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　　英国文化概览

　　英国文化受到两个民族历史的影响;历史上基督教的宗教生活，与欧洲文化的互动，英格兰、威尔士、苏格兰和爱尔兰的传统，以及大英帝国的影响。虽然英国文化是一个独特的实体，但英格兰、苏格兰、威尔士和北爱尔兰的个别文化是多样的，有不同程度的重叠和独特性。

　　英国文学尤其受人尊敬。现代小说是在英国发明的，剧作家、诗人和作家都是英国最杰出的文化人物。英国在音乐、电影、艺术、建筑和电视方面也做出了显著的贡献。英国也是英国国教英格兰教会(Church of England)的所在地，也是第三大基督教教派圣公会(Anglican Communion)的母教会。英国有一些世界上最古老的大学，对哲学、科学、技术和医学做出了许多贡献，也是许多杰出科学家和发明的诞生地。工业革命开始于英国，对世界的家庭、社会经济和文化状况产生了深远的影响。由于大英帝国的存在，英国在其前殖民地的语言、法律、文化和机构方面具有重大影响，这些前殖民地大多数都是英联邦成员。这些国家中的一部分组成了盎格鲁文化圈，是英国最亲密的盟友之一。英国殖民地和自治领反过来影响了英国文化，尤其是英国美食。体育是英国文化的重要组成部分，包括足球在内的许多体育运动都起源于英国。

　　英国被描述为“文化超级大国”，伦敦被描述为世界文化之都。BBC的一项全球民意调查显示，2013年和2014年，英国在世界上最受欢迎的国家中排名第三(仅次于德国和加拿大)。

　　语言

　　英语最早出现于中世纪早期的英格兰，是英国事实上的官方语言，大约95%的英国人只说一种语言。根据《欧洲区域或少数民族语言宪章》，英国政府还承认另外七种语言——威尔士语、苏格兰盖尔语、苏格兰语、康沃尔语、爱尔兰语、阿尔斯特苏格兰语和英国手语。

　　在威尔士,所有学生在公立学校必须通过媒介的威尔士教育或研究作为一个额外的语言在16岁之前,和威尔士语言法案1993年和1998年威尔士政府法案提供,威尔士和英语语言应该平等在公共部门,只要是合理的、可行的。爱尔兰语和阿尔斯特苏格兰语在北爱尔兰和英语一起使用的数量有限，主要是在公开委托的翻译中。2005年，苏格兰议会通过了《盖尔语(苏格兰)法案》，承认盖尔语为苏格兰的官方语言，并要求建立盖尔语国家计划，为盖尔语的发展提供战略方向。康沃尔语是一种复兴的语言，在18世纪末作为第一语言在康沃尔郡灭绝了。

　　最终的口音

　　在英国的四个地区中，方言和地区口音各不相同，在这些国家内部也是如此。这在一定程度上是英国长期移民历史的结果，例如，北方英语方言中包含了许多古斯堪的纳维亚语词根的单词。苏格兰英语、威尔士英语和爱尔兰语是英语的变种，不同于英语和这些国家的母语。标准发音是英格兰和威尔士的标准英语口音，而在苏格兰，苏格兰标准英语是一种独特的方言。尽管这些口音有很高的社会声望，但自20世纪60年代以来，对地方英语变体的更大宽容已经在教育中扎根。

　　各种各样的英国口音经常被注意到，附近地区经常有高度不同的方言和口音，例如，利物浦和曼彻斯特之间有很大的差异，尽管利物浦和曼彻斯特相距只有35英里(56公里)。方言英语经常出现在文学作品中，例如Emily Bront?的小说《呼啸山庄》就包含了约克郡方言。

　　艺术

　　文学

　　联合王国继承了英格兰、苏格兰和威尔士的文学传统。这些作品包括亚瑟王文学及其威尔士起源，受挪威影响的古英语文学，英国作家杰弗里·乔叟和威廉·莎士比亚的作品，以及苏格兰作品，如约翰·巴伯的《布鲁斯》。

　　18世纪早期的英国文学被称为奥古斯都时代，包括小说的发展。丹尼尔·笛福的《鲁宾逊漂流记》(1719)和《摩尔·弗兰德斯》(1722)往往被视为第一个英语小说,但这部小说的发展发生在一个更广泛的文学背景,包括散文讽刺的崛起——达到了一个至高点,格列佛游记,外国作品像早些时候西班牙堂吉诃德。与奥古斯都时期有关的还有塞缪尔·约翰逊的《英语词典》。出版于1755年的《牛津英语词典》一直被视为最杰出的英国词典，直到150年后《牛津英语词典》问世。

　　随后的浪漫主义时期出现了诗歌的繁荣，可以与200年前的文艺复兴相提并论，人们对本国文学的兴趣也有所复苏。在苏格兰，罗伯特·彭斯的诗歌重新激起了人们对苏格兰文学的兴趣，阿尔斯特的韦弗诗人也受到了苏格兰文学的影响。在18世纪末的威尔士，受Iolo Morganwg的启发，eisteddfod传统得以复兴。这一时期还出版了玛丽·沃斯通克拉夫特(Mary Wollstonecraft)的《捍卫妇女权利》(A Vindication of The Rights of women, 1792)，这是女权主义哲学的最早作品之一。

　　在乔治王朝晚期和维多利亚时代，小说重新受到关注。这些小说的一个重要主题是社会评论。在这一时期早期，简·奥斯汀讽刺了绅士和贵族的生活方式，而查尔斯·狄更斯的后期小说经常用幽默和敏锐的观察来批评贫困和社会分层。Bront?三姐妹和乔治·艾略特(George Eliot)分别对英格兰北部和中部地区发表了评论，尽管四名女性在一生中都用男性的笔名写作，部分原因是为了转移反女权主义的批评。然而，在这一时期，公开的女性作家取得了相当大的成功，比如伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁和克里斯蒂娜·罗塞蒂的宗教诗歌。

　　吉卜林是大英帝国对英国文学影响的典型代表。他的小说《丛林之书》和《会成为国王的人》都以英属印度为背景，诗歌《如果-》唤起了“僵硬上唇”的概念，而《白人的负担》则展现了白人至上主义的帝国主义观点。

　　第一次世界大战催生了威尔弗雷德·欧文、齐格弗里德·沙逊和鲁伯特·布鲁克等英国战争诗人和作家，他们(通常是矛盾的)写了他们对战争的期待和他们在战壕中的经历。最初是理想主义和爱国主义的基调，随着战争的进展，运动的基调变得越来越阴沉和和平主义。20世纪初，凯尔特复兴也激发了对传统爱尔兰文学的新欣赏，而苏格兰文艺复兴给苏格兰文学带来了现代主义，以及对苏格兰盖尔语和苏格兰文学新形式的兴趣。英国小说在20世纪发展得更加多样化，直到今天它仍然是英国文学的主要形式。

　　当代英国文坛上有许多奖项，如1969年设立的布克奖，以及从1988年开始举办的威尔士海伊艺术节等节日。儿童文学在英国的突出地位体现在2012年伦敦奥运会的开幕式上，开幕式中包含了一系列突出的儿童文学人物。2003年，BBC在英国开展了一项名为“全民最喜爱的小说”的调查，英国小说家j·r·r·托尔金、简·奥斯汀、菲利普·普尔曼、道格拉斯·亚当斯和j·k·罗琳的作品跻身前五名。超过75%的英国公众每年至少阅读一本书。英国也是世界上最大的图书出版商之一。截至2017年，英国有6家公司在收入方面跻身世界最大的图书出版商之列:布卢姆斯伯里出版社、剑桥大学出版社、Informa出版社、牛津大学出版社、皮尔森和RELX集团。

　　剧院

　　自1707年成立以来，联合王国就有着活跃的戏剧传统，其中大部分继承自英格兰、苏格兰和威尔士。皇权联合时期正值文艺复兴时期，文艺复兴时期的高雅喜剧和煽动性喜剧逐渐衰落，情感喜剧、家庭悲剧，如乔治·利罗的《伦敦商人》(1731)，以及人们对意大利歌剧的兴趣高涨。在这一时期，大众娱乐变得比以往任何时候都更重要，有集市、滑稽戏和混合形式，这是英国音乐厅的祖先。这些形式的繁荣是以其他形式的英国戏剧为代价的，而其他形式的英国戏剧则进入了漫长的衰退期。在苏格兰，情况正好相反，出现了专门的苏格兰戏剧，包括约翰·霍姆的《道格拉斯》和沃尔特·斯科特的作品，其中包括原创戏剧和改编自他的韦弗利小说的作品。19世纪末，爱尔兰人萧伯纳(George Bernard Shaw)和奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)的到来使英国戏剧复兴，他们对英国本土戏剧产生了影响，并使之复兴。他们同时代的吉尔伯特和沙利文也以喜剧对音乐剧产生了类似的影响。1879年，莎士比亚纪念剧院在莎士比亚的出生地埃文河畔斯特拉特福德开业。1904年，赫伯特·比尔博姆·特里在女王陛下剧院成立了戏剧艺术学院。

　　20世纪初，像No?l Coward这样的人创作的客厅剧占据了主导地位，随后在20世纪五六十年代受到爱尔兰人塞缪尔·贝克特影响的厨房水槽现实主义和荒诞主义戏剧对其构成了挑战。相反，阿加莎·克里斯蒂(Agatha Christie)的《捕鼠器》(the Mousetrap)于1952年首次上演，这是一部在客厅里上演了超过25000场的谋杀悬疑剧，也是伦敦西区上演时间最长的戏剧。与此同时，表演艺术剧院赛德勒之井(Sadler’s Wells)在莉莲·贝利斯(Lilian Baylis)的领导下培养了人才，这导致了一家歌剧公司的发展，后来成为英国国家歌剧院(English National opera, ENO);一个戏剧公司，后来发展成为国家剧院;和一个芭蕾舞团，最终成为英国皇家芭蕾舞团。另外，皇家莎士比亚公司于1959年在埃文河畔的斯特拉特福德成立，并继续主要上演莎士比亚的戏剧。

　　当代英国戏剧集中在伦敦主要的剧院区西区。位于威斯敏斯特市德鲁里巷的皇家剧院可以追溯到1663年，是伦敦最古老的剧院。然而，位于布里斯托尔老维克的皇家剧院是英语世界最古老的持续运营的剧院，于1768年开业。自20世纪末以来，安德鲁·劳埃德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)的音乐剧一直主宰着伦敦西区，使他被称为“历史上最成功的商业作曲家”。苏格兰国家剧院于2006年成立。

　　音乐

　　古典音乐

　　英国巴洛克音乐深受欧洲流行音乐的影响。乔治·弗里德里克·韩德尔就是一个典型的例子，他出生在德国，归化为英国公民，他的合唱音乐奠定了英国人在接下来两个世纪的品味。他的歌剧也帮助英国挑战意大利作为歌剧生产中心的地位。从1784年开始，随着伯明翰三年音乐节的形成，古典音乐受到了广泛的关注，这是迄今为止持续时间最长的古典音乐节，直到1912年的最后一场音乐会。除此之外，1813年伦敦爱乐乐团协会、1822年皇家音乐学院和1848年爱尔兰音乐学院的成立都有助于英国古典音乐的职业化和作曲家的赞助。爱乐协会是德国的门德尔松的有力支持者，门德尔松是一位对英国音乐产生了巨大影响的早期浪漫主义作曲家。在爱尔兰，约翰·菲尔德发明了夜曲，这可能对肖邦和李斯特产生了影响。中期的一个显著发展,19世纪末世纪英语歌剧的复苏,建立几个著名的管弦乐队,包括皇家利物浦爱乐乐团在1840年曼彻斯特哈莉·1858年,苏格兰管弦乐队在1891年和1920年伯明翰城市交响乐团。在世纪之交，古典音乐最显著的趋势是民族主义趋势的发展。这最初见于《凯尼尔沃思的假面舞会》(The Masque at Kenilworth)等作品，它重建了一个伊丽莎白时代的假面舞会，但后来在英国民间复兴的影响下转向了田园风格。这一时期的代表作有拉尔夫·沃恩·威廉姆斯的《英国民歌组曲》和亚历山大·麦肯齐爵士的《苏格兰狂想曲》。

　　现代和当代古典音乐有多种形式。本杰明·布里顿等作曲家发展出了独特和前卫的音乐风格，而威廉·沃尔顿等作曲家则创作了更为传统的仪式音乐和爱国音乐。英国现在有几个主要的管弦乐团，包括BBC交响乐团和爱乐乐团，而1977年成立的北方歌剧院(Opera North)试图纠正伦敦以外的歌剧机构之间的平衡。有几个古典节日，如奥尔德堡和格列德伯恩，而BBC逍遥音乐节是古典日历中重要的年度固定节目。

　　流行音乐

　　英国流行的商业音乐至少可以追溯到17世纪的民谣，还包括铜管乐队音乐和音乐厅音乐。现代意义上的流行音乐开始出现在20世纪50年代，美国风格的爵士乐和摇滚乐开始流行起来。skffle的复兴是早期试图创造一种英国形式的美国音乐的尝试，但直到20世纪60年代早期，英国摇滚的出现才建立了一个可行的英国流行音乐产业。诸如节奏和英国蓝调等音乐类型被披头士和滚石等乐队重新出口到美国，这一举动后来被称为“英国入侵”。20世纪60年代，重金属在伯明翰和更广阔的地区发展起来。布鲁斯摇滚的发展帮助区分了摇滚和流行音乐，导致了几个亚类型的摇滚在70年代的出现。华丽摇滚是一种特别的英国风格，强调夸张的服装，而在20世纪末见证了朋克、新浪潮和后朋克乐队的崛起。移民的影响还可以从世界音乐，特别是牙买加音乐的日益突出中看出。20世纪80年代是英国流行音乐的一个成功的十年，因为第二次“英国入侵”被见证，新技术使合成流行音乐等流派得以形成。随着英国黑人音乐家创造了新的混合音乐，如酸爵士乐，爵士乐又重新兴起。独立摇滚是对流行音乐产业饱和的一种反应，典型的例子是斯托克·艾特肯·沃特曼(Stock Aitken Waterman)在排行榜上的统治。这种情况一直持续到20世纪90年代，当时男孩乐队、全女子组合和混合组合占据了单曲排行榜的主导地位，而马彻斯特的景象帮助另类摇滚和英国流行音乐成为主流。英国灵魂音乐的兴起持续到了21世纪，包括阿黛尔在全球的成功。舞蹈音乐也出现了创新，如dubstep和新锐舞等类型的出现。

　　民间和部分音乐

　　与相对单一的古典音乐和流行音乐不同，英国每个民族都保留了自己独特的民间音乐传统。英国的传统民间音乐已经形成了一些流派，如海上棚屋、吉格舞、角笛和舞蹈音乐。它有自己独特的变化和地区特色，而音乐莫里斯舞是一种英国民间舞蹈，已知至少早在15世纪中期就存在了。

　　长期以来，风笛一直是苏格兰的国家象征，而高地风笛更是广为人知。英格兰和苏格兰流行歌谣，是中世纪晚期到19世纪的不列颠群岛的歌谣，展示了巨大的地区多样性，特别是地方传统，如边境歌谣，其中包括特别有影响力的Chevy Chase歌谣。英国的民间团体，如Fairport Convention，从这些民谣中汲取了大量的灵感。

　　同样，虽然国歌《上帝保佑女王》和其他爱国歌曲如《统治，不列颠》代表英国，但英国的四个独立国家都有自己的爱国赞美诗。例如，耶路撒冷，苏格兰，勇敢的人，我父亲的土地，丹尼男孩分别属于英格兰，苏格兰，威尔士和北爱尔兰。这些歌曲经常在各国单独比赛的体育赛事中使用。

　　电影

　　一个多世纪以来，英国一直拥有重要的电影工业。在很多电影关注英国文化的同时，英国电影也与美国和欧洲大陆电影有着互动和竞争的特点。

　　英国是现存最古老的电影《罗德海花园场景》(1888)的拍摄地，这部电影是由法国发明家路易斯·勒·王子在利兹的罗德海拍摄的，而第一部英国电影《克洛利农舍事件》则是在1895年拍摄的。1902年，爱德华·雷蒙德·特纳拍摄了世界上第一部彩色电影。20世纪20年代，英国电影生产受到了来自美国进口电影的竞争和法律要求电影院放映英国电影的限制，这鼓励了低质量、低成本的电影来满足这种需求。这种情况在20世纪40年代发生了改变，政府鼓励制作更少、更高质量的电影。这个时代也见证了希区柯克的崛起，他很快移居美国，成为20世纪最具影响力的导演之一。在第二次世界大战期间，皇冠电影部门建立了纪录片的声誉，而鲍威尔和普雷斯伯格开始了他们有影响力和创新的合作。

　　战后时期是英国电影制作的一个高峰时期，英国电影学院分别将《第三个人》和《短暂相遇》评为英国最佳和第二最佳电影。劳伦斯·奥利弗1948年的《哈姆雷特》是第一部获得奥斯卡最佳影片奖的英国电影。20世纪50年代，人们关注的是国内流行的题材，如喜剧，包括经久不衰的《继续》系列，以及二战史诗，如《大溃坝者》。在20世纪末，哈默电影公司利用宽松的审查法律开始了他们一系列成功的恐怖电影。20世纪60年代初，受法国新浪潮的影响，英国新浪潮风格发展起来，试图以现实的方式描绘更广泛的社会阶层。20世纪60年代，美国人对英国电影重新产生了经济兴趣，这在历史史诗电影的发展上表现得尤为明显，比如最佳影片得主《阿拉伯的劳伦斯》和《四季风云》;间谍惊悚片，包括詹姆斯·邦德系列的第一部;以及根据《摇摆伦敦》(swinging London)场景改编的电影。

　　20世纪70年代，美国退出了对英国的支持，英国电影业也缩减了规模，尽管在这十年中出现了恐怖电影《柳条人》(The Wicker Man)和巨蟒剧团(Monty Python)的喜剧电影等具有文化重要性的作品。这十年也见证了英联邦对英国电影的影响，《压力》和《私人企业》分别被认为是第一部英国黑人电影和英国亚洲电影。1981年的《火战车》和1982年的《甘地》都获得了奥斯卡最佳影片奖，后者获得了八项大奖，推动了时代电影的复兴。1982年还成立了第4频道，专门为少数族裔观众宣传电影。以种族和同性恋为主题的电影被制作出来，而第四频道的参与见证了电视明星进入故事片领域。

　　20世纪90年代，美国的投资再次增加，《四个婚礼和一个葬礼》的成功见证了浪漫喜剧的流行。Merchant Ivory Productions在上个十年的奥斯卡成功的推动下，继续制作同样的电影。在税收优惠政策的鼓励下，美国电影公司也开始将好莱坞电影的制作基地设在英国。1996年的《猜火车》引发了人们对地区性电影，尤其是苏格兰电影的兴趣。在2010年代，美国资助的电影继续发挥其影响力的同时，欧洲本土的合拍片也获得了好评。《女王》是英法合拍的电影，海伦·米伦凭借该片获得最佳女演员奖，而英国电影委员会资助的《国王的演讲》获得2011年最佳影片奖。自1999年以来，亚洲英国电影开始崭露头角，当时《东方是东方》以低成本获得了主流的成功。

　　广播

　　英国一直走在电影、广播和电视发展的前沿。从历史上看，英国的广播一直由纳税人出资但独立运营的英国广播公司(BBC)主导，尽管其他独立的广播和电视(ITV, Channel 4，5)和卫星广播(特别是拥有超过1000万用户的英国天空广播公司)近年来变得越来越重要。英国广播公司电视和其他三个主要电视频道都是公共服务广播公司，作为其经营许可证的一部分，它们播放各种少数人感兴趣的节目。BBC和第四频道虽然独立运营，但都是国有的。

　　成立于1955年的ITV是英国历史最悠久的商业电视网络。导演雷德利·斯科特1973年拍摄的霍维斯面包电视广告引起了公众的共鸣。斯科特的广告拍摄于多塞特郡沙夫茨伯里的金山，在2006年被评为英国有史以来最受欢迎的电视广告。其他著名的英国广告包括1989年英国航空公司的face广告，2005年吉尼斯的noitulovE广告，2007年吉百利巧克力公司的大猩猩广告，一个打鼓的大猩猩，背景音乐是菲尔·柯林斯的《今夜空中》，还有2013年的银河巧克力广告，上面有电脑合成的奥黛丽·赫本的形象。英国从11月初开始播放圣诞广告，其中包括百货连锁店约翰·刘易斯的圣诞广告。

　　世界杯等国际足球比赛历来是公众观看次数最多的体育赛事，而“每日比赛”(Match of the Day)则是最受欢迎的每周足球节目。1966年世界杯决赛和戴安娜王妃的葬礼是英国有史以来收视率最高的两个电视事件。几个世纪以来，讽刺一直是英国喜剧的突出特点。20世纪60年代英国讽刺剧的蓬勃发展，由彼得·库克(Peter Cook)、达德利·摩尔(Dudley Moore)、艾伦·班尼特(Alan Bennett)、大卫·弗罗斯特(David Frost)和乔纳森·米勒(Jonathan Miller)等作家和演员组成，对英国电视产生了重大影响，包括由巨蟒剧团(Monty Python)于1969年创作的小品喜剧系列《巨蟒剧团的飞行马戏团》(Monty Python’s Flying Circus)。彼得·库克被认为是讽刺热潮的领军人物，在喜剧演员的喜剧演员投票中排名第一。木偶剧《吐像》是对20世纪80年代至90年代中期英国王室、政治、娱乐、体育和文化的讽刺。

　　《Have I Got News for You》和《Mock the Week》是两个持续时间最长的讽刺小组节目。《侠盗猎车手》(Grand Theft Auto)系列视频游戏中也有大量讽刺作品，该游戏被列为英国最成功的出口产品之一。本尼·希尔的闹剧和双问句在英国电视上也获得了很高的收视率，憨豆先生的身体幽默也获得了很高的收视率。电视上流行的喜剧组合包括The Two ronnie和Morecambe and Wise，这两部剧都有难忘的小品。《吉夫斯和伍斯特》由休·劳瑞饰演伯蒂·伍斯特，一个活泼、冷漠、愚蠢、懒散的年轻绅士，斯蒂芬·弗莱饰演吉夫斯，他冷静、博学、有才华的男仆。里克·梅奥尔(Richie)和艾德里安·埃德蒙森(Adrian Edmondson)分别担任编剧和主演。《波顿》讲述了两个粗鲁、变态的室友，他们没有工作，也没有钱，以混乱、无政府主义的幽默和暴力喜剧闹剧而闻名。史蒂夫·库根(Steve Coogan)创造了艾伦·帕特里奇(Alan Partridge)这个角色，他是一个不老练、笨拙的电视节目主持人，经常辱骂嘉宾，夸大的名人感促使他无耻地自我推销。由萨沙·拜伦·科恩(Sacha Baron Cohen)主演的《达·阿里·G秀》(Da Ali G Show)中，来自伦敦西部的冒牌街头艺人阿里·G会对毫无怀疑的人进行真实采访，其中很多人都是名人，在采访中他们会被问到一些荒唐可笑的问题。

　　在布里斯托尔的阿德曼动画工作室，动画师尼克·帕克创造了华莱士和格罗米特这两个角色。它们曾出现在《疯狂的一天》(1989)、《错误的裤子》(1993)和《侥幸脱险》(1995)中，这些节目在烂番茄网站上都获得了100%的好评，而《面包与死亡》是2008年英国收视率最高的电视节目。阿德曼还制作了儿童节目《羊肖恩》。受欢迎的学前节目包括天线宝宝、托马斯坦克引擎和鲍勃建造者。

　　1958年首次播出的《蓝彼得》以其工艺品“制造”而闻名。这个节目一直是几代英国孩子的主要节目。流行的真人电视节目包括借款人(基于玛丽诺顿的书很少人),《黑骏马》的冒险,著名的五(基于伊妮德?布莱顿的书),狮子,女巫和衣橱(基于cs刘易斯的小说),和《傲慢与偏见》(达西先生主演科林·费斯饰)。演员大卫·杰森(David Jason)曾为许多受欢迎的儿童动画角色配音，包括《柳林风声》(根据肯尼斯·格雷厄姆(Kenneth graham)的儿童小说改编)、危险老鼠(Danger Mouse)和杜库拉伯爵(Count Duckula)。其他儿童节目包括《沃利在哪里?》(这是根据马丁·汉德福德的小说改编的系列小说，在书中，读者要挑战如何找到隐藏在群体中的沃利)、威胁丹尼斯和咬牙者，以及格里和西尔维娅·安德森的雷鸟和特拉霍克都因创造了超级marionation而受到好评。

　　1982年首播的《雪人》(以节日歌曲《在空中漫步》为特色)每年圣诞节上映。英国有两项备受瞩目的慈善活动，分别是每年11月举办的“贫困儿童”(Children in Need)和每年3月举办的“喜剧救济”(Comic Relief)，后者与“体育救济”(Sports Relief)轮流举办。2011年的Comic Relief首次出现了詹姆斯·柯登的拼车卡拉ok小品，当时他和乔治·迈克尔一起开车在伦敦街头唱歌。在英国收视率最高的电视节目排行榜上，英国节目占据了主导地位，比如《厨房水槽剧》、ITV的《加冕街》(Coronation Street)和BBC的《伦敦东区》(EastEnders)，这两部剧在BARB编制的收视率排行榜上都排名靠前。每部主要的肥皂剧都以酒吧为特色，这些酒吧在英国已经家喻户晓。The Rovers Return是加冕街的酒吧，The Queen Vic(维多利亚女王的缩写)是伦敦东区的酒吧，The Woolpack是ITV电视剧《Emmerdale》中的酒吧。酒吧在三部主要的电视肥皂剧中都是一个突出的场景，这反映了酒吧在英国许多城镇和村庄中作为社区焦点的角色。间谍和侦探剧一直是英国电视的主打节目，比如20世纪60年代的电视剧《复仇者联盟》(the Avengers)，该剧的主角是女间谍冒险家、文化(女权主义)偶像艾玛·皮尔(Emma Peel)。

　　联合王国有大量的国家和地方广播电台，节目种类繁多。收听最多的电台是五个主要的国家BBC广播电台。BBC广播1台是一家面向16-24岁人群的新音乐电台。英国广播公司第二电台，一个以成人为目标的多种流行音乐和聊天电台一直保持着最高的收视率。BBC广播4不同说话站著称的新闻,时事,戏剧和喜剧输出以及弓箭手,其长期运行的肥皂剧,和其他独特的项目,包括荒岛光盘(1942年至今),采访节目中一个著名的客人(称为“漂流者”)选择八块的音乐,一本书和一件奢侈品，他们会带着这些东西去一个荒岛。目前由劳伦·拉维恩主持，它是英国历史上运行时间最长的音乐广播节目。

　　圣诞致辞的想法是由BBC的一位创始人提出的。这首歌由女王每年发表一次，1932年首次在BBC广播中播出。1993年，第4频道首次播放了另一种圣诞致辞。由彼得·塞勒斯(Peter Sellers)、斯派克·米利根(Spike Milligan)和哈里·西科姆(Harry Secombe)主演的广播喜剧《傻瓜秀》(The Goon Show)于1951年至1960年播出，它将荒诞的情节与超现实主义的幽默、双关语、口头语和一系列怪异的音效混合在一起。这个节目对英国喜剧和文化产生了相当大的影响。作为一名电影明星，塞勒斯通过使用不同的口音和装扮，在同一部电影中扮演多个角色，对电影演员产生了特别的影响。1965年，喜剧演员马蒂·费尔德曼(Marty Feldman)与人合作制作了广受赞誉的BBC广播喜剧节目《角之舞》(Round the horn)。1967年，BBC广播4台首次播出了这部长播的广播喜剧《仅仅一分钟》。小组成员必须就一个给定的主题发言60秒，“毫不犹豫、重复或偏离”。这些年来的嘉宾包括斯蒂芬·弗雷(Stephen Fry)、埃迪·伊扎德(Eddie Izzard)和苏·帕金斯(Sue Perkins)。1978年首次在BBC广播4台播出的科幻喜剧系列《银河系漫游指南》在音乐和音效的使用上有创新。英国广播公司作为公共广播公司，还经营少数电台，如BBC亚洲网络、BBC Radio 1Xtra和BBC Radio 6 Music，以及全国各地的地方电台。摇滚音乐电台绝对电台和体育电台Talksport都是英国最大的商业广播电台。

　　英国的广播电台名单英国的电视台名单

　　出版

　　出版自由于1695年在英国确立。受欢迎的全国性报纸包括《泰晤士报》、《金融时报》、《卫报》、《每日电讯报》和《独立报》。

　　《纽约时报》由出版商约翰·沃尔特(John Walter)于1785年创办，是第一份以这个名字命名的报纸，并把它借给了世界各地的许多其他报纸。《纽约时报》是被广泛使用的时报罗马字体的创始人，该字体是维克多·拉兰特(Victor Lardent)在1931年由斯坦利·莫里森(Stanley morrison)委托创作的。报纸和出版业巨头阿尔弗雷德·哈姆斯沃斯在“塑造现代出版业”中起了重要作用。哈姆斯沃斯引入或利用了“内容广泛、利用广告收入来补贴价格、积极的营销、从属的区域市场、他被称为“舰队街有史以来最伟大的人物”。1843年，詹姆斯?威尔逊(James Wilson)创办了《经济学人》(The Economist)，英国《金融时报》(Financial Times)创办于1888年。在1731年创办绅士杂志时，爱德华·凯夫创造了“杂志”一词来指代期刊，并且是第一个成功地创建了广泛的出版物的出版商。由托马斯·吉布森·鲍尔斯(Thomas Gibson Bowles)创立的《名利场》杂志以当今最著名的名人漫画为特色。

　　作为儿童出版业的先驱，约翰·纽伯瑞使儿童文学成为文学市场中可持续发展且有利可图的一部分。《假正经小鞋的历史》由纽伯瑞于1765年出版。由艾伦?莱恩爵士(Sir Allen Lane)于1935年创立的企鹅图书公司(Penguin Books)在上世纪30年代掀起了一场出版业革命，推出了价格低廉的平装书，将高质量的平装小说和非小说类书籍带到了大众市场。企鹅图书成立于1940年，是企鹅图书的儿童印记。芭芭拉·尤芬·托德的稻草人故事《沃泽尔·古米吉》是1941年出版的第一本海雀故事书。

　　《吉尼斯世界纪录大全》是休·比弗爵士的主意。1951年11月10日，他卷入了一场争论，争论的主题是欧洲哪只鸟跑得最快，他意识到在参考书中无法证实这一点。比弗知道全世界一定还有许多其他的问题在争论着，但是没有一本书来解决关于记录的争论。他意识到，一本提供这类问题答案的书可能会获得成功。1954年8月，当他推荐的大学朋友诺里斯和罗斯·麦克沃特的一个熟人被委托编写《吉尼斯世界纪录大全》时，他的想法变成了现实。e·l·詹姆斯的情色爱情三部曲《五十度灰》、《五十度黑》和《五十度自由》全球销量超过1.25亿册，并创下了英国平装书销量最快的记录。

　　版权法起源于英国的《安妮法令》(Statute of Anne，也被称为《1709年版权法》)，该法案概述了艺术家的个人权利。从作品中获得经济利益的权利是明确的，法院裁决和立法也承认了控制作品的权利，比如确保作品的完整性。《安妮法令》赋予出版商一段固定期限的权利，此后版权即告失效。

　　视觉艺术

　　自英国建国以来，英国画派主要以肖像画和风景画而闻名，事实上风景画中也有肖像。这一时期的艺术家包括约书亚·雷诺兹(1723-1792)，乔治·斯塔布斯(1724-1806)和托马斯·庚斯伯勒(1727-1788)。

　　图画讽刺作家威廉·贺加斯开创了西方连续艺术，这种风格的政治插图通常被称为“贺加斯风格”。在霍加斯的作品之后，政治漫画在18世纪后期在詹姆斯·吉尔雷的指导下在英国发展起来。吉尔雷被认为是最具影响力的两位漫画家之一(另一位是霍加斯)，他被称为政治漫画之父，他的讽刺作品要求国王(乔治三世)、首相和将军们负责。

　　18世纪晚期和19世纪早期在英国艺术可能是最激进的时代,生产威廉·布莱克(1757 - 1827),约翰·康斯特布尔(1776 - 1837)和j·m·w·特纳(1775 - 1851),三个最具影响力的英国艺术家,每个人有专门的空间分配给他们的工作在泰特英国美术馆。特纳奖(1984年创立)以特纳的名字命名，每年颁发给50岁以下的英国视觉艺术家。

　　拉斐尔前派兄弟会(PRB)在1848年成立后取得了相当大的影响，其绘画集中在宗教、文学和体裁题材，以丰富多彩的和细致的风格执行。PRB的艺术家包括约翰·埃弗雷特·米莱斯(John Everett Millais)、但丁·加布里埃尔·罗塞蒂(Dante Gabriel Rossetti)以及后来的爱德华·伯恩-琼斯(Edward Burne-Jones)。与此相关的还有设计师威廉·莫里斯(William Morris)，他努力让每个人都买得起(甚至免费)美丽的物品，这导致了他的墙纸和瓷砖设计在一定程度上定义了维多利亚美学，并激发了艺术和工艺运动。

　　20世纪来自英国的视觉艺术家包括卢西恩·弗洛伊德、弗朗西斯·培根、大卫·霍克尼、布里奇特·赖利，以及流行艺术家理查德·汉密尔顿和彼得·布莱克。20世纪杰出的艺术家还有亨利·摩尔，他被认为是英国雕塑和英国现代主义的声音。雅各布·爱泼斯坦爵士是现代雕塑的先驱。1958年，艺术家Gerald Holtom为英国核裁军运动(CND)设计了抗议标志，这是英国的和平运动，成为一个普遍的和平象征。作为对抽象表现主义的一种反应，波普艺术于20世纪50年代末在英国兴起。20世纪90年代出现了达米恩·赫斯特(Damien Hirst)和特雷西·艾敏(Tracey Emin)等英国青年艺术家。

　　拍卖在17、18世纪的英国重新兴起，当时蜡烛拍卖开始用于商品和租约的销售，其中一些记录在塞缪尔·佩皮斯(Samuel Pepys) 1660年的日记中。总部位于伦敦国王街的佳士得是世界上最大的拍卖行，于1766年由拍卖师詹姆斯?克里斯蒂在伦敦创立。卢西安·弗洛伊德以其厚重的肖像和人物画而闻名，他被广泛认为是他那个时代杰出的英国艺术家。弗洛伊德的形象出现在弗朗西斯·培根(Francis Bacon) 1969年的油画《卢西安·弗洛伊德的三幅习作》(Three Studies of Lucian Freud)中，这幅油画在2013年11月以1.424亿美元的价格售出，创下当时的最高拍卖价格。

　　Randolph Caldecott, Walter Crane, Kate Greenaway, John Tenniel, Aubrey Beardsley, Roger Hargreaves, Arthur Rackham, John Leech, George Cruikshank和Beatrix Potter都是著名的插图画家。海报在英国文化中扮演着重要的角色。这张名为“基钦纳勋爵要你”的招兵海报由阿尔弗雷德·李特于1914年为英国陆军设计，是英国有史以来最著名的招兵海报，也是第一次世界大战的标志性和持久形象。这张名为“保持冷静，继续前进”的励志海报如今被视为“不仅是英国特质关键时刻的精华，也是危机时刻从过去到现在的鼓舞人心的信息”。

　　20世纪60年代末，英国平面设计师斯托姆·索格森(Storm Thorgerson)与人共同创立了平面艺术团体Hipgnosis，为摇滚乐队设计了许多标志性的单曲和专辑封面。他的作品以超现实元素著称，其中最有名的可能是平克·弗洛伊德的《月亮的黑暗面》的封面。由大卫·鲍伊设计的《阿拉丁神灯》专辑封面上有一道闪电划过他的脸，这被认为是鲍伊最具标志性的形象之一。班克西(英国匿名涂鸦艺术家的笔名)的颠覆性政治艺术作品在英国和世界其他地方的街道、墙壁和建筑上随处可见。艺术机构包括皇家艺术学院、皇家艺术学会、新英格兰艺术俱乐部、斯莱德艺术学院、皇家学院和泰特美术馆(成立于英国国家美术馆)。

　　设计

　　2006年，在首次试飞37年后，协和式飞机被英国广播公司(BBC)和设计博物馆(Design Museum)组织的英国设计探索大赛(Great British Design Quest)评选为冠军。协和式飞机击败了Mini、迷你裙、捷豹e型、Tube map、Supermarine Spitfire等英国标志性设计。喷火战斗机出现在克里斯托弗·诺兰2017年的动作惊悚电影《敦刻尔克》中。

　　1948年，莫里安·摩根爵士领导了对超音速运输的研究，协和式客机的问世使这项研究达到了顶峰。1956年11月，他成为新成立的超音速运输飞机委员会的主席，该委员会在20世纪50年代资助了几家英国航空公司的超音速运输研究。到了20世纪50年代末，委员会已经开始为发展选择特定的设计方案，在1960年大多数航空公司被迫合并后，委员会选择了阿奇博尔德·拉塞尔设计的布里斯托尔223型，作为跨大西洋设计的基础。

　　全英音乐奖雕像BPI的年度音乐盛典,描述了不列颠,英国女性的化身,定期重新设计的一些最著名的英国设计师,设计师和艺术家,包括薇薇恩·韦斯特伍德爵士,达明安?赫斯特,翠西·艾敏,彼得爵士布莱克,扎哈·哈迪德和安尼施?卡普尔先生。

　　表演艺术，嘉年华会，游行

　　夏季和秋季的大型户外音乐节很受欢迎，如格拉斯顿伯里音乐节(世界上最大的绿地节)、V节、雷丁节和利兹节。从20世纪80年代末开始，英国就处于非法自由狂欢运动的最前沿，这导致了泛欧洲的teknivals，反映了英国自由节日运动和相关的旅行生活方式。英国最著名的歌剧院是位于科芬花园的皇家歌剧院。“逍遥音乐会”是在皇家阿尔伯特音乐厅举行的古典管弦音乐会，是每年举行的重要文化活动。英国皇家芭蕾舞团是世界上最著名的古典芭蕾舞团之一，它的声誉建立在两位20世纪舞蹈界的杰出人物——首席芭蕾舞演员玛戈特·方廷(Margot Fonteyn)和舞蹈指导弗雷德里克·阿什顿(Frederick Ashton)的基础上。爱尔兰舞蹈在北爱尔兰和英国各地的爱尔兰侨民中很流行;它的服装采用了中世纪《凯尔书》的图案。

　　作为英国海滨文化的重要组成部分，爱吵架的潘趣和朱迪夫妇于1662年在伦敦考文特花园首次有记录地出现。《潘趣和朱迪》的各个章节都是本着无法无天的喜剧精神进行表演的——通常会引发震惊的笑声——而《潘趣先生》的无法无天的小丑表演则占据了主导地位。它们被视为英国文化的象征，出现在英国历史上的一个重要时期。格林·爱德华兹(Glyn Edwards)曾说:“(普尔钦内拉)特别受复辟时期英国观众的欢迎，在经历了多年的清教主义后，他们对娱乐极度缺乏。”我们很快就改了“潘趣”的名字，把他从一个提线木偶变成了一个手偶，他变成了真正的英国精神——一个违抗权威的颠覆性的特立独行者，一种相当于我们政治漫画的木偶。”

　　马戏表演是英国的一种传统娱乐形式。奇普菲尔德马戏团在英国已有300多年的历史，是最古老的家族马戏团王朝之一。菲利普·阿斯特利被认为是现代马戏之父。在他于1768年发明了马戏圈之后，阿斯特利圆形剧场于1773年在伦敦开业。作为一名马术大师，阿斯特利有高超的骑马技巧，当他在自己的表演间隙增加了翻倒者、走钢丝者、杂耍者、表演狗和小丑来填补时间时，现代马戏团就诞生了。18世纪80年代，休斯皇家马戏团在伦敦很受欢迎。巴勃罗·凡克(Pablo Fanque)的皇家马戏团(Circus Royal)是维多利亚时代英国最受欢迎的马戏团之一，它展示了威廉·凯特(William Kite)，这启发了约翰·列侬(John Lennon)在披头士的专辑《佩珀军士的孤独之心俱乐部乐队》(sts . Pepper’s Lonely Hearts Club Band)中创作了《为了凯特先生的利益!》(Being for the Benefit of Mr. Kite!)约瑟夫·格里马尔迪是小丑白脸妆的创始人，被认为是现代小丑之父。

　　爱丁堡边缘艺术节是世界上最大的艺术节。该艺术节成立于1947年，每年8月在苏格兰首都举行，为期三周，与其他几个艺术和文化节同时举行。艺穗会主要吸引表演艺术活动，尤其是戏剧和喜剧，但也有舞蹈和音乐。自1966年以来，诺丁山狂欢节每年都会在伦敦诺丁山的街道上举行。由英国非裔加勒比社区领导的嘉年华吸引了大约100万人，使它成为英国最大的街头节日，也是世界上最大的节日之一。同样值得注意的是，爱尔兰文化对圣帕特里克节的广泛影响。最大的圣帕特里克节游行在伯明翰的迪格贝斯举行，那里有一个强大的爱尔兰社区。

　　哑剧(panto)是英国的一种音乐喜剧舞台剧，专为家庭娱乐设计。圣诞和新年期间，它会在英国各地的剧院演出。这种艺术起源于18世纪的约翰·韦弗，他是伦敦德鲁里巷皇家剧院的舞蹈大师和编舞。在19世纪的英格兰，它获得了现在的形式，包括歌曲、闹剧喜剧和舞蹈，使用跨性别演员，将话题幽默与一个松散地基于一个著名童话的故事结合起来。它是一种参与式的戏剧形式，在这种形式中，观众会随着音乐的一部分唱歌，并对着表演者喊出一些短语，比如“它在你身后”。

　　哑剧的故事情节和脚本几乎都是基于传统的儿童故事:一些流行的英国故事包括《杰克与豆茎》、《彼得·潘》、《树林里的宝贝》、《金发姑娘与三只熊》和《迪克·惠廷顿和他的猫》。故事情节几乎总是被改编成喜剧或讽刺的效果，其他故事中的人物和场景经常被插入到情节中。例如，《Jack and the Beanstalk》可能引用了英文童谣，其中涉及名为“Jack”的角色，如Jack and Jill。潘托斯中经常出现名人，比如伊恩·麦克莱恩。麦克莱恩还参加过同性恋骄傲游行，其中曼彻斯特骄傲游行是英国15个年度同性恋骄傲游行之一;布莱顿最大的一家吸引了30多万人。

　　音乐厅是英国的一种戏剧娱乐形式，从维多利亚时代早期一直流行到20世纪中期。音乐厅是今天杂耍表演的前身，它集流行歌曲、喜剧、特别表演和各种娱乐活动于一体。音乐厅歌曲包括“我是亨利八世，我是”，“Hokey cokey”，“我真的喜欢在海边”和“大笑的警察”。曾在哑剧和音乐厅小品中磨练技艺的英国演员包括查理·卓别林、斯坦·劳雷尔、乔治·福姆比、格雷西·菲尔兹、丹·雷诺、格特鲁德·劳伦斯、玛丽·劳埃德和哈里·查皮恩。英国音乐厅喜剧演员和剧院经理弗雷德·卡诺(Fred Karno)在19世纪90年代发展了一种没有对话的短剧喜剧形式，卓别林和劳雷尔是为他工作的著名音乐厅喜剧演员。劳雷尔说:“弗雷德·卡诺并没有教会我和查理(卓别林)所有我们知道的喜剧知识。他只是教给了我们大部分。”电影制片人哈尔·罗奇说;“弗雷德·卡诺不仅是一个天才，他还是打闹喜剧的鼻祖。我们好莱坞都欠他很多。”从音乐厅演变而来的综艺节目包括皇家大汇演(首演于1912年)，它从20世纪20年代开始在BBC广播电台播出，然后从20世纪50年代开始在电视上播出。每年在12月举行的伦敦钯(通常)和执行在英国王室成员面前,许多著名的行为表现在皇家综艺节目的世纪,自2007年以来,一个节目的行为已经被英国公众选择通过ITV电视选秀节目《英国达人。

　　体系结构

　　英国的建筑包括许多在1707年英国成立之前的特色，从斯卡拉布雷和巨石阵到巨人的戒指，埃夫伯里和罗马遗迹。在大多数城镇和村庄，教区教堂是定居时代的标志。许多城堡保留了中世纪时期的遗迹，如温莎城堡(欧洲被占领时间最长的城堡)、斯特林城堡(苏格兰最大和最重要的城堡之一)、波迪亚姆城堡(护城河城堡)和沃里克城堡。在1066年诺曼征服英格兰和伦敦塔建成后的两个多世纪里，威尔士的卡那丰城堡和爱尔兰的卡里克弗格斯城堡等城堡相继建成。

　　英国哥特式建筑从12世纪到16世纪早期十分兴盛，其中著名的有威斯敏斯特大教堂，它是英国君主加冕的传统场所，也是王室婚礼的传统场所;坎特伯雷大教堂是英国最古老、最著名的基督教建筑之一，也是戴安娜王妃的葬礼所在地;索尔兹伯里大教堂，拥有英国最高的教堂尖顶;以及温彻斯特大教堂，它拥有欧洲所有哥特式教堂中最长的中殿和最大的整体长度。都铎建筑是英国中世纪建筑的最后发展，在都铎时期(1485-1603)。在英国，被列入名录的建筑是指被官方指定为具有特殊建筑、历史或文化意义的建筑或其他结构。英国大约有50万幢建筑已被列入“名录”。

　　17世纪80年代，唐宁街由乔治·唐宁爵士建造，其最著名的地址唐宁街10号于1730年成为首相官邸。克里斯托弗·雷恩爵士是英国建国时最著名的英国建筑师之一。伦敦大火后，他受聘设计和重建许多被毁的古代教堂。他的杰作，圣保罗大教堂，是在英国早期完成的。白金汉宫是英国君主在伦敦的住所，建于1705年。圣保罗大教堂和白金汉宫都使用波特兰石，这是一种来自于侏罗纪时期的石灰石，在多塞特郡波特兰的侏罗纪海岸开采，它因在英国和世界建筑中使用而闻名。

　　在18世纪早期，在欧洲流行的巴洛克建筑被引入，布伦海姆宫就是在这个时代建造的。然而，巴洛克风格很快被帕拉第亚风格的回归所取代。18世纪的乔治王朝建筑是帕拉第一世主义的演变形式。许多现存的建筑，如沃本修道院和凯德勒斯顿厅都是这种风格。这种建筑形式的许多建筑师及其继任者，新古典主义和浪漫主义，包括罗伯特·亚当，威廉·钱伯斯爵士和詹姆斯·怀亚特。

　　这座贵族气派的住宅延续了第一批宽敞、优雅、不设限的宅邸的传统，如伊丽莎白时代的蒙塔库宅邸和哈特菲尔德宅邸。这些庄园中有很多都是英国历史剧的背景，比如《唐顿庄园》。在18和19世纪，英国社会的最高阶层，英国乡村别墅是一个放松的地方，在乡村狩猎。许多堂皇的住宅已经成为向公众开放:Knebworth房子,现在露天摇滚和流行音乐会的主要场所——弗雷迪水星的决赛现场表演与发生在1986年8月9日Knebworth女王,奥尔顿塔,在英国最受欢迎的主题公园,和朗,世界上第一个野生动物园非洲以外。

　　19世纪初，浪漫的哥特式复兴开始在英国，作为对帕拉第一世对称主义的反应。哥特式复兴式建筑的著名例子是国会大厦和方泰尔修道院。到了19世纪中叶，由于新技术的发展，人们可以将钢铁作为建筑部件:这方面最伟大的倡导者之一是水晶宫的建筑师约瑟夫·帕克斯顿(Joseph Paxton)。帕克斯顿还建造了芒特莫尔塔(Mentmore Towers)等房屋，这些房屋仍是流行的文艺复兴风格。在这个繁荣和发展的时代，英国建筑采用了许多新的建筑方法，但像奥古斯特·普金这样的建筑师确保了传统风格的保留。

　　1814年7月，世界上第一个海滨码头在英格兰南部海岸的怀特岛赖德建成，在维多利亚时代，这个码头在英国的海滨度假胜地变得时髦起来，在19世纪60年代达到顶峰，建成了22个。提供了一条通往大海的通道，海滨码头被认为是维多利亚时代最好的建筑之一，也是英国海滨度假的标志性象征。到1914年，英国海岸周围有100多个码头。如今，英国有55个海滨码头。塔桥(距伦敦桥半英里)于1895年开放。

　　在20世纪初，一种新的设计形式、艺术和工艺开始流行起来;这种风格的建筑形式是从19世纪乔治·德维(George Devey)等建筑师的设计演变而来的，得到了埃德温·鲁琴斯(Edwin Lutyens)的支持。建筑艺术和手工艺的特点是非正式的，非对称的形式，通常有竖框或格子窗，多个山墙和高大的烟囱。这种风格一直延续到第二次世界大战。那场战争之后，重建经历了多个阶段，但受到现代主义的严重影响，特别是从1950年代末到1970年代初。许多荒凉的市中心重建项目——被批评以充满敌意、混凝土内衬的“大风广场”为特色——正是这种兴趣带来的成果，许多同样荒凉的公共建筑，如海沃德画廊。

　　如今，许多受现代主义启发的城镇中心正在被重新开发:布拉克内尔城镇中心就是一个例子。然而，在战后不久的几年里，成千上万(也许是数十万)乡土风格的市政住宅被建造起来，让工人阶级第一次体验到了私人花园和室内卫生。许多城镇也有纪念当地名人的雕像或雕塑。现代主义在英国建筑中仍然是一股重要力量，尽管它的影响主要体现在商业建筑中。两位最著名的支持者是河畔的罗杰斯勋爵和诺曼·福斯特。罗杰斯在伦敦最著名的建筑可能是劳埃德大厦和千年穹顶，而福斯特创造了“小黄瓜”和市政厅。特纳奖获奖艺术家Anish Kapoor爵士是著名的当代英国雕塑家。一个著名的设计是他在伦敦奥林匹克公园的阿塞洛-米塔尔轨道雕塑。

　　扎哈·哈迪德被《卫报》称为“曲线女王”，他通过创造具有高度表现力的、广泛的多种透视点的流动形式和碎片化的几何，解放了建筑几何学，唤起了现代生活的混乱和流动。她是参数化的先驱，是新未来主义的标志，有着令人敬畏的个性，她备受赞誉的作品和开创性的形式包括2012年伦敦奥运会的水上中心。2010年和2011年，她获得了英国最负盛名的建筑奖斯特灵奖，2015年，她成为首位获得英国皇家建筑师协会皇家金奖的女性。伦敦碎片桥于2012年完工，是英国最高的建筑。伦敦在建的其他主要摩天大楼包括22主教门大厦和苍鹭大厦。现代主义建筑师尼古拉斯·格里姆肖设计了康沃尔郡的伊甸园项目，这是世界上最大的温室。

　　漫画

　　20世纪早期的英国漫画通常是由维多利亚时代的便士恐怖漫画演变而来(包括《理发师陶德》、《迪克·特平》和《吸血鬼瓦尼》)。随着1825年铁路的发明，英国消费文化的发展和旅行能力的提高，为廉价的通俗文学创造了市场，并使其能够大规模流通。19世纪30年代创刊的《卫报》(the Guardian)将廉价惊悚片描述为“英国首次为年轻人体验大规模生产的流行文化”。在介绍吸血鬼小说中常见的特征时，瓦尼是第一个提到吸血鬼锋利牙齿的故事。在成人漫画出版——尤其是盟友异径接头的半天假期(1880年代),主要有盟友异径接头谁被称为第一个常规角色漫画,——更多的英国少年漫画出现,与这两个最受欢迎的,公布的欢宴和花花公子,直流汤森(位于苏格兰邓迪)在1930年代。到1950年，两者的每周发行量都达到了200万份。伦敦漫画博物馆馆长安妮塔·奥布莱恩解释了漫画在这一时期的流行，她说:“当像Beano和Dandy这样的漫画在20世纪30年代被发明出来的时候，一直到20世纪50年代和60年代，这些漫画几乎是孩子们唯一的娱乐。”

　　1954年，老虎漫画公司推出了罗伊流浪者，这是一部非常受欢迎的足球连环画，讲述了罗伊·Race和他效力的球队梅尔切斯特流浪者的生活。媒体常用的短语是“真正的流浪者罗伊的东西”，足球作家、评论员和球迷在描述他高超的球技或出人意料的结果时经常使用，这与漫画的标志性情节——戏剧性的故事情节有关。《雄鹰》、《勇士》、《公元2000》等漫画书和漫画小说也很畅销。

　　由艾玛·奥西于1903年创作的Scarlet Pimpernel，是珀西·布莱克尼爵士的另一个自我，他是一个富有的英国纨绔子，他变成了一个可怕的剑客和一个思维敏捷的逃跑艺术家，在流行文化中建立了一个“秘密英雄”。《猩红花》第一次出现在舞台上(1903年)，然后出现在小说中(1905年)，在英国公众中非常受欢迎。他展现出了在漫画书中成为标准超级英雄的特点，包括对伪装的嗜好，使用标志性武器(剑)，战胜对手并智胜对手的能力，以及一张名片(他在出场时留下一枚鲜红的花饰)。为了让人们注意到他的另一个自我布莱克尼，他在公众面前隐藏了一个温顺、思维缓慢、浮华的花花公子(就像布鲁斯·韦恩)，他建立了一个支持者网络——红花联盟，帮助他的努力。

　　20世纪80年代，英国作家和艺术家的复兴在主流漫画中崭露头角，被称为漫画史上的“英国入侵”。这些作家和艺术家带来了他们自己成熟的主题和哲学，比如无政府状态、争议和政治，这些在英国媒体中很常见，但在美国漫画中从未见过。这些元素将为成熟、“更黑暗、更前卫”的漫画书铺平道路，从而开启漫画的现代时代。作家包括以《V字仇杀队》、《来自地狱》、《守望者》、《漫威人》和《非凡绅士联盟》而闻名的艾伦·摩尔;在漫画中，守望者被描述为“为当前的文化痴迷铺平了道路”;尼尔·盖曼(Neil Gaiman)和他广受好评的畅销书《睡魔》(The Sandman)神话和《魔法书》(Books of Magic);《Transmetropolitan》和《Planetary》的创造者Warren Ellis;还有艾伦·格兰特、格兰特·莫里森、戴夫·吉本斯、艾伦·戴维斯以及《通缉令》、《海扁王》和《王牌特工:特工处》的编剧马克·米勒。

　　著名的漫画艺术家包括Steve Dillon, Simon Bisley, Dave McKean, Glen Fabry, John Ridgway和Sean Phillips。这部以英国为背景、由利物浦魔术师约翰·康斯坦丁(John Constantine)主演的连环漫画为杰米·德拉诺(Jamie Delano)、迈克·凯里(Mike Carey)和丹尼斯·米娜(Denise Mina)等英国作家铺平了道路。