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日本动画

动漫是日本手绘和电脑动画。在日本和日语中，anime(源自英语单词animation)指所有动画作品，不论其风格和来源。然而，在日本以外和英语中，anime是日本动画的口语表达，专门指在日本制作的动画。在日本之外制作的与日本动画风格相似的动画被称为受动画影响的动画。

日本最早的商业动画可以追溯到1917年。20世纪60年代，漫画家手冢修的作品催生了一种独特的艺术风格，并在接下来的几十年里传播开来，在国内培养了大量的观众。动画通过戏剧、电视广播、直接向家庭媒体和互联网传播。除了原创作品，动漫通常是由日本漫画、通俗小说或电子游戏改编而成。它被分为许多类型，针对各种广泛和小众的受众。

动画是一种多样化的媒体，具有独特的制作方法，已经适应了新兴技术。它结合了平面艺术、人物塑造、电影摄影和其他形式的想象和个人主义技术。与西方动画相比，动画制作通常较少关注动作，更多关注设置细节和“相机效果”的使用，如平移、变焦和角度拍摄。游戏中使用了不同的艺术风格，角色的比例和特征也可以有很大的变化，一个共同的特征就是大而富有情感的眼睛。

动漫产业由超过430家制作公司组成，包括吉卜力工作室、日出影业和东映动画等主要工作室。自20世纪80年代以来，随着外国配音和字幕节目的兴起，该媒体也在国际上取得了成功。截至2016年，日本动漫占全球动画电视节目的60%。

作为动画的一种类型，动画是一种艺术形式，它包含了在其他媒介中发现的许多类型;它有时被错误地归类为一种类型本身。在日语中，“动漫”一词指的是所有动画作品，不论其风格或来源。英语词典通常将动漫定义为“一种日本动画风格”或“一种源自日本的动画风格”。其他的定义是基于原产地的，这使得一部作品必须在日本制作才能被视为“动漫”。

关于“动漫”一词的词源尚有争议。英语单词“动画”写在日本片假名アニメーション(动画ē铁城)和アニメ(动漫,明显[?我。(听))的缩写形式。有些人认为这个词来源于法语单词“animation dessin animé”(“cartoon”，字面意思是“动画设计”)，但也有人认为这是一个神话，源于20世纪70年代末和80年代法国流行的动画。

在英语中，animation作为一个普通名词使用时，通常作为一个大量名词使用。(例如:“你看动漫吗?”或“动漫你收集多少钱?”)和其他一些日语单词一样,如为了和口袋妖怪,英语文字有时法术动画作为动画(如法国),与急性口音最后e,提示读者读这封信,而不是离开它无声英语正字法可能建议。在日本动漫被广泛使用之前，日本动漫这个词在20世纪70年代和80年代很流行。20世纪80年代中期，“动漫”一词开始取代日本动画;总的来说，后者现在只出现在用来区分和识别日本动画的时期作品中。

前体

Emakimono和kagee被认为是日本动画的先驱。Emakimono在11世纪很普遍。旅行的说书人讲述着传说和轶事，而编年画则按照时间顺序从右到左展开，像一个移动的全景图。起源于中国的皮影戏，流行于江户时代。荷兰的神灯在18世纪也很流行。名为Kamishibai的纸剧在12世纪激增，直到20世纪30年代在街头剧场一直很受欢迎。文乐剧场的木偶和浮世绘版画被认为是大多数日本动画人物的祖先。最后，漫画是日本动漫的重要灵感来源。漫画家Kitzawa Rakuten和冈本一平在漫画中使用了电影元素。

先锋

日本的动画始于20世纪初，当时电影制作人开始试验在法国、德国、美国和俄罗斯开创的技术。最早的日本动画是Katsudō Shashin(约1907年)，是一位不知名的创作者的私人作品。1917年，第一批专业公开展出的作品开始出现;像ōten Shimokawa, Seitarō Kitayama和Jun'ichi Kōuchi(被认为是“动漫之父”)这样的动画师制作了许多电影，现存最古老的是Kōuchi的Namakura Gatana。在1923年的Kantō大地震中，下川的仓库被毁，许多早期作品也随之丢失。

到20世纪30年代中期，动画作为真人电影产业的一种替代形式在日本得到了认可。它受到了迪士尼等外国制作公司的竞争，包括Noburō ōfuji和村田康二在内的许多动画师继续使用更便宜的cutout动画，而不是cel动画。其他创作者，包括Kenzō Masaoka和Mitsuyo Seo，得益于政府的赞助，在技术上取得了巨大的进步，政府雇佣动画师制作教育短片和宣传。1940年，政府解散了几个艺术家团体，成立了新日本漫画Kyōkai。第一部有声动画是1933年由正冈制作的短片《Chikara to onna no Yo no Naka》。第一部长篇动画电影是《桃太郎:神圣的水手》(1945年)，由徐文寿在日本帝国海军的赞助下制作。20世纪50年代出现了大量为电视制作的动画短广告。

现代

在20世纪60年代，漫画家和动画师手冢修(Osamu Tezuka)改编和简化了迪士尼动画技术，以降低成本并限制其作品的帧数。最初的目的是为了让他在一个缺乏经验的工作人员的紧张时间内制作素材，但他的许多有限的动画实践最终定义了这种媒体的风格。《三个故事》(1960)是第一部在电视上播放的动画电影;第一部电视动画系列是《瞬间历史》(1961-64)。手冢导演的电视剧《铁臂阿童木》(1963-66)是一部很有影响力的早期成功作品，它根据手冢的同名漫画改编而成。Tezuka的Mushi Production的许多动画师后来建立了主要的动画工作室(包括疯人院、日出和Pierrot)。

20世纪70年代见证了漫画的流行，其中许多后来被制作成动画。Tezuka的作品以及该领域其他先驱的作品启发了当今动画的基本元素和类型。例如，巨型机器人(也被称为“机甲”)在手冢的领导下形成，在长井围棋(Go Nagai)等人的领导下发展成为超级机器人，并在20世纪末被开发出真正机器人的富野良之(Yoshiyuki Tomino)彻底颠覆。20世纪80年代，高达(Gundam)和《超维要塞》(Super Dimension Fortress Macross)等机器人动画系列迅速成为经典，在接下来的几十年里，这类动画仍然是最受欢迎的类型之一。20世纪80年代的泡沫经济刺激了高预算和实验动画电影的新时代，包括Nausica的风之谷(1984)，皇家太空部队:Honnêamise的翅膀(1987)，Akira(1988)。

由盖纳克斯制作、安野秀明导演的电视连续剧《新世纪福音战士》(1995)开启了另一个实验动画的时代，如《攻壳敢情》(1995)和《牛郎比博》(1998)。20世纪90年代，动画也开始在西方国家引起更大的兴趣;在国际上取得成功的有《美少女战士》和《龙珠Z》，这两部电影都被翻译成全球十几种语言。2003年，由宫崎骏执导的吉卜力工作室故事片《千与千寻》在第75届奥斯卡金像奖上获得最佳动画长片奖。它后来成为最卖座的动画电影，收入超过3.55亿美元。21世纪以来，越来越多的动漫作品被改编成轻描淡写的小说和视觉小说;成功的例子包括《春宫的忧郁》和《Fate/stay night》(都是2006年)。