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在美国纽约市举办的专业戏剧班

百老汇剧院(Broadway theatre)，也简称百老汇，是指在位于纽约市曼哈顿中城百老汇的剧院区(Theater District)和林肯中心(Lincoln Center)的41家专业剧院中上演的戏剧表演，每家剧院有500个或更多座位。百老汇和伦敦西区共同代表了英语世界现场戏剧的最高商业水平。

虽然这条大道本身以该地区和它的41家剧院命名，它也与时代广场密切相关，但只有3家剧院位于百老汇本身(即百老汇剧院、皇宫剧院和冬季花园剧院)。其余的剧院位于有编号的十字路口，从西41街时代广场以南一个街区的尼德兰德剧院(Nederlander Theatre)，沿着百老汇的两边向北延伸到53街，以及西65街林肯中心(Lincoln Center)的维维安博蒙特剧院(Vivian Beaumont Theater)。而异常存在,“百老汇剧院”一词通常是保留给场馆,可以容纳至少500人,小剧院被称为非百老汇戏剧界(不管位置),在非常小的场馆(小于100)被称为阐明观点,这个词也可以应用于非商业或前卫剧院,或者在传统剧场之外举行的演出。

剧院区是纽约市一个很受欢迎的旅游景点。根据百老汇联盟的数据，2018-2019赛季(2019年5月26日结束)，总上座率为14,768,254人次，百老汇演出总收入为1,829,312,140美元，上座率增长9.5%，总收入增长10.3%，演出周增长9.3%。

大多数百老汇演出都是音乐剧。历史学家马丁·谢夫特认为"以理查德·罗杰斯和奥斯卡·汉默斯坦的作品为顶峰的"百老汇音乐剧"成为了美国流行文化中极具影响力的形式"并对纽约市成为世界文化之都做出了贡献"

纽约早期剧院

大约在1750年，纽约首次出现了重要的剧院，当时演员经理沃尔特·默里(Walter Murray)和托马斯·基恩(Thomas Kean)在拿索街的剧院(theatre on Nassau Street)成立了一家常驻剧院公司，能容纳约280人。他们演出了莎士比亚的戏剧和歌谣歌剧，如《乞丐歌剧》。1752年，威廉·哈勒姆从英国派遣了一个由十二名演员组成的剧团到殖民地，他的兄弟刘易斯担任剧团经理。他们在弗吉尼亚州的威廉斯堡建立了一家剧院，并以《威尼斯商人》和《解剖学家》开场。1753年，剧团搬到了纽约，表演叙事剧和叙事剧，如《达蒙》和《菲利达》。独立战争暂停了纽约的剧院，但此后剧院在1798年恢复了，那一年有2000个座位的公园剧院在查塔姆街(现在叫做公园街)建成。波威里剧院于1826年开业，随后又陆续开业。

到19世纪40年代，p·t·巴纳姆在曼哈顿下城经营着一家娱乐中心。1829年，尼布洛花园(Niblo’s Garden)在百老汇和王子街(Prince Street)开张，很快就成为纽约首屈一指的夜生活场所之一。这座有3000个座位的剧院上演了各种音乐和非音乐娱乐节目。1844年，帕尔莫歌剧院(Palmo’s Opera House)开业，只上演了4个赛季的歌剧，后来破产，它更名为伯顿剧院(Burton’s Theatre)。阿斯特歌剧院于1847年开放。1849年发生了一场骚乱，波威里区的下层主顾反对他们认为的上层观众在阿斯特广场的势利感:“在1849年阿斯特广场骚乱之后，纽约市的娱乐按照阶级划分:歌剧主要是为中上阶层和上层阶级准备的，而吟游表演和情节剧则是为中产阶级准备的，而杂耍表演则是为工人阶级和贫民窟的中产阶级准备的。”

在此期间，威廉·莎士比亚的戏剧经常在百老汇舞台上演出，最著名的是美国演员埃德温·布斯，他以扮演哈姆雷特而闻名于世。布斯扮演连续100年冬季花园剧院演出在1865年(与运行结束前几个月亭的哥哥约翰·威尔克斯·布斯暗杀亚伯拉罕·林肯),后来恢复作用在自己的展位剧院(由他的弟弟管理一段时间朱尼厄斯布鲁特斯摊位,Jr .)。这一时期出现在纽约的其他著名莎士比亚还有亨利·欧文(Henry Irving)、托马索·萨尔维尼(Tommaso Salvini)、范妮·达文波特(Fanny Davenport)和查尔斯·费切特(Charles Fechter)。

内战后音乐剧的诞生

大约从1850年开始，纽约的剧院逐渐从市中心转移到曼哈顿中城，寻求更便宜的房地产。在19世纪初，现在由剧院区组成的地区由几个家庭拥有，包括几个农场。1836年，市长科尼利厄斯·劳伦斯(Cornelius Lawrence)开设了第42街，邀请曼哈顿人“享受纯净的空气”。将近60年后，戏剧企业家奥斯卡·汉默斯坦在西42街建造了标志性的维多利亚剧院。

百老汇的第一部“长期”音乐剧是1857年的《精灵》(The Elves)，这部音乐剧有50场演出。1870年，百老汇的中心就在联合广场，到本世纪末，许多剧院都在麦迪逊广场附近。在20世纪初，剧院来到了时代广场地区。在20世纪20年代和30年代，在广场周围建造了大量的百老汇剧院之后，百老汇剧院就合并在了这里。纽约的表现仍然远远落后于伦敦，但劳拉·基恩(Laura Keene)的“burletta音乐剧”《七姐妹》(The Seven Sisters, 1860)以253场的演出打破了纽约之前的记录。亚伯拉罕·林肯是在华盛顿特区基恩的“我们的美国表亲”剧团的演出中被枪杀的。

1866年9月12日在纽约首演的第一部符合现代音乐剧概念的戏剧作品是《黑骗子》(The Black Crook)，它加入了舞蹈和原创音乐，有助于讲述故事。这部电影的制作时长为5个半小时，但尽管如此，它还是创下了474场演出的记录。同年，《黑多米诺骨牌》(The Black Domino/Between You, Me and The Post)成为第一部自称“音乐喜剧”的电视剧。

1881年，托尼·帕斯特在联合广场以东一个街区开设了第一家轻歌舞剧剧院，莉莲·罗素曾在那里演出。喜剧演员爱德华·哈里根(Edward Harrigan)和托尼·哈特(Tony Hart)在1878年至1890年间制作并主演了百老汇音乐剧《穆里根守卫野餐》(The Mulligan Guard Picnic)，哈里根的书和歌词由哈里根创作，音乐由他的岳父大卫·布拉罕(David Braham)创作。这些音乐喜剧以纽约下层阶级日常生活中的人物和情景为特色，代表着从杂耍和滑稽剧向更有文化的形式迈出的重要一步。他们由高质量的歌手(莉莲·拉塞尔、薇薇恩·西格尔和费·坦普尔顿)主演，而不是那些在早期音乐形式中声名不佳的女性。

随着交通的改善，纽约的贫困人口减少了，夜晚的路灯照明使旅行更加安全，越来越多的剧院的潜在顾客数量大幅增加。戏剧可以持续更长时间，但仍能吸引观众，从而带来更高的利润和更高的制作价值。就像在英国一样，在20世纪下半叶，剧院开始被清理干净，因为卖淫活动的减少阻碍了女性去剧院。吉尔伯特和沙利文的家庭喜剧歌剧，从1878年的H.M.S. Pinafore开始，被引进到纽约(由作者和许多未经许可的作品)。在纽约，雷金纳德·德科文的《罗宾汉》(1891年)、约翰·菲利普·索萨的《酋长》(1896年)等美国作品，以及歌剧、芭蕾舞和其他英国和欧洲的热门作品，都模仿了这些作品。

1890年代和1900年代初

查尔斯·h·霍伊特(Charles H. Hoyt)的《唐人街之旅》(A Trip to Chinatown, 1891)在1893年超过了《阿多尼斯》(Adonis)，成为百老汇长期的冠军。《唐人街》本身在1921年被音乐剧《艾琳》(1919)超越，成为百老汇上演时间最长的音乐剧。更早的是，在1920年3月，《闪电》(1918)成为百老汇上演时间最长的音乐剧。1896年，剧院老板马克·克劳(Marc Klaw)和a·l·厄兰格(A. L. Erlanger)成立了“戏剧辛迪加”(Theatrical Syndicate)，在接下来的16年里控制了美国几乎所有合法的剧院。然而，规模较小的杂耍和杂耍剧院激增，到19世纪末，外百老汇已经很成熟。

《库敦之旅》(1898)是第一部完全由非裔美国人在百老汇剧院制作和表演的音乐喜剧(很大程度上受到吟游歌手表演的启发)，其次是带有ragtime色彩的《克洛琳迪:蛋糕步的起源》(1898)，以及非常成功的《达荷美》(1902)。数百名在百老汇音乐喜剧上演在1890年代和1900年代初由涉及的“锡锅街歌曲写在纽约的作曲家如爱德华格斯,约翰·沃尔特·布拉顿和乔治·m·科汉(小约翰尼·琼斯(1904),45分钟从百老汇(1906),和乔治·华盛顿Jr .)(1906))。尽管如此，在第一次世界大战之前，纽约的演出时间仍然相对较短，只有少数例外，与伦敦的演出相比。一些非常成功的英国音乐剧继续在纽约取得巨大成功，包括1900-01年的《佛罗里达》。

1900 - 1925

20世纪初，“公主剧院”(Princess Theatre)加入了19世纪末流行的大陆轻歌剧的翻译，这些作品的作者包括p·g·沃德豪斯(P. G. Wodehouse)、盖伊·博尔顿(Guy Bolton)和哈里·b·史密斯(Harry B. Smith)。维克多·赫伯特，他的作品包括一些现代背景的亲密音乐剧，以及一系列著名的轻歌剧(《算命先生》(1898)、《玩具世界里的宝贝》(1903)、《莫迪特小姐》(1905)、《红磨坊》(1906)和《淘气的玛丽埃塔》(1910))。

从《红磨坊》开始，百老汇在剧院外安装了电子标志。由于彩色灯泡燃得太快，于是就用白灯，百老汇因此被戏称为“伟大的白色之路”。1919年8月，演员平等协会要求所有专业作品签订一份标准合同。罢工使所有的剧院关闭后，制片人被迫同意了。到了20世纪20年代，舒伯特兄弟崛起，从厄兰格财团手中接管了大部分剧院。

在此期间，温切尔·史密斯和弗兰克·培根的戏剧《闪电》成为百老汇首个演出达到700场的戏剧。从那时起，它成为第一个演出达到1000场的节目。《闪电》是百老汇上演时间最长的剧目，直到1925年被阿比的《爱尔兰玫瑰》超越。

与电影竞争

这部电影向舞台提出了挑战。起初，电影是无声的，只有有限的竞争。到20世纪20年代末，像《爵士歌手》这样的电影都采用了同步的声音，评论家们怀疑电影院是否会完全取代现场表演。虽然现场歌舞杂耍无法与这些以当时的歌舞杂耍明星和主要喜剧演员为特色的廉价电影相竞争，但其他剧院幸存了下来。咆哮的二十年代的音乐剧，借鉴了歌舞杂耍、音乐厅和其他轻娱乐，倾向于忽略情节，强调明星演员、大型舞蹈和流行歌曲。弗洛伦兹·齐格菲尔德(Florenz Ziegfeld)每年都会在百老汇上演精彩的歌舞讽刺剧，以奢华的布景和精致的服装为特色，但几乎没有什么能把这些不同的数字联系在一起。20世纪20年代的典型作品是轻松愉快的作品，比如《莎莉》;夫人很好;晴朗的;不,不,纳内特;哈莱姆;哦,凯!;和有趣的脸。他们的书可能容易被遗忘，但他们为乔治·格什温、科尔·波特、杰罗姆·克恩、文森特·尤曼斯、罗杰斯和哈特等人创造了不朽的标准，No?l科沃德、西格蒙德·隆伯格和鲁道夫·弗莱姆尔延续了维克多·赫伯特的风格。在电影发明后，现场戏剧仍然存在。

之间的战争

1927年12月27日，《秀船》在齐格菲尔德剧院首演。它代表了书和乐谱的完全融合，通过音乐、对话、背景和动作讲述戏剧性的主题，比以往的音乐剧更无缝地编织在一起。演出了572场。

1920年代也催生了一个新时代的美国剧作家尤金·奥尼尔的出现,扮演超越地平线的毛猿,奇怪的插曲,安娜·克里斯蒂和哀悼成为依勒克拉证明有严重的戏剧在百老汇的观众,和奥尼尔的成功铺平了道路等重要的剧作家埃尔默大米,麦克斯韦·安德森、罗伯特·e·舍伍德、克利福德·奥德茨、田纳西·威廉姆斯和阿瑟·米勒，以及喜剧作家乔治·s·考夫曼和莫斯·哈特。古典复兴也很受百老汇戏剧观众的欢迎，如《哈姆雷特》中的约翰·巴里摩尔、《理查三世》中的约翰·吉尔吉德、《哈姆雷特》中的沃尔特·汉普登和José费雷尔、《西拉诺·德·贝热拉克》中的保罗·罗伯逊和费雷尔、《奥赛罗》中的保罗·罗布森和费雷尔。《理查二世》中的莫里斯·埃文斯和乔治·萧伯纳的戏剧，以及《罗密欧与朱丽叶》、《安东尼与克利奥帕特拉》和《坎迪达》中的凯瑟琳·康奈尔。

随着第二次世界大战的临近，十多部百老汇戏剧讲述了纳粹主义在欧洲的崛起和美国的不干涉问题。其中最成功的是1941年4月开业的莉莲·海尔曼的莱茵河表。

1943 - 1970

在经历了大萧条时期的萧条之后，百老汇戏剧进入了一个黄金时代，《俄克拉荷马!》这部电影共演出2212场。根据约翰·肯里克对百老汇音乐剧的描述，“每一季都有新的舞台剧将歌曲送上排行榜榜首。公众需求、蓬勃发展的经济和丰富的创意人才让百老汇蓬勃发展。直到今天，20世纪50年代的表演仍然是音乐剧剧目的核心。”肯里克指出，“20世纪60年代末标志着一个文化剧变的时代。这些改变对很多人来说都是痛苦的，包括那些幕后的人和观众。”关于20世纪70年代，Kenrick写道:“就在传统的图书音乐剧似乎重新流行起来的时候，这十年结束了，评论家和观众发出了不同的信号。”

肯?布鲁姆(Ken Bloom)观察到，“上世纪60年代和70年代，时代广场地区的状况不断恶化，在百老汇上演的合法剧目数量下降。”相比之下，在1950年至1951年的这一季(5月至5月)，有94部作品在百老汇上演;在1969年至1970年的季节(6月至5月)有59部作品(15部是复兴作品)。20年代，美国有70-80家影院，但到1969年，只剩下36家。

1980年代

1982年初，戏剧制作人兼导演乔·帕普(Joe Papp)发起了“拯救剧院”(Save the Theatres)运动。帕普创立了公共剧院(the Public Theater)。这是一个由演员公平联盟(Actors Equity union)支持的非营利组织，旨在保护附近的剧院建筑，使其免于被有钱的曼哈顿开发集团拆除。帕普为此提供了资源，聘请了一名公关人员和著名演员，并提供了音频、灯光和技术人员。

在帕普的要求下，1982年7月，第97届国会提出了一项法案，题为“H.R.6885，一项将纽约市百老汇/时代广场剧院区指定为国家历史遗址的法案”。该法案将为美国政府提供一定的资源和援助，以帮助该市保护该地区。面对市长埃德·科赫(Ed Koch)的政府和曼哈顿发展利益集团的强烈反对和游说，该法案未能获得通过。于是，“拯救剧院”运动转而支持剧院区作为一个注册的历史街区的建立。1983年12月，拯救剧院准备了“百老汇剧院区，一项保护发展和管理计划”，并要求该地区的每个剧院都被指定为地标。市长艾德·科赫(Ed Koch)最终做出了回应，成立了一个剧院顾问委员会，其中包括帕普。

COVID-19大流行

由于2019冠状病毒病(COVID-19)大流行，百老汇剧院于2020年3月12日关闭，关闭了16场正在上演或正在开演的演出。百老汇联盟的关闭时间先是延长到4月，然后是5月，然后是6月，然后是2020年9月和2021年1月，后来又延长到2021年6月1日。

纽约州州长安德鲁·科莫宣布，纽约州大部分地区的限制将于2021年5月19日解除(包括如果所有与会者被证实最近检测呈阴性或已接种疫苗，场馆可以满负荷运转)，他表示，由于后勤方面的原因，百老汇剧院无法立即恢复演出。科莫和百老汇联盟最初的目标是剧院在2021年9月之前不能重新开放。2021年5月5日，科莫宣布，百老汇将于9月14日重新开放，联盟也证实，演出将在秋季开始恢复。

2021年6月26日，百老汇的斯普林斯汀成为第一个恢复演出的完整剧目。它在圣詹姆斯剧院向1721名接种疫苗的剧院观众开放。《Pass Over》于2021年8月4日首次试映，并于2021年8月22日开演，成为第一部开演的新剧。《Hadestown》和《Waitress》是最早于2021年9月2日恢复演出的音乐剧。哈德斯敦的重新开放是由州长办公室、百老汇联盟和沃尔特·克尔剧院特别安排的。由于制片人承诺要为其全国巡演制作做准备，所以需要更早的参与。第74届托尼奖也被推迟;在詹姆斯·门罗·伊格哈特于2020年10月15日宣布托尼奖提名后，最终于次年5月宣布颁奖典礼将于2021年9月26日举行。

时间表

虽然有一些例外，但开放式演出一般在周二到周六的晚上进行，晚上7点或8点。“窗帘”。下午的“matinée”演出时间为周三、周六下午2时和周日下午3时。这一周有八场演出。在这个时间表上，大多数演出在星期一不上演，据说那天的演出和剧院是“黑暗的”。这些节目的演员和工作人员往往把周日晚上到周一晚上视为周末。托尼奖的颁奖典礼通常在6月的一个周日晚上举行，以适应这种安排。

近年来，一些节目将周二的播出时间提前了一个小时，至晚上7点。这么做的理由是，由于周中观看演出的游客越来越少，周二的观众更多地依赖于本地观众。提早落幕使郊区的观众可以在演出结束后一个合理的小时内回家。有些节目，尤其是迪士尼制作的节目，会根据季节频繁地改变演出安排。这样做是为了最大化地接触目标用户。

制片人和剧院业主

大多数百老汇制片人和剧院老板都是百老汇联盟(原名“美国剧院和制片人联盟”)的成员，这是一个促进百老汇戏剧整体发展的贸易组织，与各种戏剧工会谈判合同，与行会达成协议，并与服务组织美国戏剧翼共同管理托尼奖。虽然联盟和戏剧工会在谈判新合同期间有时会出现分歧，但他们也在许多旨在促进纽约职业戏剧的项目和活动上进行合作。

在与百老汇剧院合作的四家非营利性剧院公司中，这四家公司(林肯中心剧院、曼哈顿剧院俱乐部、环岛剧院公司和第二舞台剧院)都属于常驻剧院联盟，并与剧院工会签订合同，这些工会分别与其他百老汇剧院和制片人谈判。(迪士尼也在联盟之外进行谈判，Livent在关闭业务之前也是如此。)

大多数百老汇剧院由三个组织拥有或管理:舒伯特组织(Shubert Organization)，这是非营利组织舒伯特基金会(Shubert Foundation)的一个盈利性分支机构，拥有17家剧院;控制9个剧院的荷兰人组织;以及拥有5座百老汇住宅的Jujamcyn。

人员

百老汇的音乐剧和舞台剧经常依靠著名演员担任主角来吸引更多的观众或为剧院带来新的观众。电影和电视演员经常被选为百老汇复兴演出的演员，或者被用来代替离开演员阵容的演员。然而，仍有一些演员主要是舞台演员，他们大部分时间都在“舞台上”，在电视和银幕上的角色只是次要的。正如《纽约时报》的帕特里克·希利所指出的:

百老汇曾经有许多本土明星，他们承诺为一部剧工作一年，就像内森·莱恩(Nathan Lane)为《亚当斯一家》(The adams Family)所做的那样。2010年，莱恩等一些重量级演员甚至没有获得提名;相反，一些托尼奖颁给了百老汇的短剧，因为他们的许多电影明星不得不去做其他工作。

根据Mark Shenton的说法，“在过去十年左右的时间里，大西洋两岸的商业戏剧景观最大的变化之一是，大明星出演戏剧的次数增加了;但他们准备投入的资金已经减少了。当时，制片人要求他的明星至少承诺六个月，也许一年;现在，13周的跑步是常态。”

百老汇管弦乐队的最小规模由音乐家联盟(当地802，美国音乐家联合会)和百老汇联盟的协议决定。例如，协议规定明斯科夫剧院的管弦乐队的最小规模为18人，而音乐盒剧院的最小规模为9人。

运行

大多数百老汇演出都是商业制作，目的是为制作人和投资者(“支持者”或“天使”)牟利，因此有开放式演出(演出的持续时间)，这意味着演出的长度不是预先设定的，而是取决于批评性反应、口碑、以及演出广告的效果，所有这些都决定了门票的销售。投资商业产品会带来不同程度的财务风险。显示不必立即盈利;如果他们赚到了“坚果”(每周的运营费用)，或者以制作人可以接受的速度赔钱，他们可能会继续运行，期望最终能够偿还最初的成本并实现盈利。在一些不确定的情况下，制作人可能会要求暂时减少或免除版税，甚至要求表演者——在他们的工会允许下——减少工资，以防止演出结束。剧院的所有者，他们通常不是大多数演出的利润参与者，可能会放弃或减少租金，甚至借钱给一个演出来维持它的运行。

一些百老汇演出是由非商业组织制作的，作为定期订阅季的一部分——林肯中心剧院、环岛剧院公司、曼哈顿剧院俱乐部和第二舞台剧院是目前拥有永久百老汇场地的四家非营利性剧院公司。还有一些剧目是在百老汇上演的，但由于一些原因，比如财务问题、表演者事先的演出安排，或者在一出戏结束和另一出戏开始时临时没有剧院。然而，一些计划有限的演出，可能会在好评或票房成功后，延长他们的投入或转换为开放式的运行。2007年的《August: Osage County》、2009年的《God of Carnage》和2012年的《Newsies》便是如此。

从历史上看，百老汇的音乐剧往往比“直剧”(即非音乐剧)的演出时间更长。2006年1月9日，在宏伟剧院上演的《歌剧魅影》以7486场演出超过《猫》，成为百老汇上演时间最长的音乐剧。

观众

在纽约，观看百老汇演出是一种常见的旅游活动。TKTS售票亭以20 - 50%的折扣出售许多百老汇和外百老汇演出的当日票(在某些情况下，还有第二天的日场票)。TKTS展位位于曼哈顿下城的时代广场和林肯中心。这项服务由戏剧发展基金管理。许多百老汇剧院还提供特殊的学生价、当天“赶集”或“彩票”票，或站票，以确保剧院尽可能客满——同时他们的总收入也尽可能高。根据百老汇联盟的数据，2018-2019年百老汇总观众人数为1477万，而2017-2018年为1379万。百老汇联盟还报告称，2012-2013赛季，游客购买了大约66%的百老汇门票，比2011-2012赛季增加了3%。相比之下，伦敦西区剧院报告称，2018年伦敦市中心主要商业和资助剧院的总上座率为1550万。2017-18赛季百老汇观众的平均年龄为40岁，是近20年来的最低水平。

外百老汇和美国巡演

剧院的分类是由演员平等协会合同中的语言规定的。有资格获得托尼奖的作品必须是在剧院区(Theater District)拥有500个或更多座位的剧院，这是定义百老汇戏剧的标准。外百老汇和外百老汇的演出通常提供比更大的百老汇剧院更实验性、更具挑战性和更亲密的表演。然而，一些百老汇剧目，如音乐剧《头发》、《恐怖小店》、《春之觉醒》、《Next to Normal》、《Rent》、《Q大道》、《In the Heights》、《欢乐之家》、《亲爱的Evan Hansen》和《汉密尔顿》，开始了外百老汇的演出，后来转移到百老汇，试图在更大的剧院复制他们的亲密体验。

在百老汇剧院成功演出之后，甚至是在演出期间，制片人通常会重新安排新的演员和工作人员，进行百老汇全国巡演，在全国主要城市的剧院巡回演出。有时，当百老汇的一场演出结束时，整个演出，即使不是全部原班人马，也会作为巡回演出公司重新推出，因此得名“百老汇全国巡回演出”。有些演出甚至可能同时有几个巡回演出公司，不管演出是否仍在纽约举行，许多公司在其他主要城市“坐下来”进行自己的长期演出。

较小的城市可能会吸引全国性的旅游公司，但在较短的时间内，它们甚至可能提供“巴士和卡车”旅游服务。这些都是规模更大的国家巡回演出的缩小版，历史上之所以得名，是因为演员们通常乘坐巴士而不是飞机，而布景和设备是用卡车运送的。这种类型的巡演通常以减少实体制作为特点，以适应较小的场馆和更紧凑的日程安排，通常持续数周而不是数月。有些人甚至玩“分裂周”游戏，即半个星期在一个城镇，半个星期在另一个城镇。有时，他们也会玩“一夜情”。制作价值通常不像典型的百老汇全国巡回演出或全国巡回演出那样奢华，演员们虽然仍然是演员工会的成员，但报酬是另一种不同的、利润不那么丰厚的工会合同。百老汇巡回奖由百老汇联盟颁发，以表彰在百老汇巡回演出中的杰出表现。

奖

百老汇作品和艺术家每年都会获得安托瓦内特·佩里奖(Antoinette Perry Awards)(通常被称为“托尼奖”或“托尼奖”)，该奖项由美国戏剧翼和百老汇联盟颁发，首次颁发于1947年。托尼奖是百老汇最负盛名的奖项，可与好莱坞电影的奥斯卡金像奖相媲美。自1967年颁奖典礼开始在国家电视台播出以来，这些奖项的重要性不断增加。为了提高收视率，节目经常选择名人来主持，其中一些人与剧院没有多少联系。最近一次托尼奖颁奖典礼是在2021年9月26日举行的。其他颁发给百老汇作品的奖项包括自1955年开始颁发的戏剧Desk奖，1936年首次颁发的纽约戏剧评论家圈奖，以及1950年首次颁发的外部评论家圈奖。