国，继续推广牙买加音乐。1968年，他与Lee Gopthal的特洛伊唱片公司合作，该公司在英国发行雷鬼音乐，直到1974年被Saga唱片公司收购。

受欢迎

雷鬼音乐的影响力在1972年末登上了美国公告牌百强单曲榜的榜首。前三个狗狗之夜的封面是梅顿版的《黑与白》，在9月份荣登榜首。11月，约翰尼·纳什(Johnny Nash)凭借《我现在能看得很清楚》(I Can See clear Now)连续四周位居榜首。保罗·西蒙的单曲《母子团圆》——这首歌是他与吉米·克利夫的演唱组合在牙买加金斯顿录制的——被公告牌评为1972年第57位歌曲。

1973年，由吉米·克利夫主演的电影《更难的人来了》上映，向牙买加以外的电影院观众介绍了牙买加音乐。虽然这部电影取得了狂热的地位，但它有限的吸引力意味着它的影响力比埃里克·克莱普顿(Eric Clapton) 1974年对鲍勃·马利(Bob Marley)的《我枪杀了警长》(I Shot the Sheriff)的封面要小，后者登上了全球主流摇滚和流行电台的播放名单。Clapton的“I Shot The Sheriff”使用了现代摇滚制作和录音技术，忠实地保留了大部分原始的雷鬼元素;这是一个突破性的模仿，没有任何戏仿，并发挥了重要作用，把鲍勃马利的音乐带到更广泛的摇滚观众。到20世纪70年代中期，真正的雷鬼配音碟和特餐在英国约翰·皮尔的广播节目中得到了一些曝光，他在自己的职业生涯中一直在推广雷鬼音乐。大约在同一时间，英国电影制作人杰里米·马雷记录了鲁特摇滚雷鬼的牙买加音乐场景，记录了鲁特雷鬼的全盛期。

20世纪70年代石油危机后，牙买加雷鬼音乐的质量开始恶化，而其他地方的雷鬼音乐却开始蓬勃发展。在20世纪70年代末和80年代初，英国朋克摇滚蓬勃发展，雷鬼音乐影响显著。DJ唐·莱茨(Don Letts)会在The Roxy等俱乐部演奏雷鬼和朋克音乐。朋克乐队如The Clash, The Ruts, The Members and The Slits演奏了许多受雷盖影响的歌曲。大约在同一时间，雷鬼音乐在英国走上了一条新的道路;它是由英国市中心的多种族组成的群体创造的，例如Steel Pulse、Aswad和UB40等团体，以及Smiley Culture和Carroll Thompson等艺术家。歌词中的牙买加贫民窟主题被英国内城主题所取代，牙买加方言与伦敦俚语混合在一起。大约在这个时候，在伦敦南部，一种新的情侣摇滚流派正在形成。与以格里高利?艾萨克斯等男性艺术家为主的牙买加同名音乐不同，南伦敦音乐流派由汤普森和珍妮特?凯等女歌手主导。英国情人摇滚的声音更柔和，更商业化。其他在20世纪80年代早期受到国际欢迎的雷鬼艺术家包括第三世界、黑乌呼鲁和休格·米诺特。格莱美奖在1985年推出了最佳雷鬼专辑奖。

女性在雷鬼音乐行业也扮演着重要角色，比如Specs-Shang music总裁奥利维亚·格兰奇;特里西·法雷尔(Trish Farrell)，牙买加总统;Lisa Cortes, Loose Cannon的总裁;牙买加裔美国人莎伦·戈登曾在独立的雷鬼音乐行业工作。

雷鬼音乐遗产

牙买加总理布鲁斯·戈尔丁将2008年2月定为牙买加首个年度雷鬼月。为了庆祝，牙买加唱片工业协会(RIAJam)在2008年2月24日举行了第一届雷鬼学院奖。此外，雷鬼月还包括一个为期六天的全球雷鬼大会、一个雷鬼电影节、两场电台颁奖晚会和一场向已故的丹尼斯·布朗致敬的音乐会。鲍勃·马利说，丹尼斯·布朗是他最喜欢的歌手。在商业方面，RIAJam举办的活动集中在雷鬼的就业机会和潜在的国际收入。牙买加雷鬼月2019欢迎多个事件从公司的雷鬼音乐功能的主要庆祝活动纪念鲍勃·马利的生日2月6日致敬音乐会纪念丹尼斯·布朗到2019年2月24日连同满座的音乐会雷鬼格莱美提名艺人Protoje时间问题现场举行2月23日在金斯敦的希望花园。

2018年11月“牙买加雷鬼音乐”被列入了联合国教科文组织的人类非物质文化遗产的代表名单决定承认雷鬼音乐的“贡献国际话语不公正的问题,抵抗,爱和人性强调元素的动力学是脑,社会政治,感官和精神。”

在风格上，雷鬼结合了一些音乐元素的节奏和布鲁斯(R&B)，爵士，曼托，卡里普索，非洲和拉丁美洲音乐，以及其他流派。雷鬼场景由两把吉他组成，一把是节奏吉他，另一把是铅鼓、康加鼓和键盘吉他，还有几个主唱。

雷鬼音乐是在美国演奏的

这种节奏模式强调每一小节的第二拍和第四拍，并结合了鼓对第三拍的强调，创造了一种独特的乐句感。雷鬼怪拍可以被算作是在每一个节拍之间的“和”(例如:1、2、3、4等等)，或者被算作半场的感觉，是节奏的两倍，所以它落在节拍2和4上。这与其他最流行的游戏类型专注于第一拍(即“重拍”)的方式形成了鲜明对比。

雷鬼的节奏通常比ska和rocksteady慢。正是这种较慢的节奏，吉他/钢琴的反拍，对第三拍的强调，以及对切分音的使用，旋律低音线，使雷鬼音乐有别于其他音乐，尽管其他音乐风格已经融合了这些创新。

从和声的角度来看，这种音乐与其他现代流行音乐风格基本相同，只是倾向于使用简单的和弦进行。雷鬼音乐有时在小调中使用主和弦，因此不能发出完美的节奏;主音和主音之间缺乏定格，给人一种“没有休息”的运动感和和声的模糊性。延伸和弦，如大七和弦(鲍勃·马利的《徒劳的等待》)和小七和弦，虽然暂停和弦或减弱和弦很少使用。小调通常与次属和弦和属和弦的小调和弦形式一起使用(例如在G小调中，可以演奏Gm - Dm - Gm - Dm - Cm - Dm - Cm - Dm)。从节奏、布鲁斯和灵魂音乐中借鉴的一个简单的进程是主音和弦之后是小上主音和弦，两个和弦不断重复，形成一个完整的诗歌(the Temptations C - Dm的《Just My Imagination》)

低音

低音吉他经常在雷鬼音乐中起主导作用，鼓和低音通常是被称为“riddim(节奏)”的最重要的部分，在牙买加音乐中，节奏是一种(通常是简单的)音乐，不同的艺术家反复使用它来写和录制歌曲。数百名雷鬼歌手以相同的节奏录制了不同的歌曲。低音部的中心角色在配音音乐中表现得尤为突出——这使得鼓和低音线扮演了更大的角色，将人声和其他乐器的角色减少到次要的角色。

雷鬼的低音是厚实和沉重的，并且均衡，所以高频率被删除，低频率被强调。当使用简单的和弦进行时，低音线通常是重复的两小节或四小节重复段。最简单的例子可能是罗比·莎士比亚为黑色乌呼鲁(Black Uhuru)的热门歌曲“Shine Eye Gal”所作的低音。对于更复杂的和声结构，比如约翰·霍尔特(John Holt)版本的《相爱的陌生人》(Stranger In Love)，这些更简单的模式被改变，要么直接移动模式，要么改变短语中的一些内部音符，以更好地支持和弦。

吉他

雷鬼的吉他通常是在节奏的弱拍上演奏。所以如果一个人在计算一个被称为skank或“bang”的音乐人物有一种非常潮湿，短暂和粗糙的声音，几乎像一种打击乐器。有时，当吉他仍在演奏弱拍时，也会在上拍时演奏下面的八音符拍。一个例子是the Wailers乐队的《搅动它》。艺术家兼制作人Derrick Harriott说:“音乐真的很普遍，但只是在特定的人群中。这一直是闹市区的事，但不仅仅是听音乐。设备如此强大，氛围如此强烈，我们都能感觉到。”

键盘

从最初的Ska录音开始，钢琴就被用来加倍吉他的节奏，以断奏的方式演奏和弦以增加节奏，偶尔还会演奏额外的节拍、跑动和重复段。20世纪80年代，钢琴部分被合成器广泛采用，尽管自20世纪70年代以来，合成器一直被用于演奏附带旋律和反旋律。更大的乐队可能包括一个额外的键盘手，以覆盖或替换圆号和旋律线，或者主键盘手填补这些角色在两个或更多的键盘。

雷鬼管风琴演奏是雷鬼特有的。在最初的雷鬼版本中，鼓手在四个酒吧的介绍中演奏了雷鬼的凹槽，让钢琴作为打击乐器。通常，哈蒙德管风琴式的声音被用来演奏有起伏感的和弦。这就是所谓的泡沫。这可能是最困难的雷鬼键盘节奏。器官泡可以分为两种基本模式。在第一个节拍中，第八拍按空格-左-右-左-左-右-左的模式进行，其中空格代表没有打强拍，而左-右-左落在e-and-a或and-2上，如果是双拍子计数的话。在第二个基本模式中，左手弹奏吉他部分所描述的双劈，而右手在第二拍上弹奏较长的音符(或者是三拍，如果是双劈的话)或在两劈之间弹奏切分模式。这两种模式都可以扩展，有时还会使用临时的装饰。

角

圆号部分在雷鬼音乐中经常使用，通常演奏介绍和副旋律。典型的雷鬼圆号部分包括萨克斯管，小号或长号。在近代，雷鬼音乐中真正的喇叭有时被合成器或录制的样品所取代。圆号部分通常围绕第一个圆号安排，演奏简单的旋律或反旋律。第一个圆号通常与第二个圆号共同演奏相同的旋律，高出一个八度。第三号通常演奏比第一个号高八度和五度的旋律。喇叭通常演奏得相当轻柔，通常产生一种舒缓的声音。然而，有时更有力，更响亮的短语播放更快的节奏和侵略性的声音。

人声

雷鬼音乐中的人声比它的乐器和节奏更具有定义性，因为几乎任何一首歌都可以用雷鬼音乐风格来演奏。然而，在牙买加方言、牙买加英语和Iyaric方言中演唱雷鬼是很常见的。声乐和声部分经常被使用，或者贯穿整个旋律(就像在Mighty Diamonds这样的声乐组合中)，或者作为主要声乐线的对位(就像在伴奏歌手I-Threes中)。更复杂的声乐安排可以在阿比西尼亚人和英国雷鬼乐队Steel Pulse的作品中找到。

雷鬼音乐的一个不同寻常之处在于，许多歌手使用颤音(音量振荡)而不是颤音(音调振荡)。这一技术的显著倡导者包括贺拉斯·安迪和声乐团体以色列振动。祝酒的演唱风格是雷鬼音乐的独特之处，起源于dj即兴对歌曲(或“祝酒”)的口语介绍，成为一种独特的有节奏的演唱风格，通常被认为是说唱音乐的先驱。它与说唱音乐的主要区别在于它通常是有旋律的，而说唱音乐通常是一种没有旋律内容的口语形式。

抒情主题

雷鬼音乐以其歌词中的社会批评传统而闻名，尽管许多雷鬼歌曲讨论的是更轻松、更个人的主题，如爱情和社交。许多早期的雷鬼乐队演唱了摩城或大西洋的灵歌和放克歌曲。一些雷鬼歌词试图提高观众的政治意识，如批评唯物主义，或告知听众有关争议的主题，如种族隔离。许多雷鬼音乐促进大麻(也被称为草药，大麻，或sinsemilla)的使用，被认为是拉斯塔法里运动的圣礼。有许多艺术家在他们的音乐中使用宗教主题——无论是讨论一个特定的宗教话题，还是简单地赞美上帝(主)。雷鬼歌曲中其他常见的社会政治主题包括黑人民族主义、反种族主义、反殖民主义、反资本主义以及对政治制度和“巴比伦”的批评。

近年来，牙买加(和非牙买加)的雷鬼音乐家在雷鬼音乐中使用了更多积极的主题。这种音乐被广泛认为是牙买加宝贵的文化输出，所以那些仍然渴望这个岛国进步的音乐家们已经开始专注于希望、信仰和爱的主题。对于小学的孩子们，可以唱一些雷鬼歌曲，如“给一点爱”，“一种爱”，或“三只小鸟”，这些都是鲍勃·马利写的，因为他们的乐观和欢快的歌词。

对舞厅和雷鬼歌词的批评

一些舞厅和ragga艺术家因恐同而受到批评，包括暴力威胁。Buju Banton的歌曲“Boom Bye-Bye”中说同性恋“haffi dead”。其他被指控恐同的著名舞厅艺术家包括大象人、赏金杀手和Beenie Man。围绕反同性恋歌词的争议导致Beenie Man和Sizzla取消了英国巡演。加拿大多伦多也因象人(Elephant Man)和西兹拉(Sizzla)等艺术家拒绝遵守类似的审查压力而取消了演唱会。

在Stop Murder Music联盟的游说下，舞厅音乐产业于2005年同意停止发行煽动对同性恋者的仇恨和暴力的歌曲。2007年6月，Beenie Man、Sizzla和Capleton在顶级舞厅推广机构和Stop Murder Music活动家的撮合下签约加入了雷鬼同情行动。他们放弃了对同性恋的恐惧，并同意“不发表声明或演唱煽动仇恨或暴力的歌曲，针对任何社区的任何人”。“大象人”、“TOK”、“Bounty Killa”和“Vybz Kartel”等5名被反同性恋运动列为目标的艺术家没有签署该活动。Buju Banton和Beenie Man都通过签署《雷鬼同情法案》公开放弃对同性恋的憎恶而获得了全球媒体的正面报道。然而，这两位艺术家后来都否认参与过任何反同性恋恐惧症的工作，也都否认签署过任何此类行为。