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钢质吉他是任何吉他演奏时，移动钢条或类似的硬物拨动弦。酒吧本身被称为“钢吉他”，这也是“钢吉他”这个名字的来源。这种乐器与传统吉他的不同之处在于它不使用弹音;从概念上讲，它有点类似于用一个手指弹吉他。该乐器以其滑音能力而闻名，在音符之间的每一个音高上都能平稳滑动，它可以模仿人类的歌唱声音，发出弯曲的哭喊声和深沉的颤音。通常情况下，用惯用手的手指拨动(不是拨动)琴弦，而用另一只手轻轻拨动钢质音条。

用某种类型的幻灯片创作音乐的想法可以追溯到早期的非洲乐器，但现代钢吉他是在夏威夷群岛构想和普及的。夏威夷人开始将传统的吉他放在膝盖上的水平位置演奏，而不是平对着身体，用琴杆代替手指。大约在1890年，约瑟夫·凯库库发展了这种被称为“夏威夷风格”的吉他演奏方式，并在国际上传播开来。

以钢吉他为特色的夏威夷音乐在20世纪上半叶的美国成为一种持久的音乐时尚。1916年，土著夏威夷音乐的唱片销量超过了所有其他美国音乐流派。这种流行催生了专门设计用于水平演奏的吉他的生产。最初的乐器是夏威夷吉他，也被称为钢卷。这些早期的原声乐器相对于其他乐器来说不够响亮，但在1934年，一个名叫乔治·比彻姆(George Beauchamp)的钢铁吉他手发明了电吉他拾音器，这种情况发生了改变。电气化使这些乐器能够被听到，这也意味着它们的共振腔不再重要。这意味着钢吉他可以被制造成任何设计，甚至是一个矩形块几乎或根本不像传统的吉他形状。这导致了类似桌子的乐器在金属框架上被称为“控制台钢”，技术在1950年左右得到改进，成为更多功能的踏板钢吉他。

在美国，钢弦吉他影响了20世纪早期的流行音乐，与爵士乐、摇摆乐和乡村音乐相结合，在西部摇摆乐、下等酒馆音乐、福音音乐和蓝草音乐中都能听到。这种乐器影响了密西西比三角洲的蓝调艺术家，他们接受了钢吉他的声音，但继续以传统的方式握着吉他;他们用一种管状物体(瓶口)绕在手指上，称为“滑块”。这种技术，历史上被称为“瓶颈”吉他，现在被称为“滑吉他”，通常与蓝调和摇滚音乐联系在一起。蓝草音乐艺术家们采用了夏威夷风格的共鸣吉他“Dobro”，这是一种钢弦吉他，演奏者有时站着演奏，吉他面朝上，用肩带水平地举着。

19世纪晚期，欧洲水手和被夏威夷国王雇佣在牧场工作的墨西哥牧童将西班牙吉他引入夏威夷群岛。不知什么原因，夏威夷人没有接受已经使用了几个世纪的标准吉他调音。当六根弦都被拨动时，他们会重新调音吉他，使其听起来成为主和弦，现在被称为“开放调音”。这个术语是“松弛键”，因为某些字符串被“松弛”以实现它。钢吉他弦，当时是一种新奇的东西，为岛民提供了新的可能性。为了改变和弦，他们使用一些平滑的物体，通常是一根管子或金属，把它滑到弦的第四或第五位置，很容易演奏三和弦歌曲。当把吉他放在身体上(手外旋)时，身体很难让一根钢条顶住琴弦，所以夏威夷人把吉他放在膝盖上，手内旋。这种玩法在整个夏威夷流行起来，并传播到世界各地。

生于瓦胡岛的约瑟夫·凯库库在19世纪末开始精通这种风格的吉他，并将其推广开来——有消息称他发明了钢吉他。他搬到美国大陆，成为一名杂耍表演者，并在欧洲巡回表演夏威夷音乐。夏威夷风格的游戏传播到大陆，并在20世纪上半叶流行起来;那个时代著名的球员有弗兰克·费雷拉、山姆·库·韦斯特、“国王”本尼·纳瓦希和索尔·胡皮。Hoopii(发音为Ho-OH-pee-EE)可能是夏威夷人中最著名的一个，他们将器乐钢圈的声音传播到世界各地。这种音乐流行到被称为“夏威夷狂热”的程度，并被一些事件点燃。

1900年夏威夷并入美国领土，激发了美国人对夏威夷音乐和习俗的兴趣。1912年，百老汇音乐剧《天堂鸟》首演;它以夏威夷音乐和精致的服装为特色。这次演出非常成功，为了获得成功，它在美国和欧洲巡回演出，最终在1932年拍摄了电影《天堂鸟》。约瑟夫·凯库库(Joseph Kekuku)是该节目最初的演员之一，并随节目巡回演出了8年。1918年，《华盛顿先驱报》说:“夏威夷音乐在这个国家是如此的受欢迎，以至于《极乐鸟》将被记录为创造了这个国家有史以来最伟大的音乐潮流。”

1915年，在旧金山举行了一场名为巴拿马-太平洋国际博览会(Panama - pacific International expo)的世界博览会，以庆祝巴拿马运河(Panama Canal)的开放。在长达9个多月的时间里，夏威夷式的吉他演奏被介绍给了数百万游客。1916年，美国本土夏威夷乐器的唱片销量超过了其他所有音乐类型

无线电广播在推动夏威夷音乐的流行方面发挥了作用。《夏威夷呼唤》是一个起源于夏威夷并向美国西海岸广播的节目。它以钢吉他、尤克里里琴和用英语演唱的夏威夷歌曲为特色。随后，该节目在全球750多个电台播出。1923年，Sol Hoopii开始在洛杉矶的KHJ电台进行现场直播。到了20世纪20年代，美国儿童的夏威夷音乐教学开始变得普遍起来。吉他大师巴迪·埃蒙斯(Buddy Emmons) 11岁时就读于印第安纳州南本德(South Bend)的夏威夷音乐学院。

钢吉他的声音被接受，后来被称为“夏威夷吉他”或“钢卷吉他”，这促使乐器制造商大量生产这种吉他，并在设计上进行创新，以适应这种演奏风格。

在20世纪早期，钢吉他演奏分成两大流派:一种是膝上演奏风格，用一种专门设计或改装的乐器在演奏者的膝上演奏;和瓶颈风格，用传统的西班牙吉他演奏，平放在身体上。参考译文瓶颈风格与蓝调和摇滚音乐联系在一起，而水平风格则与一些音乐流派联系在一起，包括夏威夷音乐、乡村音乐、西部摇摆乐、下等酒馆音乐、蓝草音乐和福音音乐

蓝调音乐

20世纪初，非裔美国蓝调艺术家的独唱使宽吻吉他流行起来。坦帕红(Tampa Red)是最早将夏威夷声音改编成蓝调的南方蓝调音乐家之一，历史学家Gérard Herzhaft说，坦帕红的演奏“创造了一种无疑影响了所有现代蓝调的风格”。密西西比三角洲是罗伯特·约翰逊(Robert Johnson)、儿子·豪斯(Son House)、查理·巴顿(Charlie Patton)和其他蓝调先驱的家乡，他们在手指上使用了一个突出的管状滑道。1923年，Sylvester Weaver录制了两首器乐曲“吉他蓝调”和“吉他Rag”。西部摇摆乐先驱Bob Wills和Leon McAuliffe在1935年改编了他的歌曲“吉他破布”，为有影响力的器乐作品“钢吉他破布”。布鲁斯音乐家演奏传统的西班牙吉他作为两种吉他的混合，使用一个手指插入管状滑动或瓶颈，而其余的手指使用frets(通常为节奏伴奏)。这种技巧允许演奏者在一些弦上用手指拨动烦躁，而在另一些弦上使用滑动。滑奏者可以根据个人喜好使用开放式调弦或传统调弦。滑梯吉他并不是一种特殊的乐器，而是一种钢弦吉他的演奏风格，通常指的是蓝调或摇滚音乐。

乡村音乐

在乡村音乐中使用夏威夷吉他的最早记录被认为是在20世纪20年代早期，当时牛仔电影明星Hoot Gibson把Sol Hoopii带到洛杉矶，在他的乐队中表演。1927年，达比和塔尔顿的原声钢吉他二人组通过他们的哥伦比亚唱片“伯明翰监狱”和“哥伦布栅栏布鲁斯”扩大了原声钢吉他的听众。吉米·罗杰斯(Jimmie Rodgers)在1930年1月3日发行的歌曲《把我孤独的布鲁斯藏起来》(Tuck Away My Lonesome Blues)中使用了原声钢吉他。在20世纪30年代早期，声学钢弦吉他不够响亮，无法与其他乐器竞争，这是许多发明家试图解决的一个问题。

谐振器吉他

1927年，多普耶拉(Dopyera)兄弟为谐振器吉他申请了专利，这是一种非电子设备，类似于一个巨大的倒置扬声器锥，连接在吉他的桥下，使其声音更大。Dobro这个名字是DOpyera和BROthers两个词的合成词，后来成为了这类吉他的通用名称，因为在纳什维尔的Grand Ole Opry乐队中，Pete Kirby(“害羞兄弟奥斯瓦尔德”)与Roy Acuff的乐队合作了30年而普及开来。他站着演奏，用肩带水平地将吉他朝上举着。奥斯瓦尔德的Dobro吸引了人们的兴趣和迷恋;他说:“人们不知道我是怎么玩这款游戏的，他们总是想要过来看看。”乔什·格雷夫斯(Josh Graves)进一步将共振钢吉他普及到蓝草音乐与Flatt和Scruggs，这种类型的钢搭成一个固定的和熟悉的类型。Dobro一度在主流乡村音乐中失宠，直到20世纪70年代蓝草音乐的复兴，才在像杰里·道格拉斯(Jerry Douglas)这样的年轻演奏家的帮助下重新流行起来，他的Dobro技巧被广泛了解并被模仿。

电气化

1934年，一位名叫乔治·比彻姆的钢铁吉他手发明了电吉他拾音器。他发现，在磁场中振动的金属弦会产生一个小电流，这个电流可以被放大并发送到扬声器中;他的钢吉他是世界上第一把电吉他。据音乐作家迈克尔·罗斯(Michael Ross)说，商业唱片中第一个电气化弦乐器是1935年鲍勃·邓恩(Bob Dunn)在一首西部摇摆曲调中演奏的一把钢吉他。邓恩与米尔顿·布朗和他的音乐布朗尼录制。

西部摇摆

在20世纪30年代早期，新型的电气化钢弦吉他被音乐家采用为一种被称为“西部摇摆乐”的舞蹈音乐，这是一种与爵士摇摆乐相结合的乡村音乐亚类型。随着音乐流派的发展，这种乐器的设计和演奏方式经历了不断的变化。20世纪30年代，莱昂·麦考利夫在西部摇摆乐队鲍勃·威尔斯和他的德克萨斯花花公子乐队演奏时，提高了钢吉他技术。1936年10月，麦考利夫与威尔斯乐队在Rickenbacker B-6钢卷上录制了“钢吉他Rag”，唱片销量惊人。钢质吉他手觉得需要为不同的声音改变调弦，所以主要的演奏者在同一种乐器上增加了额外的调弦。增加的体积意味着乐器不能再放在玩家的膝盖上，需要放置在一个有腿的框架中，并作为“控制台”钢吉他销售。那个时代的杰出人物，包括赫伯·雷明顿(Herb Remington)和诺埃尔·博格斯(Noel Boggs)，增加了更多的颈部，最终演奏的乐器最多有四个不同的颈部。

现代乡村音乐

最初在掌机吉他上添加踏板的想法只是简单地推动踏板，将所有弦的调弦变成不同的调弦，从而消除了额外颈部的需要，但这些早期努力都没有成功。1948年左右，摩托车店的工头保罗·比格斯比(Paul Bigsby)设计了一种踏板系统。他把踏板放在一个架子之间的两个前腿的控制台钢吉他，以创造踏板钢吉他。踏板通过机械联动装置施加张力来提高某些琴弦的音高。1953年，音乐家巴德·艾萨克斯(Bud Isaacs)利用Bigsby的发明改变了两根琴弦的音高，他是第一个在音符还在发声时就踩下踏板的人。当艾萨克斯第一次使用韦伯皮尔斯设置在1956年录制的歌曲叫做“慢”,他把脚踏在玩一个和弦,所以某些笔记可以听到从下面向上弯曲到现有的和弦协调与其他字符串,创建一个惊人的效果已不可能在一圈钢。这是一种新声音的诞生，特别受到乡村和西方音乐爱好者的欢迎，它在想要复制它的钢铁播放器中引发了一场虚拟革命。几乎同时，整个音乐亚文化采取了一种激进的风格。尽管在这首歌录制之前，踏板钢吉他已经出现了十多年，但在这首歌成功后，这种乐器成为乡村音乐的一个关键元素。当搭接钢被踏板钢取代时，夏威夷固有的影响被带入了20世纪50年代在纳什维尔出现的乡村音乐的新声音中。在随后的几十年里，这种声音与美国乡村音乐联系在一起。

福音音乐

在20世纪30年代的美国，钢吉他被引入宗教音乐，这一传统被称为“神圣的钢”。上帝之家(House of God)是一个非裔美国五旬节派教派的分支，主要位于纳什维尔(Nashville)和印第安纳波利斯(Indianapolis)。钢吉他经常取代风琴，其声音与典型的美国乡村音乐没有相似之处。

达里克·坎贝尔(1966-2020)是福音乐队坎贝尔兄弟(Campbell Brothers)的钢卷演奏者，他们将音乐传统从教堂带到国际上。坎贝尔演奏了一把夏威夷钢卷:Fender Stringmaster 8弦(Fender Deluxe-8)。坎贝尔擅长用他的吉他模仿人类唱歌的声音。坎贝尔与奥尔曼兄弟和其他蓝调和摇滚艺术家合作录制唱片的想法并没有受到教会领袖的欢迎。

上世纪80年代，一位部长的儿子罗伯特·伦道夫(Robert Randolph)在十几岁时开始使用踏板钢，使踏板钢在这一流派中得到普及，并作为一名音乐家获得了评论界的赞誉。尼尔·施特劳斯在《纽约时报》上写道，伦道夫是“他那一代人中最具原创性和天赋的踏板钢吉他手之一”。

印度音乐

钢吉他在印度的流行始于一个夏威夷移民，他在20世纪40年代定居在加尔各答，名叫Tau Moe(发音为mo-ay)。莫伊教授夏威夷吉他风格，制作钢吉他，并帮助在印度普及这种乐器。到了20世纪60年代，钢铁已经成为印度流行音乐中的一种常见乐器，后来还包括在电影原声音乐中。印度音乐家通常坐在地板上弹奏这种钢卷琴，并通过使用三根旋律弦(用钢条和手指拨奏)、四根拨动的低音弦和12根共鸣弦来调整这种乐器，使其像锡塔琴一样嗡嗡作响。以这种方式表演，印度音乐家Brij Bhushan Kabra用钢吉他演奏ragas，传统的印度作品，被称为印度斯坦滑梯吉他流派之父。