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法国巴黎艺术博物馆和历史遗迹

坐标:48°51′40″N 2°20′9″E / 48.86111°N 2.33583°E / 48.86111;2.33583

卢浮宫)，或卢浮宫博物馆，是世界上参观人数最多的博物馆，是法国巴黎的一个历史纪念碑。它是许多最著名的艺术作品的故乡，包括《蒙娜丽莎》。它是城市的中心地标，位于塞纳河右岸的城市第一区(区或区)。在72,735平方米(782,910平方英尺)的面积上展出了大约38,000件从史前到21世纪的物品。2020年，因新冠肺炎疫情，博物馆关闭了150天，参观人数为270万人次，减少了72%。尽管如此，卢浮宫仍然是2020年世界上参观人数最多的艺术博物馆。

博物馆位于卢浮宫，最初建于12世纪末至13世纪菲利普二世统治时期。在博物馆的地下室还能看到中世纪卢浮宫堡垒的遗迹。由于城市的扩张，堡垒最终失去了防御功能，1546年弗朗西斯一世将它变成了法国国王的主要住所。这座建筑被扩建了很多次，形成了现在的卢浮宫。1682年，路易十四(Louis XIV)选择凡尔赛宫(Palace of Versailles)作为他的家，而卢浮宫主要是展示皇家收藏的地方，其中包括从1692年开始收藏的古希腊和罗马雕塑。1692年，这座建筑被Académie des题词和美丽的信件和Académie皇家绘画和雕塑所占据，在1699年举办了一系列沙龙的第一次。Académie在卢浮宫保存了100年。在法国大革命期间，国民议会规定卢浮宫应该被用作展示国家杰作的博物馆。

 

博物馆于1793年8月10日开馆，展出了537幅画作，其中大部分是皇家作品，并被没收了教堂财产。由于建筑的结构问题，博物馆于1796年关闭，直到1801年。拿破仑退位后，博物馆的收藏有所增加，博物馆更名为Musée Napoléon，但在拿破仑退位后，许多被他的军队没收的作品被归还给了它们原来的主人。在路易十八和查理十世统治期间，藏品进一步增加，在第二法兰西帝国期间，博物馆获得了2万件藏品。自第三共和国以来，通过捐赠和遗赠，控股稳步增长。这些藏品被分为八个管理部门:埃及文物部门;近东文物;希腊、伊特鲁里亚和罗马的文物;伊斯兰艺术;雕塑;装饰艺术;绘画;照片和图纸。

Musée du Louvre收藏了超过38万件物品，在8个策展部门展出了3.5万件艺术品，总面积超过60600平方米(65.2万平方英尺)，用于永久收藏。卢浮宫展出雕塑、艺术品、油画、素描和考古发现。

卢浮宫博物馆位于巴黎市中心的卢浮宫内，毗邻杜伊勒里花园。最近的两个Métro车站是Louvre- rivoli和Palais Royal-Musée du Louvre，后者有直接通往卢浮宫卡鲁塞尔(Carrousel du Louvre)商业商场的地下通道。

在上世纪80年代末和90年代卢浮宫大翻修之前，卢浮宫有几个街道入口，其中大部分现在已经永久关闭。自1993年以来，博物馆的主要入口一直是卢浮宫金字塔下的地下空间，或Napoléon厅，可以从金字塔本身，从卢浮宫的地下卡鲁塞尔，或(对于授权游客)从黎塞留连接附近的里沃利街的通道进入。狮门(Porte des Lions)的第二个入口位于德农馆(Denon Wing)西端附近，建于1999年，但并没有永久开放。

博物馆的入口条件随着时间而变化。最初，艺术家和外国游客享有访问的特权，这一特征直到19世纪50年代才消失。在1793年首次开放时，法国共和国日历规定了10天的“周”(法语:décades)，前六天留给艺术家和外国人参观，最后三天留给公众参观。当前位置卢浮宫在星期二闭馆，除假日外，一般在一周的其余时间对公众开放。

屋内允许使用照相机和录像机，但禁止使用闪光灯拍照。

在博物馆前

卢浮宫博物馆所在的卢浮宫是12世纪末由国王菲利普二世(King Philip II)修建的，目的是保护这座城市免受西方的攻击，当时英国王国仍控制着诺曼底。在地窖里还能看到中世纪卢浮宫的遗迹。

“卢浮宫”这个名字的起源有些争议。根据权威网站Grand Larousse encyclopédique的说法，这个名字源于与猎狼洞穴的联系(通过拉丁语:lupus，下帝国:lupara)。据说在7世纪时，莫的女修道院院长勃艮第(Burgundofara，又名Saint Fare)将她的“位于巴黎地区名为Luvra的别墅”的一部分赠予了一所修道院，尽管这片土地是否与卢浮宫现在的位置完全相符值得怀疑。

几个世纪以来，卢浮宫发生了很大的变化。在14世纪，查理五世将这座建筑从军事用途转变为住宅。1546年，弗朗西斯一世开始了法国文艺复兴风格的重建。1682年，路易十四选择凡尔赛作为自己的住所后，建筑工程停滞不前。皇家迁出巴黎的举动导致卢浮宫在皇家的资助下被用作艺术家的住所。例如，Boulle家族的四代工匠和艺术家都得到了皇室的资助，住在卢浮宫。

与此同时，卢浮宫的收藏也源于法国王室对绘画和其他艺术品的收购。方济各获得了后来成为卢浮宫藏品核心的东西，包括列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》。在枫丹白露宫，弗朗西斯收藏了后来成为卢浮宫艺术收藏的一部分的艺术品，包括列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》。

“鲁瓦橱柜”由七个房间组成，位于改造后的小画廊(Petite Galerie)上层的阿波罗画廊(Galerie d’apollon)西面。1673年，国王的许多画作都被放置在这些房间里，那时它变成了一个艺术画廊，对某些艺术爱好者来说就像博物馆一样。1681年，在宫廷迁往凡尔赛宫后，有26幅画被转移到那里，这多少减少了收藏，但从1684年开始，它就在巴黎的旅游指南中被提及，并在1686年被展示给暹罗的大使们。

到了18世纪中期，越来越多的人提议在卢浮宫建立一个公共画廊。艺术评论家étienne La Font de Saint-Yenne在1747年发表了一篇呼吁展示皇家收藏的文章。1750年10月14日，路易十五决定展出皇家收藏的96件作品，陈列在卢森堡宫的皇家画廊。Le Normant de Tournehem和侯爵de Marigny在周三和周六开放了一个大厅，供公众欣赏“国王的画作”(Tableaux du Roy)。卢森堡画廊展出了安德里亚·德尔·萨托的《慈善》和拉斐尔的作品;提香;维罗纳人;伦布兰特;普桑或范戴克。它在1780年关闭，因为卢森堡宫的皇家礼物普罗旺斯伯爵(未来的国王，路易十八)在1778年。在路易十六的统治下，在卢浮宫建立皇家博物馆的想法接近实现。安吉维莱伯爵扩大了藏品的范围，并于1776年提议将卢浮宫的大画廊(Grande Galerie)改建为“法国博物馆”(French Museum)。当时，卢浮宫的大画廊里收藏着法国境内及周边重要防御遗址的平面图(浮雕或3D模型)。卢浮宫改造成博物馆的许多设计方案都没有做出最终决定。因此，这个博物馆直到法国大革命之前都是不完整的。

Revolutio不开放

卢浮宫最终在法国大革命期间成为公共博物馆。1791年5月，国民制宪会议宣布卢浮宫将成为“一个汇集所有科学和艺术遗迹的地方”。1792年8月10日，路易十六被囚禁，卢浮宫的皇家藏品变成了国家财产。由于担心遭到破坏或盗窃，8月19日，国民议会宣布博物馆的筹备工作迫在眉睫。10月，一个“保护国家记忆”的委员会开始收集这些藏品进行展示。

博物馆于1793年8月10日，即君主制灭亡一周年纪念日开放，命名为Muséum central des arts de la République。公众每周有三天可以免费访问，这“被视为一项重大成就，受到普遍赞赏”。此次展览展示了537幅油画和184件艺术品。四分之三来自皇家收藏，其余来自没收的émigrés和教会财产(biens nationaux)。1794年，法国革命军开始从北欧引进文物，在《托伦蒂诺条约》(1797)之后，又增加了梵蒂冈的文物，如Laoco?n和阿波罗宫，以建立卢浮宫作为博物馆和“人民主权的象征”。

早期的日子是忙乱的。享有特权的艺术家们继续住在这里，而那些未贴上标签的画作则“从地板到天花板，一个框挂在一个框上”。由于结构缺陷，该建筑于1796年5月关闭。它于1801年7月14日重新开放，按时间顺序排列，并配备了新的照明和柱子。1797年8月15日，阿波罗画廊(Galerie d'Apollon)举行了一场素描展览。与此同时，卢浮宫的古代雕塑画廊(musée des Antiques)于1800年11月在奥地利安妮昔日的夏季公寓里开放，该公寓位于阿波罗画廊(Galerie d’apollon)楼下的一层，展品包括从佛罗伦萨和梵蒂冈带来的文物。

Napoleonic时代

1802年11月19日，拿破仑任命曾参加过1798-1801年埃及战争的学者、博学多才的多米尼克·维万·德农为博物馆的首任馆长，而非文物学家埃尼奥·奎里诺·维斯康蒂、画家雅克·路易斯·大卫、雕塑家Antonio Canova和建筑师Léon Dufourny [fr]或Pierre Fontaine。1803年7月，在德农的建议下，博物馆改名为Musée Napoléon。1797年拿破仑第一次意大利战役结束时，与奥地利君主菲利普·冯·科本尔伯爵签署了坎波·福尔米奥条约。这一条约标志着拿破仑征服意大利的完成和法国革命战争第一阶段的结束。它迫使意大利各城市为拿破仑在巴黎举行的“战利品游行”贡献艺术和遗产，然后才被放进卢浮宫博物馆。1204年君士坦丁堡被洗劫后装饰在威尼斯圣马可大教堂的圣马克马被带到巴黎，在1797年被放置在拿破仑的凯旋门上。根据托伦蒂诺条约(Treaty of Tolentino)，这两座尼罗河和台伯河雕像于1797年从梵蒂冈被带到巴黎，并一直保存在卢浮宫，直到1815年。(尼罗河后来被归还给了罗马，而台伯河至今仍留在卢浮宫。)对意大利教堂和宫殿的掠夺激怒了意大利人以及他们的艺术和文化敏感性。

法国人在滑铁卢战败后，这些被劫掠文物的原主人寻求将它们归还。卢浮宫行政官德农不愿在没有归还条约的情况下服从。作为回应，外国派遣使节到伦敦寻求帮助，许多文物被归还，尽管远远不是全部。1815年，路易十八最终与奥地利政府达成协议，以保留作品，如维罗纳人在卡纳的婚礼，以换取一大笔勒布朗或回购阿尔巴尼的收藏。

从1815年到1852年

在19世纪的大部分时间里，从拿破仑时代到第二帝国时期，卢浮宫和其他国家博物馆都在君主的公民名单之下管理，因此在很大程度上依赖于统治者的个人参与。尽管最具代表性的藏品仍是格兰德画廊(Grande Galerie)的画作，但在这座巨大的建筑里，其他一些倡议如雨点般冒了出来，它们被命名为独立的博物馆，尽管它们一般都在同一行政伞下管理。相应地，博物馆综合体经常以复数形式出现(“les musées du Louvre”)，而不是单数形式。

在波旁王朝复辟时期(1814-1830)，路易十八和查理十世增加了藏品。位于Cour Carrée西南侧一层的希腊和罗马雕塑画廊由Percier和Fontaine设计完成。1819年，一个工业品展览会在Cour Carrée南翼的一楼举行，一直持续到19世纪20年代中期。建立在18世纪亨利-路易斯·杜哈梅尔·杜·蒙索倡议的基础上。这个收藏在1833年改名为musée naval，后来发展为Musée national de la Marine，最初位于法院Carrée的北翼的一楼，并在1838年上升了一层到二楼阁楼，在那里它停留了一个多世纪。

• Musée查尔斯十世的房间

• 第一个房间

• 房间27

• 房间29

• Salle列

• 房间35

• 房间36

• 房间38

在7月革命之后，路易·菲利普国王将他的兴趣集中在将凡尔赛宫改造成法国历史博物馆，作为一个民族和解的项目，而卢浮宫则相对被忽视了。然而，路易斯-菲利普确实赞助了musée亚述人的创建，以主办由保罗-émile博塔带到巴黎的不朽的亚述人雕塑作品，这些作品位于法院Carrée东门以北的底层画廊。亚述人博物馆于1847年5月1日开放。另外，从1838年1月7日起，路易-菲利普在卢浮宫的画廊Carrée东(柱廊)翼一层的五个房间里展出了他的西班牙画廊，但这些藏品一直是他的私人财产。结果，这些作品在1848年路易-菲利普被废黜后被移走，最终在1853年被拍卖掉。

短暂的第二共和国对卢浮宫有更大的野心。它启动了修缮工作，完成了阿波罗画廊(Galerie d’apollon)和sept-cheminées画廊(sale des sept-cheminées)的竣工，并对Salon Carré(一年一度标志性沙龙的旧址)和大画廊(Grande Galerie)进行了翻修。这一变化在1920年再次逆转。1850年，在馆长阿德里安·德·Longpérier的领导下，musée墨西哥博物馆在卢浮宫内开放，成为欧洲第一个致力于前哥伦比亚艺术的博物馆。

法兰西第二帝国

拿破仑三世的统治改变了卢浮宫的建筑和博物馆。1852年，他在柱廊翼(Colonnade Wing)创建了Musée des Souverains，这是一个旨在巩固他个人合法性的意识形态项目。1861年，他购买了11,835件艺术品，其中包括641幅油画、希腊黄金和坎帕纳收藏的其他文物。为了展览，他在卢浮宫内创建了另一个名为Musée Napoléon III的新区域，占据了建筑不同部分的多个房间。在1852年到1870年间，博物馆增加了2万件新藏品。

这一时期的主要变化是建筑本身。19世纪50年代，建筑师路易斯·维斯康蒂(Louis Visconti)和赫克托·勒燃料(Hector Lefuel)在现在称为Cour Napoléon的地方周围建造了大量的新空间，其中一些空间(位于南翼，现为阿尔·德农(Aile Denon))进入了博物馆。

在君主制结束后，卢浮宫南翼的几个空间进入了博物馆。Salle du Manège于1879年被移交给博物馆，并于1928年成为博物馆的主要入口大厅。Lefuel在大画廊(Grande Galerie)和德农馆(Pavillon Denon)之间创建的大型国家美术馆(Salle des Etats)于1886年由Lefuel的卢浮宫建筑师的继任者Edmond Guillaume [fr]重新装修，并作为一个宽敞的展览室开放。Edomond Guillaume还装饰了Cour Carrée西北角的一层房间，1890年他在天花板上放了一幅Carolus-Duran的不朽画作《Marie de' Medici的胜利》，这幅画最初是1879年为卢森堡宫创作的。

与此同时，在第三共和国时期(1870-1940年)，卢浮宫主要通过捐赠、礼物和分享国外发掘的安排来获得新的文物。1869年路易斯·拉·卡兹(Louis La Caze)捐赠的共583件藏品包括夏丹(Chardin)的作品;弗拉戈纳尔，伦勃朗和华托。Musée de Marine于1943年被迁至夏洛宫。罗浮宫大量的亚洲艺术品收藏于1945年被转移到吉美博物馆。然而，卢浮宫的第一个伊斯兰艺术画廊在1922年开放。

在20世纪20年代后期，卢浮宫馆长亨利·凡尔纳为博物馆展览的合理化设计了一个总体规划，并在接下来的十年中部分实施。1932-1934年，卢浮宫建筑师Camille Lefèvre和Albert Ferran将Escalier Daru重新设计成现在的样子。1934年，南翼的狮身人面像被玻璃屋顶覆盖。装饰艺术展览扩大了Cour Carrée北翼的一楼，包括一些法国第一个时期房间的展品。在20世纪30年代后期，La Caze的捐赠被转移到位于Caryatides sale上面的一个经过改造的Salle La Caze，降低了高度，在二楼创造了更多的房间，由Albert Ferran进行了朴素的室内设计。

在第二次世界大战期间，卢浮宫精心策划了一项疏散艺术收藏品的计划。德国占领苏台德地区时，《蒙娜丽莎》等许多重要作品都被暂时搬到了Chateau de Chambord。一年后正式宣战时，博物馆的大部分画作也被送到了那里。《萨莫色雷斯的胜利女神》和《米洛的维纳斯》等部分作品被发送到Chateau de Valen?ay。1939年8月27日，经过两天的包装，卡车车队开始离开巴黎。到12月28日，博物馆的大部分作品都被清理了，除了那些太重和“被留在地下室的不重要的画作”。1945年初，法国解放后，艺术开始回到卢浮宫。

战后的新布置表明，人们的品味进一步进化，不再像19世纪晚期那样奢华装饰。1947年，埃德蒙·纪尧姆(Edmond Guillaume)的天花板装饰物从国家展厅(Salle des Etats)拆除，1966年《蒙娜丽莎》在这里首次展出。大约在1950年，卢浮宫建筑师Jean-Jacques Haffner [fr]对大画廊的室内装饰进行了流线型设计。1953年，乔治·布拉克(Georges Braque)的新天花板在萨莱·亨利二世(Salle Henri II)落成，就在萨莱·拉·卡兹(Salle La Caze)旁边。20世纪60年代末，大画廊(Grande Galerie)安装了皮埃尔·波林(Pierre Paulin)设计的座椅。1972年，沙龙Carré的博物馆摄影作品被重新设计，灯光来自一个悬挂的管状箱，由卢浮宫建筑师Marc Saltet [fr]设计，设计师André Monpoix [fr]， Joseph-André Motte和Paulin协助。

1961年，财政部同意按照凡尔纳在20世纪20年代的计划中提出的建议，离开卢浮宫西南角的花亭子(pavilion de floore)。20世纪60年代后期，在政府建筑师Olivier Lahalle的设计下，新的雕塑展览空间(一楼)和绘画展览空间(一楼)开放。

21世纪

1995年接替密特朗的雅克·希拉克总统，在他的朋友、艺术品收藏家和交易商雅克·克查什的推荐下，坚持把非西方艺术归还卢浮宫。在他的倡议下，雅克?希拉克(Jacques Chirac)的一系列藏品被选为“Musée du Quai Branly - Jacques Chirac”展厅的一层，并于2000年开放，比Musée du Quai Branly展厅早了六年。

主要大罗浮宫的其他倡议后项目是希拉克决定创建一个新部门的伊斯兰艺术,2003年8月1日通过行政命令,并将相应的集合之前从他们的地下位置黎塞留翼在天龙翼更重要的网站。在Al Waleed bin Talal基金会的资助下，新展区于2012年9月22日开幕，展品包括罗马时代的东地中海系列，由Mario Bellini和Rudy Ricciotti设计。

2010年，美国画家塞·托姆布雷(Cy Twombly)为铜像馆(Salle des Bronzes)(前Salle La Caze)设计了一套新的天花板，与1953年在相邻的Salle Henri二世(Salle Henri II)中安装的布拉克的天花板形成对比。房间的地板和墙壁是罗浮宫于2021年重新设计的建筑师米歇尔Goutal回复更改由他的前任阿尔伯特·弗兰在1930年代末,引发抗议塞?托姆布雷携手基金会的理由是then-deceased画家的工作之前已经创建适合房间的装饰。

2014年6月6日，Cour Carrée北翼一层的装饰艺术部分在全面翻新后开放。

与其他许多博物馆和画廊一样，卢浮宫也感受到了新冠疫情对艺术和文化遗产的影响。在法国新冠肺炎疫情封锁期间，该公园关闭了6个月，游客数量从2019年的960万人次和创纪录的2018年的1020万人次骤降至2020年的270万人次。

埃及古文物

这个部门有5万多件藏品，是世界上最大的藏品之一，涵盖了古埃及、中央王国、新王国、科普特艺术以及罗马、托勒密和拜占庭时期的埃及人生活。

该部门起源于皇家收藏，但1798年拿破仑与未来的卢浮宫馆长多米尼克·维万(Dominique Vivant)的远征之旅增强了这个部门的影响力。

在塔尼斯狮身人面像的保护下，这些藏品被安置在20多个房间里。藏品包括艺术品、纸莎草卷轴、木乃伊、工具、衣服、珠宝、游戏、乐器和武器。来自古代的碎片包括公元前3400年的Gebel el-Arak刀，坐着的抄写员，和国王Djedefre的头。“以金工和雕像闻名”的中央王国艺术，从现实主义走向理想化;这是典型的阿蒙内哈坦赫片岩雕像和木制祭品持有者。新王国和科普特埃及的部分很深，但女神奈芙提斯的雕像和女神哈索尔的石灰岩描绘显示了新王国的情感和财富。

近东文物

近东文物，第二个最新的部门，可以追溯到1881年，展示了早期近东文明和“第一个定居点”的概况，在伊斯兰教到来之前。该部门被分为三个地理区域:黎凡特、美索不达米亚(伊拉克)和波斯(伊朗)。收藏品的发展与考古工作相一致，如1843年保罗-émile博塔对霍萨巴德的探险和发现萨尔贡二世的宫殿。

博物馆里有苏美尔和阿卡德城的展品，还有一些纪念碑，比如公元前2450年的拉加什王子的秃鹫石碑，以及阿卡德国王Naram-Sin为庆祝在扎格罗斯山脉战胜野蛮人而竖立的石碑。1901年发现的长2.25米(7.38英尺)的《汉谟拉比法典》醒目地显示了巴比伦法律，因此没有人可以辩解自己的无知。在马里古城发现的公元前18世纪的“Zimrilim授勋壁画”和公元前25世纪的“Ebih-Il雕像”也在博物馆展出。

卢浮宫的波斯部分包含了古代时期的作品，如丧葬头和大流士一世的波斯弓箭手。这部分还包含了来自波斯波利斯的稀有物品，这些物品也曾在2005年借给大英博物馆举办古波斯展览。

希腊，伊特鲁里亚和罗马

希腊、伊特鲁里亚和罗马部门展示了地中海盆地从新石器时代到6世纪的文物。这些收藏从基克拉迪时期一直到罗马帝国的衰落。这个部门是博物馆最古老的部门之一;它始于被挪用的皇家艺术，其中一些是在弗朗西斯一世时期获得的。

珠宝和首饰展示了古代感，比如公元前640年的欧塞尔夫人石灰石;以及公元前570-560年的圆柱赫拉。公元前4世纪以后，对人体的关注增加了，以波勒赛角斗士为例。卢浮宫收藏了希腊化时代的名作，包括《萨莫色雷斯的胜利女神》(公元前190年)和象征古典艺术的维纳斯。罗马肖像画是这一流派的代表;例如阿葛利帕和安尼乌斯·维鲁斯的肖像;在这些青铜雕像中有希腊的Piombino阿波罗雕像。

伊斯兰艺术

伊斯兰艺术藏品是博物馆最新的藏品，跨越了“13个世纪和3个大洲”。这些展品包括陶瓷、玻璃、金属器皿、木材、象牙、地毯、纺织品和微型模型，包括5000多件作品和1000多块碎片。这些藏品最初属于装饰艺术部门，于2003年分离。其中包括来自安达卢西亚的10世纪象牙盒子Pyxide d'al-Mughira;圣路易洗礼堂，一个13或14世纪马穆鲁克时期的雕刻铜盆;以及10世纪伊朗的圣约塞裹尸布。这本诗集包括三页的《Shahnameh》(费尔多西用波斯文写的史诗诗集)和一件名为Barberini花瓶的叙利亚金属制品。2019年9月，拉米娅·宾特·马吉德·沙特公主开设了一个新的、经过改进的伊斯兰艺术系。新部门展出了3000件藏品，从7世纪到19世纪，从西班牙到印度，经过阿拉伯半岛。

雕塑

雕塑系的作品创作于1850年以前，不属于伊特鲁里亚、希腊和罗马系。卢浮宫从作为宫殿的时候起就一直是雕塑材料的仓库;然而，直到1824年，除了米开朗基罗的《垂死的奴隶》和《叛逆的奴隶》，只有古代建筑被展出。

该系列对法国雕塑的概述包括罗马风格的作品，如11世纪的《狮子窟的丹尼尔》和12世纪的《奥弗涅的圣母》。在16世纪，文艺复兴的影响使法国雕塑变得更加克制，如让·古荣的浅浮雕和日尔曼·皮隆的《十字架的后裔和基督的复活》。17和18世纪的代表作品有:吉安·洛伦佐·贝尔尼尼1640-1年的黎塞留主教半身像，étienne莫里斯·法尔科内的女人沐浴和爱mena?ant，以及Fran?ois安圭尔的方尖碑。新古典主义作品包括安东尼奥·卡诺瓦的《丘比特之吻复活的普赛克》(1787年)。

这些作品在黎塞留馆一楼和阿波罗画廊展出。阿波罗画廊是由画家查尔斯·勒·布朗命名的，他受路易十四(太阳王)的委托，以太阳为主题装饰空间。这些中世纪藏品包括路易十四的加冕王冠、查理五世的权杖和12世纪的斑岩花瓶。文艺复兴时期的艺术品收藏包括詹博洛尼亚的青铜《Nessus》和《Deianira》，以及马克西米利安的《Hunt》挂毯。从后期来看，亮点包括蓬帕杜夫人的Sèvres花瓶收藏和拿破仑三世的公寓。

2000年9月，卢浮宫将Gilbert Chagoury和Rose-Marie Chagoury画廊作为纪念，展出Chagoury夫妇捐赠的挂毯，其中包括一套16世纪的六部分挂毯，用金银线缝制，代表海神，这是由Colbert de Seignelay在巴黎委托制作的，海军国务卿。

绘画

该画作收藏有7500多件作品，并将列奥纳多·达·芬奇带到了他的宫廷。法国大革命之后，皇家收藏成为卢浮宫的核心。1986年，当d'Orsay火车站被改建为Musée d'Orsay时，藏品被拆分，1848年革命后完成的藏品被转移到新博物馆。法国和北欧的作品在黎塞留馆和库尔馆Carrée;西班牙和意大利的画作在德农馆的一楼。

北欧的作品包括约翰内斯·维米尔的《花边制造者》和《天文学家》;卡斯帕·大卫·弗里德里希的《乌鸦树》;伦勃朗的《以马厄斯的晚餐》、《芭丝谢芭的浴室》和《被屠宰的牛》。

意大利藏品是值得注意的，尤其是文艺复兴时期的藏品。这些作品包括Andrea Mantegna和Giovanni Bellini的Calvarys，它们反映了现实主义和细节，“旨在描绘更伟大的精神世界的重大事件”。文艺复兴鼎盛时期的收藏品包括列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》、《圣母与圣安妮的孩子》、《施洗者圣约翰》和《岩间圣母》。巴洛克风格的收藏品包括詹巴蒂斯塔·皮托尼的《西庇阿的修女会》、《苏珊娜和长老们》、《巴克斯和阿里阿德涅》、《马尔斯和维纳斯》以及卡拉瓦乔的代表作《算命先生》和《圣母之死》。在16世纪的威尼斯，卢浮宫展出了提香的《香榭丽舍大街》、《埋葬》和《荆棘王冠》。

照片和图纸

印刷和绘图部门包括在纸上的作品。该系于1797年8月5日开业，共有415件作品在阿波罗画廊展出。藏品分为三个部分:核心的Roi柜、1.4万张皇家铜版，以及埃德蒙·德·罗斯柴尔德(Edmond de Rothschild)捐赠的4万张印刷品、3000幅素描和5000本插图书。这些藏品陈列在花坛(pavilion de floore);由于纸张介质的脆弱，一次只能展示一部分。自2003年以来，博物馆一直被要求为项目筹集资金。到2006年，政府资金占总预算的比例从75%下降到62%。现在，卢浮宫每年从政府那里筹集的资金大约为1.22亿欧元。政府支付运营费用(工资、安全和维护)，而其余的费用——新翼楼、翻新、购置——则由博物馆来支付。此外，卢浮宫每年还会从为其他博物馆策划的展览中筹集300万至500万欧元，门票收入归主办博物馆所有。随着卢浮宫成为《达芬奇密码》(the Da Vinci Code)这本书以及2006年根据这本书改编的电影的看点，卢浮宫通过允许在其画廊内拍摄而获得了250万美元的收入。2008年，法国政府从卢浮宫每年3.5亿美元的预算中拿出1.8亿美元;其余部分来自私人捐款和门票销售。

卢浮宫雇佣了2000名员工，由法国文化和通信部主管让-卢克·马丁内斯领导。马丁内斯于2013年4月接替亨利·罗瑞特。罗瑞特于2001年接替皮埃尔·罗森伯格(Pierre Rosenberg)，在他的领导下，卢浮宫的政策发生了变化，允许借出和借出比以前更多的作品。2006年，它贷款了1300件作品，这使它能够借到更多的外国作品。从2006年到2009年，卢浮宫把艺术品借给了乔治亚州亚特兰大的高等艺术博物馆(High Museum of Art)，并收到了690万美元的款项用于翻修。

2009年，文化部长Frédéric密特朗批准了一项计划，在巴黎西北部30公里(19英里)处建立一个存储设施，用来存放卢浮宫和巴黎洪水区的另外两个国家博物馆Musée du Quai Branly和Musée d’orsay的文物;该计划后来被取消。2013年，他的继任者Aurélie Filippetti宣布，卢浮宫将转移存放在Liévin一个2万平方米(22万平方英尺)地下室的25万多件艺术品;该项目的成本估计为6000万欧元，将由该地区(49%)和卢浮宫(51%)平分。卢浮宫将成为这家商店的唯一所有者和经理。2015年7月，由英国公司Rogers Stirk Harbour + Partners领导的团队被选中设计该综合体，该综合体将在一个巨大的绿色屋顶下拥有充满光线的工作空间。

2012年，卢浮宫(Louvre)和旧金山美术博物馆(Fine Arts Museums of San Francisco)宣布了一项为期五年的合作计划，涉及展览、出版物、艺术保护和教育项目。2012年，伊斯兰艺术画廊的扩建项目耗资9850万欧元，国家拨款3100万欧元，沙特王子阿尔瓦利德·本·塔拉尔基金会拨款1700万欧元。阿塞拜疆共和国、科威特埃米尔、阿曼苏丹和摩洛哥国王穆罕默德六世共捐赠了2600万欧元。此外，阿布扎比卢浮宫(Louvre Abu Dhabi)的开业预计将在30年的时间里为博物馆品牌的使用提供4亿欧元。罗瑞特试图通过艺术品贷款收入和保证“每年20%的门票收入用于购买”来改善藏品中的薄弱环节。他为博物馆带来了更多的行政独立，使90%的画廊每天开放，而之前只有80%。他监督了延长工作时间和周五晚上免费入场的做法，并将收购预算从450万美元增加到3600万美元。

根据伊朗和法国总统2016年达成的协议，2018年3月，法国卢浮宫博物馆的数十件艺术品和文物在德黑兰向游客开放。卢浮宫分设了两个部门负责伊朗文明的文物，这两个部门的经理访问了德黑兰。古埃及、罗马、美索不达米亚的文物和法国王室的遗物在德黑兰展出。

伊朗国家博物馆是由法国建筑师André Godard设计和建造的。继德黑兰之后，该展览将于2018年6月在伊朗东北部马什哈德的呼罗珊大博物馆举行。

2019年10月24日至2020年2月24日，为纪念列奥纳多·达·芬奇逝世500周年，卢浮宫举办了有史以来规模最大的达芬奇作品展。这次活动包括一百多件物品:油画、素描和笔记本。在达·芬奇生前完成的不到20幅画作中，有11幅被展出。其中有五幅属于卢浮宫所有，但由于卢浮宫博物馆的游客对《蒙娜丽莎》的需求太大，所以这幅画没有被包括在内。这件作品仍在画廊中展出。Salvator Mundi也不包括在内，因为沙特所有者不同意将作品从藏身处移走。然而，维特鲁威人(Vitruvian Man)在与它的所有者威尼斯学院画廊(Galleria dell'Accademia)打了一场成功的官司后，被展出了。

在2021年，在1983年从博物馆被盗的文艺复兴时期的礼仪头盔和胸甲被找回。该博物馆指出，1983年的盗窃案“让当时所有的工作人员深感不安”。关于这起盗窃案本身，很少有公开的细节。

2021年5月，法国总统埃马纽埃尔·马克龙宣布劳伦斯·德·卡尔斯(Laurence des Cars)成为卢浮宫的下一任领导人。在其228年的历史上，卢浮宫将首次由一位女性导演。在冠状病毒大流行期间，卢浮宫推出了一个平台，在这里可以看到它的大多数作品，包括那些没有展出的作品。新的平台collections.louvre.fr已经有超过482,000张插图记录，占其丰富多样的藏品的75%。